Es sólo un pequeño y juguetón flexo que da saltos, pero el público ya identifica a Luxo Jr. saltando sobre las letras de Pixar como un sinónimo de cine de calidad y deslumbrantes fantasías animadas gracias al trabajo de la compañía pionera de la animación digital, que cumplió este miércoles 3 de febrero, 30 años.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 3 de febrero de 2016 (D58).- Casi tan reconocible como el rugido del león que anticipaba los filmes del estudio Metro Goldwyn Mayer, la lámpara Luxo Jr., el logo de Pixar, ha servido de introducción en los últimos años a algunas de las películas más fascinantes y reconocidas de la historia de la animación, como «Toy Story», «Up», «Finding Nemo» o la reciente «Inside Out».

La compañía no sólo fue una visionaria a la hora de abrir camino para la animación digital y los efectos producidos por ordenadores sino que además supo atraer hábilmente a espectadores de todas las edades, ya que tanto niños como adultos han caído rendidos a los encantos de sus películas.

Pixar se constituyó como tal el 3 de febrero de 1986, después de que el gurú y líder de Apple Steve Jobs la comprara, pero los orígenes de la compañía son anteriores y se relacionan con otro genio, el cineasta y creador de «Star Wars» George Lucas.

En 1979 Ed Catmull fue el escogido para encabezar la división de Lucasfilm encargada de explorar la tecnología de los ordenadores y sus aplicaciones en el cine.

Cuatro años después desembarcaría John Lasseter, que se convertiría en una de las figuras claves de la trayectoria de Pixar, y con él llegaría el cortometraje «The Adventures of André and Wally B.».

Tras la compra de la división por parte de Steve Jobs en 1986, Pixar se establece como una compañía independiente y empieza a desarrollar cortometrajes cada vez más complejos hasta crear en 1995 su primer largometraje, «Toy Story».

Con el sheriff Woody y el héroe espacial Buzz Lightyear, y su inolvidable grito «¡Hasta el infinito y más allá!», «Toy Story» se convirtió en un éxito mundial que disparó a Pixar gracias a una historia sobre la vida secreta de los juguetes que explotó no sólo la magia e imaginación de los niños, sino que también enganchó a los adultos a través de la nostalgia y los recuerdos infantiles.

Pero «Toy Story» sólo fue el comienzo de una filmografía que continuaría con «A Bug's Life» (1998), «Monsters Inc.» (2001), «Finding Nemo» (2003) o «The Incredibles» (2004) y que hasta la fecha acumula 16 largometrajes en total.

Pixar amplió su paleta temática y estilística y produjo filmes de guión sencillo y destinados al público infantil, como «Cars» (2006), pero también películas mucho más ambiciosas que podían ser una incisiva pero humorística mirada al mundo de la alta cocina («Ratatouille», 2007) o un agridulce retrato del paso del tiempo («Up», 2009).

El primer acto de «WALL-E» (2008), completamente sin diálogos y un homenaje genial a las comedias mudas de Charles Chaplin o Buster Keaton, o la fina y sorprendente disección de las emociones humanas en «Inside Out» (2015) mostraron además la constante evolución fílmica y narrativa de Pixar.

El respaldo de crítica y público fue casi siempre unánime, con algunos patinazos como «The Good Dinosaur» (2015), de manera que películas como «Toy Story 3» (2010), con mil 63 millones de dólares, «Finding Nemo», con 936 millones, e «Inside Out», con 857 millones, figuran entre los 50 filmes más taquilleros de la historia en todo el mundo, sin tener en cuenta la inflación.

Pixar fue adquirida por su socio habitual Disney en 2006 por un total de siete mil 400 millones de dólares.

En 2017 se espera que lleguen a los cines la tercera parte de «Cars» así como «Coco», un filme cuya trama girará en torno a la celebración mexicana del Día de los Muertos, mientras que en 2018 aterrizará la cuarta entrega de «Toy Story» y en 2019 se estrenará la secuela de «The Incredibles».

Desorden Público celebró 30 años de trayectoria con doble concierto en los espacios abiertos del Centro Cultural BOD, con los cuales cerraron la gira de aniversario que inició en octubre de este mismo año y que conmemoró el primer espectáculo ofrecido por la banda el 27 de julio de 1985. El último concierto tuvo una duración de casi tres horas.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 23 de diciembre de 2015 (D58).- A las 7:15 pm se proyectó sobre un telón que servía de pantalla un video en el que se mostraban los inicios de la agrupación. Abrieron con «Políticos paralíticos» la primera parte de los segmentos temáticos con los que la banda dividió la mayoría del espectáculo. 

Esa primera fracción estuvo compuesta por temas críticos sobre la corrupción, la burocracia y las promesas incumplidas. Sonaron «Todo está muy normal», «Dónde está el futuro», «Hipnosis», «Canto popular de la vida y muerte», «La danza de los esqueletos» y «Cursi». 

La segunda parte comenzó cuando subieron la tela para proyectar un video en blanco y negro. José Luis Caplís Chacín y Horacio Blanco caminan por la calle 3 de Vista Alegre. Se paran frente a la casa donde vivía el primero. Ahí comenzó todo: los ensayos, las juergas, las complicidades. Entran y se ubican en la parte donde practicaban y volvían locos a los vecinos con acordes que empezaban a aprender.

Bajó el telón y aparecieron dos palmeras sintéticas y los músicos vestidos con camisas coloridas. Era la puesta en escena para las canciones relacionadas con farra: «Caribe», «Sale el sol», «Simón Guacamayo», «El tren de la vida», «Cristo Navaja», «Cachos de vaca», «Baila mi cha cha ska» y «San Antonio». Blanco explicó el origen de varias de las composiciones. Con respecto a esta última contó que se refiere a Antonio Consejero, el líder social que inspiró la guerra del fin del mundo de Mario Vargas Llosa, que recomendó leer.