La ciudad de Caracas se viste de gala para recibir al talento nacional e internacional Giovanni Scutaro, en la presentación de su colección Otoño-Invierno 2016, la que ha titulado «Entre Ramas», evento a realizarse el 18 de mayo de 2016 a las 6:00 p.m. en la carpa del hotel Eurobuilding,a beneficio de la Fundación Venezuela Nueva.

Caracas, DC, Venezuela, 10 de mayo de 2016 (D58).- Mediante sus diseños, nos transportará a un jardín otoñal sereno e impactante en el que el ramaje se va unificando para llenar cada traje.

Desde colores como azul y verde de las hojas otoñales, se aproxima el negro como humo que envuelve las telas y del que emergen las ramas.

Para la mujer Scutaro: escotes pronunciados y siluetas estilizadas; para  el hombre Scutaro: cortes entallados al cuerpo, camisas blancas de algodón suizo, junto a rayas y cuadros acompañados de corbatas y corbatines como accesorios claves de la colección.

Con una trayectoria de más de 25 años, no solo en Venezuela sino a nivel mundial, Giovanni Scutaro ha recibido honores por parte de distintos países y entidades, reconociendo su talento y éxito.

Por su parte, la sensibilidad social siempre está presente en el diseñador, realizando todos sus desfiles a beneficio de Fundaciones tratantes de las causas de aquellos que más lo necesitan.

Esta vez el turno es para Fundación Venezuela Nueva (FVN), institución sin fines de lucro con cuyos objetivos se identifica el diseñador.

La Fundación busca crear consciencia en los venezolanos para promover nuevos niveles de pensamiento a través de distintos programas dirigidos a la familia, escuela y comunidad, con acciones educativas que propician la construcción de una consciencia basada en valores y principios éticos que despiertan la sensibilidad y el cambio en cada persona, desde lo interno.

Estos programas son apoyo a la familia, programas socio-productivos, escuelas de formación, entre otros, que son parte de las distintas estrategias con las que trabaja Fundación Venezuela Nueva.

Es así como Scutaro y FVN, basados en estos principios y valores, unen voluntades para crear la convicción de que es posible la Venezuela nueva que todos anhelamos.

Floria Márquez, Nancy Toro, Corina Peña, Betsayda Machado, Toña Granados e Ivis Cequea, seis de las mejores cantantes del país, llenarán de emoción, sentimiento y una sabrosa nostalgia el Centro Cultural BOD, este sábado 4 y domingo 5 de junio con; «Ellas son bolero», un irrepetible encuentro con un repertorio que ha dejado huella en nuestro ser colectivo

Caracas, DC, Venezuela, 09 de mayo de 2016 (D58).- Irrepetible ocasión para disfrutar y compartir una velada de viva y sabrosa nostalgia en clave y voz femenina, «Ellas son bolero» es un evento de  PYDA Producciones que es posible gracias al apoyo de Seguros Universitas y el Centro Cultural BOD.

Siempre vigente, la poética del bolero suele asociarse a la perspectiva masculina. Sin embargo, tanto en composiciones como en grabaciones, la mujer ha aportado mucho a la expansión y afirmación de este género intimo e intimista que hace parte de nuestra Identidad, que anida con sus letras en el imaginario colectivo latinoamericano, que se degusta y disfruta en la evocación de un algo o un alguien, en la memoria de una felicidad o una tristeza, desde la fiesta o la soledad, desde el despecho, el amor o el desamor…

Y es que el fascinante universo musical del bolero incluye la galaxia de la mujer con complacencia en sus transgresiones y en su cautivante poderío.

Celebrando ese influjo, seis extraordinarias vocalistas venezolanas se unen el sábado 4 y domingo 5 de junio en «Ellas son bolero», espectáculo que reunirá en el Centro Cultural BOD a; Floria Márquez, la show-woman de Venezuela, Nancy Toro, inigualable voz de «La Dueña»; Corina Peña, catalogada como una de las mejores boleristas y de las más bellas voces dentro y fuera del nuestras fronteras; Betsayda Machado, quien impactó al público con su portentosa participación en «En la vida hay amores», de César Miguel Rondón; Ivis Cequea, quien seduce desde el escenario por su versatilidad y poderosa voz, y Toña Granados, «la voz del amor», una de las mayores referentes del género en el país.

Ellas seguirán la senda marcada por otras inolvidables intérpretes como; La Lupe, Toña la Negra, María Luisa Landín, Libertad Lamarque, Olga Guillot, Elena Burke, Omara Portuondo, Blanca Rosa Gil, Carmen Delia Dipiní, Maria Martha Serra Lima, Martirio o nuestras Estelita del Llano y Graciela Naranjo, cautivando al público en un espectáculo concebido y dirigido por el reconocido contrabajista David Peña, en el que participan otros destacados instrumentistas; el pianista Pedro López, el guitarrista Omar Herrera, el trompetista Cheo Rodríguez, el saxofonista Rodolfo Reyes, y  el percusionista Yonathan Gavidia. Cheo Hurtado tendrá una participación especial.

Mirtha Pérez, Claudia La Gatta y Agustín Segnini se reúnen en «100m2», una comedia divertida, honesta y ocurrente que plantea la incomodidad de una amistad diferente dirigida por Eduardo Fermín. En la Sala del PH del Centro Cultural BOD desde el 13 de mayo y hasta el 24 de julio.

Caracas, DC, Venezuela, 09 de mayo de 2016 (D58).- Con la producción ejecutiva de Carlos Mayz y la dirección de Eduardo Fermín, quien se une nuevamente a Sonia Villamizar luego de producir exitosas piezas como; «Toc Toc», «Taxi», «Cónyuges», «El Espíritu Burlón», entre otros.

«100m2» fue escrita por el español Juan Carlos Rubio y toca desde lo más profundo temáticas de la soledad y la inconformidad enmarcados sobre la amistad.

Sobre la obra

La soledad puede ser la excusa perfecta para atraer amistades inesperadas que comienzan siendo incómodas y terminan siendo inseparables. «Lola» (Mirtha Pérez)  y «Sara» (Claudia La Gatta) presentadas por un agente inmobiliario (Agustín Segnini)  entrarán en conflicto luego de la compra de un apartamento de 100m2.

El apartamento que le ofrece el agente inmobiliario a «Sara» reúne todas las características que ella desea; bajo precio, amplitud, luz y una hermosa vista. Tan solo presenta un pequeño «inconveniente», la dueña de dicho apartamento vivirá en él hasta el día de su fallecimiento.

«Lola» (de más de setenta años) ha sido operada del corazón en tres ocasiones y sin duda no aguantará mucho más. Sobre todo si sigue fumando una caja de cigarros al día y bebiendo todo lo que se le pone por delante. Sí, «Sara» decide dar el paso, comprar el apartamento y esperar... ¿A cuántos minutos de espera le va a salir el metro cuadrado?

El montaje teatral contó con el diseño de escenografía de Oscar Salomón junto a la fotografía de Guillermo Felizolla, el maquillaje de Jose Luis Piñero y el diseño gráfico de Gerardo Lugo.

«100m2» se presentará sábados y domingos a las 5:00 p.m. en la Sala del PH del Centro Cultural BOD desde el 13 de mayo hasta el 24 de julio. Las entradas podrán adquirirse en taquilla y también a través de ticketmundo.com

Redacción: Carlos Mayz Almeida

Edición: Villasmil, Henry

Imagen: cortesía 100m2

«La crema y nata» es una obra de teatro escrita y dirigida por Elvis Chaveinte, que cuenta en clave de comedia (y con mucha ironía) cómo en medio de las negociaciones para lograr un cese a la violencia dentro de un recinto penitenciario, el principal líder, cegado por la ambición de poder y decidido a extender su control, decide anunciar su candidatura a la Presidencia de la República. Para lograr su cometido deberá debilitar las aspiraciones del bando contrario, también comandado por uno de los reos.

Caracas, DC, Venezuela, 03 de mayo de 2016 (D58).- «La crema y nata» se presentará del 13 al 29 de mayo en la Sala Rajatabla, ubicada en la avenida México de Bellas Artes entre el Teatro Teresa Carreño y Unearte.

Las funciones se llevarán a cabo los días viernes y sábado a las 7:00 p.m. y los domingos a las 6:00 p.m. Las entradas tienen un costo de 300 bolívares y pueden adquirirse en las taquillas del teatro.

Esta parodia moderna cuenta con el humor como su principal arma para derribar clichés y poner la lupa sobre temas sensibles para el venezolano como el abuso de poder y la violencia imperante en la sociedad.  

«La crema y nata» cuenta con un elenco conformado por 10 actores de consolidada trayectoria en las tablas venezolanas: Gabriel Agüero Mariño, Ángel Pájaro, Theylor Plaza, Abel García, Rafael Carrillo, Homero Chávez, Julio César Marcano, Anthony Castillo y, con ellos, Rossana Hernández y Lismar Ramírez.

La producción de  «La crema y nata» está a cargo de Rossana Hernández, el vestuario de Raquel Ríos,  las coreografías de Armando Díaz, la iluminación de Ángel Pájaro, la musicalización de Abilio Torres, los videos promocionales de Sahara Álvarez , fotografía y asistencia de dirección de Paúl Márquez y el diseño gráfico de Wil Parra. Todos bajo la dirección de Elvis Chaveinte, quien también realizó el diseño de escenografía.

Deus Ex Machina es una agrupación de teatro que hace vida en Venezuela desde 2013 gracias al trabajo de Rossana Hernández, Elvis Chaveinte y Gabriel Agüero Mariño, actores de formación que han experimentado en la dirección, producción y dramaturgia dentro de su carrera con el grupo.

Juntos han realizado montajes de gran éxito como «Saverio, el cruel», ganadora de un Premio Municipal de Teatro en 2014; «Trece Rosas»; «Un Fausto por la avenida», co-producida con Art-O de Caracas; y, más recientemente, «La cocinera», una puesta en escena en co-producción con La Caja de Fósforos que ganó cinco Premios Municipales de Teatro en 2015 en conjunto con las mejores críticas del público y los medios de comunicación.

Continuando con el éxito obtenido en las pasadas ediciones realizadas en el 2015, el mejor ambiente llanero «Ídolos del Llano 3.0 La Batalla» se instala hoy sábado 30 de abril a partir de las 8.00 p.m. en el Salón Plaza Real del Hotel Eurobuilding.

Caracas, DC, Venezuela, 30 de abril de 2016 (D58).- En un inolvidable contrapunteo de talento, los asistentes a «Ídolos del Llano 3.0», podrán disfrutar del repertorio preparado por el cardenal  Reynaldo Armas y «lo amarillo de la ñema» Vitico Castillo, en un concierto hasta el amanecer.

Reynaldo Armas regalará un espectáculo conformado por todos esos temas que se han convertido, tanto a nivel nacional como internacional en éxitos invaluables de nuestra cultura venezolana.

«La muerte del Rucio Moro», es lo más reciente en su discografía, y por supuesto que formará parte del repertorio. Mientras que Vitico Castillo, está listo para regalarle al público, un gran show compuesto por sus temas más sonados, incluyendo «Estas loca Ramona».

El escenario está listo para recibir también a «La negra Linares» quien llega desde apure para ofrecer una gran puesta en escena y presentar su reciente sencillo promocional «El padre de la criatura».

«El tarugo de la Caimana» dirá presente con su divertido y ocurrente show y la animación estará a cargo de «La voz del sentimiento nacional»  el divorciado Cruz Tenepe.

Las entradas para este concierto producido por La compañía de los ídolos (@losidolosnet) y Total Show Entertainment (@totalshowve), se encuentran a la venta en la página www.ticketmundo.com, en las taquillas ubicadas en C.C Sambil Caracas, CCCT y lobby del Hotel Eurobuilding; y en la puerta del Salón Plaza Real.

Bodegas Pomar  estuvo presente en la noche de este miércoles en el coctel inaugural de la edición 30 del Festival de Cine Francés en Caracas, muestra que estará en carteleras de cine desde este viernes 29 de abril hasta la segunda quincena de mayo.

Caracas, DC, Venezuela, 30 de abril de 2016 (D58).- En la entrega del Festival de Cine Francés de 2016 se difundirán 15  películas que gozan de reconocimiento en el ámbito internacional, muchas de ellas precedidas por importantes premios y nominaciones.

Las salas del Trasnocho Cultural de Paseo Las Mercedes fue el espacio de estreno del festival donde Bodegas Pomar acompañó con su portafolio de productos a los cinéfilos combinando la armonía del lugar con la calidad y exclusividad de los vinos Pomar. 

A través de un video especial, Bodegas Pomar tendrá también un espacio en todas las proyecciones de las películas seleccionadas del festival, promoviendo el orgullo por lo nuestro e invitando a descubrir y disfrutar de lo original y sorprendente del vino. venezolano.

Más 15 películas son las protagonistas del festival del Cine Francés 2016

Organizado por la Embajada de Francia en Venezuela con la colaboración de  Gran Cine, y con el apoyo del Institut Français, y del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), la 30ª edición del Festival de Cine Francés proyecta 15 títulos de diversos directores y temáticas. De las 15 películas ocho son del género drama, cuatro de comedia y tres son thrillers.

La propuesta de películas busca satisfacer los cinéfilos más exigentes. En cuanto a los tópicos, se aborda el amor en distintas etapas de la vida, el papel de la mujer en sociedades todavía conservadoras, la inmigración, el narcotráfico, la vejez, y el Alzheimer, entre otros temas. 

El público de Caracas podrá disfrutar de estas películas de cine de autor en las salas Paseo del Trasnocho Cultural, y varias salas de Cinex y de Cines Unidos; al aire libre en los municipios Libertador, Los Teques, Sucre, Chacao, Baruta y El Hatillo –gracias a Gran Cine Móvil-; y en los llamados espacios no convencionales: la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes, El Centro de Arte Los Galpones en Los Chorros, Cine jardín los domingos en la Hacienda La Vega y el Auditorio de Humanidades de la UCV. En el resto del país,  el festival se exhibirá en el Centro de Arte Lía Bermúdez de Maracaibo, el Patio Trigal de Valencia, el Museo Jesús Soto de Ciudad Bolívar, el Museo César Rengifo de Mérida, el Espacio Cultural Quinta El Cangrejo en la isla de Margarita y en la Sala Charles Chaplin de Barquisimeto.

Para más detalles sobre sus próximos eventos y novedades, Bodegas Pomar invita visitar su página web www.bodegaspomar.com.ve y sus redes sociales: Twitter e Instagram @clubpomar Facebook /clubpomar

Fuente y redacción:  Amneris C. Gómez M. / prensa Bodegas Pomar

Edición. Villasmil, Henry

Fotos: cortesía Bodegas Pomar

 

De la guitarra al cuatro, de la tambora a la charrasca, de la tinta de un poeta al corazón latinoamericano, nacen las voces que representan el canto del joven moderno. Fernando Piña, Astolfo Daniel Romero y Ozias Jr Acosta, pertenecen a un legado musical importante para Venezuela, siendo hijos de grandes cultores populares que dejaron impregnada su huella dentro del folclor nacional, sus padres: Astolfo Romero «El Parroquiano» y Ozias Acosta Monzant.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 30 de abril de 2016 (D58).- Astolfo, Feer y Ozias, se han unido para marcar una nueva pauta con su sencillo promocional titulado «Baby», pretendiendo demostrar que los sonidos y las letras trascienden y que solamente dependen de las nuevas generaciones para que su mensaje de amor por su cultura y costumbres permita darle un Revés Épico a lo que tanto aman: la gaita zuliana.

El objetivo principal de este proyecto musical, es recuperar espacios que ha perdido el género Gaita (en todas sus formas) tanto en medios de comunicación como en la juventud venezolana, preservando nuestra cultura musical.

En su primer vídeo oficial «Amor sin cero» cuentan con la participación de Jorge Luis Chacín, gran cantautor zuliano que quedó flechado con la propuesta musical brindando su apoyo y sus buenos deseos a Ozias Jr, Astolfo Daniel y Feer.

El pasado mes de febrero, estrenaron a través de sus redes sociales y su cuenta en VEVO, el video musical de su reciente sencillo (el segundo de su carrera) «Baby», el cual cuenta con la Dirección de Daniel Iriarte de Diriarte Media (@Diriartemedia), la Producción de Manuel Cardozo y Beethzart Acosta, Producción Ejecutiva de Cultura Popular y con Andrés Ramos en la Asistencia de Producción.

El sencillo «Baby» suena desde principios de año con gran fuerza en las emisoras a nivel nacional, ubicándose actualmente entre los 100 más sonados y en la posición número dos de la cartelera Tradicional del Record Report; así como también en los primeros lugares de otras importantes carteleras musicales.

Revés Épico tiene un show bailable y novedoso, que hace un recorrido por grandes éxitos de la música popular venezolana y tropical, tales como: «San Benito», «La florecita», «Amparito», «Tu traición», «La noche», entre otros, que, colmados de frescura y juventud, se mezclan con temas inéditos escritos por Astolfo Daniel, Feer y Ozias Jr.

 

El Alcalde del Municipio Libertador de Caracas, Jorge Rodríguez, realizó la inauguración (luego de su restauración) de la obra «Orinoquia» del artista plástico Mateo Manaure en la Plaza la Concordia, ubicada en la Parroquia Santa Teresa, la Plaza se engalana e inspira a los caraqueños y caraqueñas a estacionarse y observar la colección de este creador venezolano.

Caracas, DC, Venezuela, 22 de abril de 2016 (D58).- Los trabajos fueron emprendidos por la Alcaldía de Caracas, para seguir embelleciendo este espacio para el disfrute de los transeúntes y visitantes que hacen vida en este sector, de manera que la vista de esta Plaza sea para ellos una puesta agradable.

En este sentido, Dulce Medina, presidenta de la Fundación para la Protección y Defensa del Patrimonio Cultural de Caracas (Fundapatrimonio), refirió que la Alcaldía de Caracas continuará trabajando en la recuperación total de la Plaza La Concordia en su parte sur.

Asimismo, Medina envió una invitación a los lugareños a que visiten este espacio recuperado: «es importante que las personas que quieran venir a ver esta Plaza se acerquen, la cuiden y la protejan. Estamos a pocas cuadras de la estación del Metro de Teatros, solo le pedimos que se unan al esfuerzo que hace el Gobierno Bolivariano en la conservación y mantenimiento de los mismos».

Omar González, trabajador de la obra, explicó el procedimiento que realizaron en el lugar: «a la columna policromada se le hizo un mantenimiento completo, se eliminó el revestimiento anterior que tenía y se le colocó uno nuevo en mosaico vitrificado, y además, la colocación de cinco murales».

La obra que resalta la parte central de la Plaza La Concordia es original del artista plástico Mateo Manure y se titula «Orinoquia», fue creada en el año 1988.

La cantante y actriz venezolana que está de visita en el país después de su gran éxito en Miami presentará «Mi ex fue un error» los días martes, miércoles, jueves, sábado y domingo en el Centro Cultural BOD, solo por esta semana.

Caracas, DC, Venezuela, 22 de abril de 2016 (D58).- Judy Buendía llegó recientemente a Venezuela con el propósito de presentar por primera vez en Caracas su monólogo musical«Mi ex fue un error», que se ha ganado el puesto del más taquillero en Miami gracias al elogio de la crítica especializada y la ovación de pie del público que llenó los asientos de dos temporadas en el Paseo de las Artes.

Pero las funciones, pautadas inicialmente para Teatrex de El Hatillo, donde estrenó el 16 de abril con boletería agotada, tuvieron que suspenderse por la intensificación de la medida oficial de racionamiento eléctrico que afecta a los teatros que operan dentro de los centros comerciales, y que ahora tendrán que culminar sus actividades a las 7:00 p.m.

La medida tomó por sorpresa a Judy Buendía y a todo su equipo, quienes se movilizaron inmediatamente para poder cambiar de sala y cumplir con el objetivo inicial: llevar entretenimiento a los caraqueños y hacer que el público se olvide de toda la crisis que vive por una hora y quince minutos. 

«Quería que así como tanta gente disfrutó "Mi ex fue un error" en Miami, pudiera hacer lo mismo en Caracas. Da dolor ver cómo la calidad de vida del venezolano común se va a cero. Ahora ni siquiera pueden ir a un lugar "medio seguro" a ver teatro, cine o comerse unos churros (si los pueden pagar) apenas cae el sol. Mi solidaridad con todos mis colegas del teatro y todas las personas que han visto cercenado su derecho al trabajo por este nuevo racionamiento», expresó Buendía.

Jorgita Rodríguez en representación de VayaAlTeatro.com, empresa productora de «Mi ex fue un error» en Venezuela, aseguró que las funciones pautadas para Teatrex El Hatillo ahora se realizarán en el Centro Cultural BOD los días martes 26, miércoles 27, jueves 28, sábado 30 y domingo 1° de mayo.

Quienes deseen ver a Judy Buendía en este espectáculo, se toparán con la historia de una mujer que a través de canciones le revela al público las historias de todas sus anteriores parejas y por qué, en cada ocasión, no resultó el amor que esperaba.

Es una pieza teatral llena de extractos de canciones que la actriz y cantautora ha hecho conocidas con sus anteriores discos y otras que, con la letra adecuada a cada desilusión, le revelarán al público los detalles de sus relaciones amorosas en clave de humor. Mi ex fue un error muestra la increíble voz de Buendía, su perfecto timming para la comedia y su actuación elocuente, dirigida por el admirado Emilio Lovera en un texto escrito por ella misma junto a su hermana Emily.

Las únicas funciones de «Mi ex fue un error» en Caracas se llevarán a cabo los días martes 26, miércoles 27 y jueves 28 de abril a las 7:00 p.m. y el sábado 30 de abril y domingo 1° de mayo a las 4:00 p.m. en el PH del Centro Cultural BOD, que se encuentra en La Castellana.

Las entradas se pueden adquirir en www.ticketmundo.com y en las taquillas del teatro.

Más información: @JudyBuendia en Twitter e Instagram  www.vayaalteatro.com, @vayaalteatro en Twitter e Instagram, y teléfono (0212) 4170316

Solo once días restan para que el dueto femenino se presente los días 29 de abril en el Forum de Valencia y el 30 en el Anfiteatro del Sambil Caracas, con su sonido latin pop, rock y country. El éxitoso dúo de hermanas Ha*Ash; Ashley y Hanna se preparan para presentarse por primera vez en Venezuela.

Caracas, DC, Venezuela, 18 de abril de 2016 (D58).-  Ha*Ash llegará con su tour «Primera Fila-Hecho Realidad» interpretando sus éxitos y nuevos hits, el próximo 29 de Abril a Valencia (Forum de Valencia)  y el 30 de Abril en Caracas (Anfiteatro Sambil Caracas).

Los Boletos están a la venta en Ticketmundo.com y sus stands en Caracas (CCCT y Sambil) y Valencia (taquilla del Forum, Tecni-Ciencia Shopping Mall y CIEM).

Con su más reciente álbum «Primera Fila-Hecho Realidad», recibieron Disco de Platino + Oro y sin duda ha consolidado la internalización del dúo conquistando a miles de fans en México, Argentina, Chile, Perú, España, Colombia,  Ecuador y USA entre otros; donde han logrado un sin número de conciertos agotados en los recintos mas importantes de cada país.

Ha*Ash el dúo bicultural y bilingüe continúa en constante crecimiento y su número de seguidores en las redes sociales se multiplica constantemente.

Evento apto para todo público. Menores de edad deberán estar acompañados por padres o representante. Todo niño mayor de 2 años requiere boleto para ingresar

Ha*Ash en Venezuela es una producción de Emporio Group. Mayor información a través de www.emporiogroup.com 

Genial, talentoso, universal, prolijo, único, son algunos que los adjetivos que quien lo ven tocar suelen agregar a su nombre: Jorge  Glem, quien el viernes 22 de abril se presentará  en el Centro Cultural BOD para mostrar las nuevas vertientes de su aplaudido trabajo musical, en #4GLEM, espectáculo donde la versatilidad que le caracteriza será disfrutada por el público citadino en la última presentación que el artista ofrecerá en Caracas antes de residenciarse por un tiempo en Nueva York.

Caracas, DC, Venezuela, 18 de abril de 2016 (D58).- Jorge  Glem, hará vibrar  las cuatro cuerdas de su instrumento en un concierto  irrepetible, donde se paseará por diferentes tendencias del World Music, el jazz y diversos géneros venezolanos, con la esencia y sonoridad original que, tanto como solista con C4 Trío, lo ha convertido en emblema de una nueva generación de instrumentistas  con una franca personalidad que se expresa entre diversas influencias, estilos y sonoridades.
 

Y es que las cuerdas del cuatro venezolano se han convertido en las cómplices de Jorge Glem quien ha obtenido reconocimiento nacional e internacional gracias a su magistral forma de ejecutar el instrumento, con el que explora continuamente nuevas vertientes sonoras para su  trabajo musical flexible, de franca personalidad que se expresa entre diversas  influencias, estilos  y sonidos.

Acerca de esta presentación, comenta: «Yo creo mucho en la música venezolana y creo también en las ilimitadas posibilidades de nuestro cuatro. Creo más el espíritu que en las notas y veo mi instrumento como un medio que expresa y conecta emociones que trascienden fronteras, todo eso es lo que  deseo mostrar en este concierto que espero el público pueda disfrutar tanto como yo», afirma este talentoso músico que, en paralelo a su carrera solista, forma parte de la agrupación C4 Trío, así como de Alexis Cárdenas Cuarteto, Pacho Flores y Cuatreto, entre otros.

Tiene en su haber tres producciones discográficas como solista: Cuatro sentido (2005) y La siembra del cuatro (2009) y En El Cerrito (2013). Este último, una de las tres mejores producciones venezolanas de ese año, según expertos, ha tenido un notable éxitos de ventas y de crítica.

Ganador de dos premios Pepsi Music en 2014 como Productor del Año y como Disco de Música Instrumental de Año,por su disco En el Cerrito,  «el cuatrista favorito de los solistas venezolanos», como ha sido descrito por muchos, ha estado nominado durante dos años consecutivos a los Latin Grammy con C4 Trío,

#GLEM: Jorge Glem en concierto, en función única, viernes 22 de abril a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural BOD, ubicado en La Castellana, El Rosal.

Las entradas están a la venta en las taquillas del teatro, en La Castellana, y a través del portal www.ticketmundo.com. Mayor información en www.centroculturalbod.com o por el Twitter @cculturalbod.

Uno de los más querido cantautores venezolanos, referencia obligada para varias generaciones, se reencuentra con su público el sábado 9 y domingo 10 de abril, con un espectáculo íntimo e irrepetible donde interpretará sus más conocidos éxitos y presentará canciones de su más reciente producción discográfica, editada en Estados Unidos, donde reside.

Caracas, DC, Venezuela, 23 de marzo de 2016 (D58).- Frank Quintero es uno de los artistas más exitosos nacidos en Venezuela. Su talento musical ha sido reconocido nacional e internacionalmente con nominaciones al Grammy, diez discos de Oro y  siete de platino a lo largo de una carrera que este año alcanza los 45 años de sobresaliente trayectoria como cantante, compositor, productor y virtuoso multiinstrumentista, con un característico y muy personal estilo.

«Canción para ti», «Química», «La dama de la ciudad», «Baila conmigo», «Amantes de luna llena», «Todo pasará», «Feeling», «Misteriosa mujer», «Miguel», «Sin querer evitarlo», «Mi no tiene con qué», «Ya no somos los mismos», «La calle del atardecer», «Apóyate en mi», entre otras piezas de su autoría, forman parte de la memoria musical de varias generaciones que se han visto reflejadas en sus letras y han acompañado importantes momentos de sus vidas con sus melodías.

El sábado 9 y domingo 10 de abril, Quintero, quien reside en Estados Unidos desde hace casi un década, se reencontrará con su público en un concierto íntimo e irrepetible que colmará de emociones el Centro Cultural BOD, en La Castellana, escenario que ha albergado muchos de su memorables presentaciones en el país.

En  «De vuelta a casa», verdadero regreso a sus raíces musicales y a los sentimientos que para el artista despierta volver a su tierra, a su ciudad natal, estará acompañado por un cuarteto de destacados músicos para interpretar sus más conocidos temas y algunas canciones de sus dos últimos discos, producidos en Los Ángeles, California: «Guerreros de luz y natural», entre otras sorpresas de una velada que promete ser inolvidable.

Imperdible ocasión para disfrutar y compartir con uno de nuestros más emblemáticos y queridos cantautores, Frank Quintero: «De vuelta a casa»  es un evento de Ventura Producciones para el Centro Cultural BOD.

Sus dos únicas funciones se realizarán el sábado 9 y domingo 10 de abril, a las 7:00 p.m. y 05:00 p.m., respectivamente, las entradas están a la venta en las taquillas del teatro, en La Castellana, y a través del portal www.ticketmundo.com. Mayor información en www.centroculturalbod.com teléfonos: 0212-206 11 49 y 206 29 73 o por el Twitter @cculturalbod.

El Centro Cultural BOD es una institución cultural, sin fines de lucro que, desde hace 25 años, actúa como una plataforma para la promoción y divulgación del quehacer artístico nacional, con el propósito de ofrecer al público enriquecedoras propuestas de recreación, esparcimiento y formación.

Además, ha afianzado su compromiso con los creadores, verdaderos protagonistas del hecho cultural, convirtiéndose, hoy por hoy, en una referencia de éxito y excelencia, ejemplo de gestión cultural en nuestro país.

Disfrute de una impresionante selección de comidas típicas, ideal para deleitar el paladar, en Eurobuilding Hotel & Suites Caracas de lunes a viernes con la apertura de los «Almuerzos Temáticos», los cuales permitirán a sus comensales conocer la cocina de distintos países en el  restaurante Jardín de Cristal.

Caracas, DC, Venezuela, 01 de marzo de 2016 (D58).- Se dispondrá de un escenario gastronómico que iniciará la semana con la degustación de la comida China – Peruana.

Disfrutarás del famoso arroz frito, deliciosos tallarines, chop suey, las exquisitas mini lumpias y el  pollo agridulce; al igual de la diversidad que ofrece la comida peruana como el divino ceviche, pollo en brasa y el famoso rocoto relleno.

Para enaltecer a nuestro país llegan los días martes, donde algunos de los platos de la comida venezolana serán el suculento asado negro y los deliciosos dulces criollos.

A mitad de semana  llega la diversidad de la cocina árabe, con excelentes sabores entre los más populares podremos encontrar un suculento falafel, brochetas, kafla o las encantadoras shawarmas.

La gastronomía  colombiana  se apodera de los jueves, para sorprendernos con una gran variedad de platos típicos de la nación cafetera como el ajiaco, la sobrebarriga o el tamal.

El próximo 16 de abril de 2016 llega a Venezuela el sonero de la juventud, Víctor Manuelle. El popular salsero, de la mano de Invershow invita a todo el público a vibrar en el Poliedro de Caracas, desde las 8:00 de la noche al ritmo de «Que suenen los tambores tour 2016».

Caracas, DC, Venezuela, 02 de febrero de 2016 (D58).- Promete ser un espectáculo lleno de sabor y mucho swing gracias al dominio y la ejecución en el género tropical y sus grandes dotes como sonero.

 

En esta exitosa gira disfrutarán de grandes éxitos como; «Tengo ganas», «Maldita suerte», «Apiádate de mí», «Si tú me besas», «Me llamare tuyo», «Algo le pasa a mi héroe» y sus más recientes promocionales «No quería engañarte» y «Que suenen los tambores».

Los invitados para acompañar a Víctor Manuelle esta noche serán la agrupación de salsa venezolana Proyecto A, y retumbarán los cueros al ritmo de Tambor Urbano, una velada para no parar de bailar. Este gran show tiene cita en el Poliedro de Caracas, a las 8:00 de la noche.

Podrán adquirir sus entradas vía electrónica en los sitios web de
www.mitickera.com y www.ticketmundo.com.

Del mismo modo, pueden estar atentos a las redes sociales @Invershow en Twitter, Instagram y Facebook, donde se ofrecerán mayores detalles sobre el evento.

VayaAlTeatro.com presentará dos de sus más exitosos stand up comedy durante los días de asueto. Stand de Carnaval es el título del especial que presentará a Tania Sarabia y el Profesor Briceño entre el 6 y el 9 de febrero, en el Teatro Santa Fe.

Caracas, DC, Venezuela, 31 de enero de 2016 (D58).- «Briceño y el fin del mundo» y «La tía Chucha» se presentarán del 6 al 9 de febrero en el Teatro Santa Fe

 

«Briceño y el fin del mundo» es el segundo espectáculo del Profesor Briceño en solitario. Esta vez, habla de muchos aspectos del ser humano. Desde la cantidad de veces que se ha preparado para el fin del mundo (y nada que se acaba), sobre la psicología del ser humano y su dificultad para comunicarse, las malas palabras y básicamente sobre quién se va a salvar de acuerdo a las distintas religiones, desde las clásicas hasta las menos ortodoxas.

«Es distinto a Briceño lo cuenta todo porque en vez de concentrarse en la experiencia como padre, abordo temas de las religiones del mundo, de las más locas, las que tienen que ver con los OVNI, etcétera, hasta la cotidianidad del ser humano: las palabras que se utilizan para nombrar a la gente, para no decir que es mala gente, porque todos siempre creemos que somos súper buena gente» dice Briceño.

Única función: sábado 6 de febrero, a las 7:30 p.m.

«La tía Chucha» es uno de los trabajos más entrañables de la querida Tania Sarabia. Este personaje es una inspiración de la obra «Que me llamen loca», escrita por Fausto Verdial y que Tania también protagonizó hace 20 años.

Es una señora criticona y divertida que no cree ni en «la liberación femenina» o «los tratamientos estéticos». Alguien para quien el modernismo y la tecnología han tergiversado el curso de la historia pues ya nada es como debe ser.

Una dama «de las de antes» que piensa que el matrimonio, la educación de los nietos, el secreto de confesión y los hombres son los temas importantes a tratar, y que disfruta mucho más ir a una farmacia o a una consulta médica que a un baile, una fiesta de cumpleaños o una boda.

Funciones: lunes y martes de carnaval, 8 y 9 de febrero, a las 6:00 p.m.

Las entradas para todas las funciones están a la venta en www.ticketmundo.com y las taquillas del teatro.