El Centro de Arte de Maracaibo se complace en recibir al «Sistema Nacional de Orquestas y Coros, Núcleo Metro de Maracaibo», ofreciendo una presentación  para toda la familia, en los Domingos Familiares Formativos del  CAMLB.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 02 de julio de 2016 (D58).- Un variado repertorio será interpretado por el Sistema Nacional de Orquestas y Coros, Núcleo Metro de Maracaibo, donde los asistentes disfrutarán de la destreza en la ejecución de piezas musicales  que van desde lo más clásico hasta las más alegres melodías de la música popular venezolana. 

Como esta tradición, la cita es para el próximo domingo tres de julio a  las 11:00 a.m. A  disfrutar de este gran concierto, la entrada es libre y gratuita para toda la familia.

Mary Olga y el mejor trío de América, los Hermanos Rodríguez unen sus voces, música y estilo en un concierto donde entre boleros, sones, baladas y algo más, harán vibrar los espacios del Centro Cultural BOD el próximo domingo 10 de julio, a las 11:30 a.m.

Caracas, DC, Venezuela, 02 de julio de 2016 (D58).- En  este  espectáculo que promete ser antológico, Mary Olga Rodríguez, la bien llamada «Alondra de Venezuela», regresa al escenario para volver a cautivar a todos con la belleza y versatilidad de su voz.

Esta cantante, quien se inició desde muy niña en el mundo de la música, se ha paseado por grandes escenarios internacionales de España, Puerto Rico, Aruba, Estados Unidos, México, Melilla, Argentina, Mónaco, entre otros. Representante de Venezuela en el Festival de la OTI 2000 en México, ha sido reconocida con premios como:  el  Casa del Artista Mara de Oro y Guaicaipuro de Oro, entre otros. 

Dotada de gran talento y de una ductilidad melódica peculiar, ha grabado junto a artistas de la talla de Chucho Avellanet, Danny Rivera (Puerto Rico),Armando Manzanero, Ilan Chester, Simón Díaz, Andy Durán y Juan Carlos Calderón (España), entre otros con los que se ha presentado demostrado sus condiciones vocales y sensibilidad artística, suscitando la admiración del público.

Los Hermanos Rodríguez, entretanto, el trío más emblemático del país cuyo peregrinar musical abarca más de cuatro décadas de exitosa trayectoria, han llevado su música por las tres Américas actuando en importantes escenarios como el Teresa Carreño, el TAJ Majal,  en Atlantic City y en otros importantes lugares en Florida y New York. Sus giras a Europa y en especial España han sido todo un suceso.

Ignacio, Alberto y Sergio, sus integrantes, se han dan a conocer internacionalmente con los temas; «Soy lo prohibido», «Son canario», «Como han pasado los años» entre otros. El tema «Carnaval de Tenerife», compuesto por Ignacio, fue declarado canción oficial de la fiesta tenerifeña.

Asimismo, han alternado con afamados artistas de la talla de; Los Panchos, Aldemaro Romero, Oscar D’León, Pedro Vargas, Marco Antonio Muñíz, Celia Cruz,, Vicky Carr, Chucho Avellanet, Danny Rivera, José Luis Rodríguez, Dyango, Enmanuelle, Armando Manzanero, Rocío Durcal y Albita, entre otros.

 

En este reencuentro memorable, que cuenta con la dirección musical de Gregory Antonetti, interpretarán un repertorio de temas imprescindibles, inspirados en el amor, sentimiento que nunca pasan de moda, por lo menos en América Latina, donde el bolero, el son y el chachachá entre otros ritmos, han puesto música a grandes momentos de la vida con sus letras llenas de nostalgia, romance, alegría y cautivante sonoridad.

Las entradas para «Boleros y mucho más»: Mary Olga y Los Hermanos Rodríguez están disponibles en las taquillas del Centro Cultural BOD, en La Castellana y a través de www.ticketmundo.com.

El Teatro Baralt, celebrando su mes aniversario, presenta  este domingo 3 de julio, a las 11:00 a.m.,  la obra «Gárgolas» de la Escuela de Teatro Esencial, bajo la dirección de Eduardo Marín.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 02 de julio de 2016 (D58).- «Gárgolas», una pieza teatral que establece un vínculo entre el ayer y hoy de la cotidianidad pueblera, adornándola con imágenes y personajes que se expresan en un lenguaje teatral claro, accesible, sencillo, cual rapsodas nativos que evocan la época pasada y pronuncian la presente para ahondar acerca de quienes somos y de donde venimos.

Cada personalidad aludida es una gárgola, un vigilante de la tradición que prevalece en el comportamiento colectivo del zuliano, en su manera de hablar o en el temario de su música.

Las gárgolas, ornamentos arquitectónicos que se hicieron parte del decorado de las casas de Maracaibo, especialmente en «El Saladillo» y «El Empedrao»,  servían para el desagüe de los techos. Estos adornos funcionales tenían la forma de animales míticos con la boca abierta, centinelas de los hogares y callejuelas de la vieja ciudad maracaibera.

Con el ruido del «progreso», las gárgolas volaron para dejar sus nidos curtidos de la memoria de un pueblo que se resiste a relegar su costumbrismo a pesar de la metropolización de su cultura.

La Escuela de Teatro Esencial se ocupa en su imaginario de recrear parte del anecdotario del pueblo maracaibero a través de las vidas de su gente, sus historias, mitos y leyendas que han configurado el carácter de la vida social de nuestra urbe.

La familia zuliana está cordialmente invitada para disfrutar de esta excelente puesta en escena este domingo 3 de julio, a las 11:00 de la mañana, con entrada gratuita, en el Teatro Baralt, joya cultural del Zulia.

Hoy martes 28 de junio se celebra oficialmente el Día Nacional del Teatro; fecha que convoca a la reflexión sobre esta actividad creadora pero que llama también a escuchar las voces que convocan a repensar esta efeméride.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 28 de junio de 2016 (D58).- La escogencia de esta fecha obedece a que el 28 de junio del año 1600 se tiene un registro en el Libro de Actas del Cabildo de Caracas, donde se inscribió una solicitud para presentar una comedia el Día de Santiago Apóstol.

Incluso el maestro Humberto Orsini, en un mensaje por la celebración por esta fecha, reconoce que efectivamente hubo espectáculos dramáticos prehispánicos en las comunidades indígenas así como también en la época de la colonia.

Y es que efectivamente las comunidades indígenas que habitaban en el valle de Caracas realizaban un arte de la representación denominado la Itanera.

El Decreto de la celebración oficial en Venezuela del Día Nacional del Teatro en nuestro país, pertenece al Presidente Carlos Andrés Pérez, cuando en su primer mandato firma esta resolución  el 13 de junio de 1978.

Como información importante en relación a la actividad teatral en nuestro país, debemos mencionar que el 21 de agosto de 1595 se estrenó en Caracas la primera comedia de que se tenga noticia. El acto fue preparado por Melchor Machado. El primer teatro caraqueño fue llamado Teatro Coliseo del Conde, construido en 1783 por órdenes del gobernador Manuel González Torres de Navarra. La primera crítica teatral apareció en la Gaceta de Caracas, el 30 de diciembre de 1808.

La actividad teatral en el país constituye un arte que ha sabido ganarse un espacio, nos atrevemos a asegurar que el movimiento teatral venezolano es uno de los más importantes de Latinoamérica, pues  las obras de Dramaturgos como Rodolfo Santana, José Ignacio Cabrujas, Edilio Peña, Isaac Chocrón, Román Chalbaud, Mariela Romero y Ricardo Acosta son representadas con frecuencia en el exterior y el grupo «Rajatabla» está considerado como uno de los más importantes de la escena mundial.

Actualmente la celebración del Día Nacional del Teatro continúa manteniendo la fecha que se ha utilizado en los últimos años y en este sentido, en el teatro Baralt de Maracaibo, en el estado Zulia, se representará la obra La última voluntad de Felipe Pirela.

La Fundación Teatro Baralt  recibe en sus espacios, este domingo 26 de junio al XIII Festival Mundial de la Poesía, Capítulo Zulia, actividad motorizada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura y el Centro Nacional del Libro (Cenal) y que en esta oportunidad rinde homenaje a los poetas Tarek William Saab, Francisco Pacheco y Artemio Cepeda.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 23 de junio de 2016 (D58).- La gala inaugural de esta iniciativa, que hasta el 2 de julio recorrerá diversos rincones de Maracaibo, San Francisco y Cabimas, comenzará a  las 10 de la mañana y contará con la presencia de los poetas internacionales Lucy Chau (Panamá) y Oscar Saavedra (Chile) junto a los poetas zulianos Pedro Pérez Aldana y Adelfa Giovanny. Así mismo, los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar del Ensayo poético musical «Canta palabra», dirigido por Atenógenes Urribarrí.

A través del Festival Mundial de Poesía se ha homenajeado a hombres y mujeres, que desde la palabra verdadera,  como la más hermosa expresión humana desde la coherencia de ser, sentir, decir y hacer, luchan por la transformación.

En anteriores ediciones se ha reconocido a poetas de la talla de Ana Enriqueta Terán, Juan Calzadilla, Edmundo Aray, Luis Alberto Crespo e Iván Pérez Rossi, entre otros.

Se invita a todos los zulianos este domingo 26 de julio al acto inaugural del XIII Festival Mundial de Poesía–Capítulo Zulia, a las 10:00 a.m. Entrada Libre.

La Alianza Francesa de Maracaibo (AFM) y Cubo 7 Espacio Fotográfico, se complacen en inaugurar, el jueves 23 de junio, a las 7:00 p.m., en la galería París de la AFM, la exposición fotográfica «Testimonio» de Roberto Mata. Entrada Libre.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 23 de junio de 2016 (D58).- «Testimonio» es una serie fotográfica realizada por Roberto Mata en diferentes lugares de Venezuela, tratándose de un proyecto en el que, más allá de las imágenes, pueden escucharse las voces de sus protagonistas.

Fotógrafo de formación autodidacta, Mata nació en Valencia – Venezuela en 1967. En los ochenta inicia su experiencia profesional en el Diario El Nacional (Pandora, Feriado, Papel Literario).

En 1993 abre una escuela de fotografía, donde se han formado más de cuatro mil estudiantes. A la par de la docencia, ha sido fotógrafo publicitario, corporativo y editorial, colaborando en medios como Gatopardo, Complot, Estampas, +Salud y Mono.

Ha recibido los reconocimientos Segundo Premio de la Bienal Christian Dior (1995), Premio Sebastián Garrido en la V Bienal de Artes Plásticas de Puerto La Cruz (2001) y Gran Premio 31° Salón Nacional de Arte Aragua (2006).

Es editor de fotografía en la revista de periodismo literario Prodavinci.com.

Durante su carrera Roberto Mata, ha explorado las diferentes posibilidades que ofrece la fotografía como medio de expresión, pero ha sido el retrato lo que ha signado su trabajo.

Esa necesidad de capturar personajes con su lente, evidencia el interés de Mata por lo humano y lo que lo lleva a desarrollar la serie «Testimonio».

Habitantes de diversos lugares del interior de Venezuela son fotografiados por Mata, quien además de mostrar sus rostros y sus entornos, deja escuchar sus voces: Cada una de las imágenes está acompañada de un relato breve, escrito por el mismo fotógrafo, en el cual los individuos retratados hablan de sus intereses, valores, alegrías o carencias.

«Testimonio» es una muestra que une imágenes y textos, dejando en evidencia las marcadas diferencias entre habitantes de un mismo país, diferencias que parten de la base de que quienes habitan en grandes ciudades y en zonas rurales, viven realidades distintas, para bien o para mal.

Con esto Mata logra una aproximación intima, que invita al espectador a vivir esas existencias tan variadas. Esta exposición incluye catorce piezas (imágenes y escritos) acompañadas de un texto de sala, autoría de Federico Vegas (Arquitecto y Escritor Venezolano).

«Mirar en el alma de los hombres tiene sus riesgos. Yo lo hago siempre sentado en la misma silla y con apenas tres dedos, dos índices y, cada tanto, el pulgar derecho. Cuando veo el trabajo de Roberto Mata puedo sentir el viento y los cientos de kilómetros recorridos, las conversas, el riesgo, el paso de la hostilidad a la confianza, los ojos que se enfrentan, la tensión de las palabras que van saliendo, el paso del calor hirviente a la frescura y las risas, el sabor del café dulzón y cariñoso, el aroma del azul del cielo, la certidumbre de la tierra, la inmensidad de mi país, el encuentro con esa esencia venezolana que llamamos “el interior”». Federico Vegas, 2015.

Fuente y redacción: @alianzademcbo

Edición: Villasmil, Henry

Imagen: @alianzademcbo

El martes 21 de junio, a las 6:30 p.m., docentes adscritos al Ministerio de Educación y la Secretaría de Educación Regional suben a las tablas del Teatro Baralt para presentar la obra «Ritos», original de Freddy Marín Martínez y dirigida por Leonardo Isea, en el marco del Festival de Teatro Zulia 2016.
 

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 19 de junio de 2016 (D58).- En un esfuerzo que materializa el sueño de conformar un elenco estable de actores y actrices docentes, iniciado en los talleres dictados por el maestro Orlando Atique en el Liceo Guzmán Blanco en los años 80, delineado en el transcurrir por pioneros como Hilba D’Or, Ernesto Rubino, Jesús Amaya, Edilio Lugo, Víctor Rodríguez, José Davalillo, llega esta puesta en escena para el disfrute de los zulianos.

Personajes oscuros y luces que brillan, lugares sagrados, voces, rezos, cantos incomprensibles, se entremezclan en una historia donde Minelao, Vento, Oshum y Clemente, revelan sus luchas y pasiones. 

«Todo pasa o está sucediendo antes, durante o después de la última de las guerras, ahí cada quien “coge a su lugar” o está a punto de hacerlo. El clímax podrá ser cualquiera de las situaciones representadas, un final inesperado elevará aún más la duda y los seguidores se convencerán de la huida inminente», destaca la sinopsis de la obra.

«Ritos» cuenta con las actuaciones de José Ramírez, Jonathan Domínguez, Rena Ponce, Yaneth Galindo yAida Pérez, con la participación especial de un grupo de estudiantes de la Unidad Educativa «UdónPeréz».

Disfrute un buen martes de teatro, a partir de las 6:30 p.m. en la Gran Sala del Teatro Baralt, con una entrada por colaboración de Bs. 250,00.

Con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Gobernación del estado Zulia, su Conservatorio de Música «José Luis Paz» y la Academia Latinoamericana de Violín, se realiza en la ciudad de Maracaibo, el Festival Jóvenes Violinistas del estado Zulia 2016, desde el jueves 16 de junio al 1 de julio, con encuentros de master-class, conciertos y asistencia de virtuosos violinistas zulianos, aventajados estudiantes en otros países.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 14 de junio de 2016 (D58).- La directora de la Academia Latinoamericana de Violín del estado Zulia, profesora Ivette Ferreira y María Consuelo Armas, organizan el Festival Jóvenes Violinistas del Zulia 2016, que se realizará en los más importantes espacios artísticos de la ciudad capital  y la Costa Oriental del Lago.

«Es una actividad que congrega a más de 120 violinistas, de los diferentes núcleos del estado. Será un encuentro de inmersión total en la vida de este instrumento, con el propósito de fortalecer y promocionar la formación individual de los talentosos niños y jóvenes  de la Cátedra de Violín del Conservatorio “José Luis Paz” y los diferentes Núcleos de El Sistema», señaló la profesora Ivette Ferreira.

Indicó que la edición 2016 del Festival Jóvenes Violinistas del Zulia, es parte de la programación del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo órgano rector es la Fundación Musical «Simón Bolívar», adscrita al Ministerio para el Poder Popular  del Despacho de la Presidencia y Seguimiento de Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.

El concierto de apertura del Festival se realizará en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, este jueves 16 de junio, a las 6:00 de la tarde, con la participación del magnífico violinista Alejandro Carreño, Concertino de la Orquesta «Simón Bolívar» de Venezuela y primer violín del Cuarteto “«Simón Bolívar», acompañado (en esta oportunidad) de la Sinfónica de la Juventud Zuliana «Rafael Urdaneta», bajo la dirección del maestro Alberto González.

Vale mencionar que en el marco del Festival, que arranca el jueves 16 de junio, destacan seis conciertos sinfónicos. Participarán maestros violinistas de amplia trayectoria pedagógica, dentro y fuera del país, para propiciar encuentros con los estudiantes y desarrollar el potencial de sensibilidad requerido para hacer buen uso del instrumento.

Asimismo, acompañan estas actividades, una exposición de obras de los reconocidos artistas plásticos José Gregorio Gotopo y Andrys Villarreal. Además los estudiantes de la Cátedra de Piano de la profesora Vivian Rodríguez, acompañarán a los solistas en los diferentes conciertos y recitales que ofrece el Festival.

Programación

Durante dos semanas, llenas de música y entusiasmo, se realizarán conferencias, clases magistrales (de altísimo nivel) recitales, presentación de solistas y distinguidos maestros, nacionales e internacionales. Numerosos niños se estrenarán como solistas en esta Fiesta del Violín en el Zulia.

La profesora Ferreira  destacó que entre los invitados se encuentra el joven director Jesús Parra  y un importante grupo de violinistas larenses, pertenecientes a la Academia Latinoamericana de Violín, alumnos de los maestros Francisco del Castillo y Francisco Díaz.

Este evento incluye música de Cámara, con el grupo Orfeo; Cuerdas y Arpa Clásica y, por primera vez, se unen artistas de la Costa Oriental del Lago a esta fiesta violinística, con un concierto sinfónico, en el cual participarán alumnos de los diferentes Núcleos de esa subregión.

Para el lunes 27 y jueves 30 de junio está prevista la participación de Francisco Díaz, director de la Academia Latinoamericana de Violín de Barquisimeto y Pedro Moya, Coordinador Académico Regional de El Sistema Zulia. Este encuentro se desarrollará a las 2:00 de la tarde en la Biblioteca del estado «María Calcaño».

Un total de 8 agrupaciones participarán en la edición 2016 del festival; entre estas, Orquesta Juvenil e Infantil de la Costa Oriental del Lago, Orquesta Infantil «José Balda» y  Orquesta del Festival. La Orquesta de la Fundación Niño Zuliano, junto con la agrupación Atempo, rendirán un homenaje póstumo al violinista Oscar Peña, joven exponente de la música latinoamericana.

El evento ocupará los espacios del Teatro Baralt, Galería «Julio Árraga», de la Secretaría de Cultura; Paraninfo de la URU, Maczul, Centro de Arte Lía Bermúdez, Auditorio de la URBE y la Biblioteca Pública «María Calcaño”».

Todas las actividades son gratuitas y el público interesado puede seguir la programación a través de las cuentas Twitter e Instagram @festivaljvz

Tras realizarse una presentación formal del portal recién inaugurado por la Alcaldía de Maracaibo y analizarse sus alcances como importante bastión cultural, literario, artístico e informativo en el ciberespacio, la Biblioteca Virtual de Maracaibo «Randa Richani» y la Facultad de Humanidades y Educación de La Universidad del Zulia (LUZ) determinaron la necesidad de crear una sección educativa, para lo cual se efectuarán mesas de trabajo permanentes.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 08 de junio de 2016 (D58).- En este encuentro efectuado en las instalaciones de la remodelada biblioteca «Raúl Osorio» de esta facultad, se valorizó la trascendencia de este inédito centro cultural en la web, además de la necesidad de proyectar la labor que diariamente ejecuta esta casa de estudio en nuestra región.

A la presentación asistieron la década de Humanidades y Educación, Doris Salas; la vicerrectora Académica de LUZ, Judith Aular; el ex rector de LUZ, Neuro Villalobos, así como directores de escuelas e institutos que hacen vida en la prestigiosa facultad.

El director de la Biblioteca Virtual de Maracaibo, José Luis Zambrano Padauy, manifestó su entusiasmo por la gran acogida que ha recibido el portal, pues importantes personalidades académicas y de investigación expresaron su deseo de concretar aportes para llevar la intelectualidad de nuestro estado a todos los rincones del planeta.

«En esta presentación expusimos las secciones y proyectos existentes, además de esclarecer los alcances en todos los ámbitos del pensamiento del hombre. La alcaldesa Eveling de Rosales inauguró esta biblioteca el pasado 21 de abril y en tan poco tiempo, ha generado un gran interés por parte de personalidades e instituciones por participar y poner su granito de arena. Recibimos muchas sugerencias para ir mejorando paulatinamente. La idea es hacer de nuestro enlace: www.bibliotecademaracaibo.org.ve el centro de la discusión y análisis del pensamiento», agregó.

El funcionario municipal recalcó que de estas disertaciones y posterior a las mesas de trabajo con las diferentes carreras profesionales e institutos de esta facultad, se creará la sección de educación, cuyo espacio contará con investigación, materiales bibliográficos, cartográficos y audiovisuales.

Por su parte, la vicerrectora Académica de LUZ, Judith Aular, expresó la trascendencia de apostar en estos tiempos por lo digital, ante las dificultades económicas por las cuales atraviesa nuestro país, además de valorar la iniciativa y de complementar el trabajo de la municipalidad, con los materiales digitalizados con los que cuenta el Sistema de Servicios Bibliotecarios y de Información (Serbiluz).

Asimismo, la década de la Facultad de Humanidades y Educación, Doris Salas, hizo hincapié en que estas mesas de trabajo serán fundamentales para el desarrollo de ideas, facilitando la divulgación de lo generado en las diferentes escuelas e institutos, así como de apoyo a la labor intelectual, académica y de investigación de la universidad.

Fue inaugurada en el Teatro Bolívar de Caracas, la Escuela Popular de Danza «Zhandra Rodríguez», instancia que sigue el legado de Hugo Chávez y continúa el presidente Nicolás Maduro, de retomar la identidad venezolana.

Caracas, DC, Venezuela, 07 de junio de 2016 (D58).- De la mano del jefe de Gobierno del Distrito Capital, Daniel Aponte; el secretario de Identidad Caraqueña, Handel Mendoza y la reconocida bailarina de ballet Zhandra Rodríguez, se busca con dicha escuela, obtener un espacio permanente para la formación artística y cultural del pueblo caraqueño a través de la danza.

«Nuestra cultura es la fortaleza de nuestro país y quien nos da el acta de nacimiento. Por eso, cada espacio debe ser para la cultura, y hoy estamos guiando estos espacios que fueron retomados en revolución», describió Handel Mendoza, al afirmar que la escuela se movilizará por las 22 parroquias del Distrito Capital.

Destacó que  el proyecto presentado por la bailarina de ballet, Zhandra Rodríguez, contempla la activación de centros integrales de cooperación participativos  e inclusivos, que trata de abrir el campo de posibilidades de acceso a todos los grupos culturales.

Por su parte, Zhandra Rodríguez resaltó que «este programa no solo busca tocar la danza integral sino también, involucrar la música, el teatro, la literatura y hasta la artesanía».

La escuela que se hallará en el Teatro Bolívar, y será completamente gratuita; contará con tres niveles de estudio el infantil, juvenil y adulto, donde se impartirán clases de folklore venezolano, ballet, jazz, danza contemporánea, moderna, entre otros.

Las inscripciones iniciaron el pasado lunes 6 de junio y finalizan el viernes 10 del mismo mes, en horario comprendido de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.

La Fundación Teatro Baralt invita a la Fiesta de la Hermandad Musical Universitaria, actividad organizada por la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia, celebrando el  56º aniversario de la Estudiantina Universitaria de LUZ.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 07 de junio de 2016 (D58).- La Fiesta de la Hermandad Musical Universitaria congregará  agrupaciones de instituciones aliadas como la Estudiantina UNICA, Grupo Experimental Urbe, Estudiantina Municipal Don Tino Rodríguez, Grupo Instrumental Antonio Lauro del Colegio Nuestra Señora de Fátima y la Estudiantina LUZ-COL.

La invitación es para el martes 7 de Junio, a las 6:30 p.m., con Entrada Gratuita.

Fuente y redacción: Fanny Reyes (prensa Teatro Baralt)

Edición: Villasmil, Henry

Foto: cortesía

La alcaldesa de Maracaibo, Eveling de Rosales, inauguró este lunes una muestra fotográfica del Círculo de Reporteros Gráficos del Zulia, en el marco del 73 aniversario del gremio y en homenaje al destacado fotógrafo Tarquino Díaz. El acto tuvo lugar en el Museo de Artes Gráficas «Luis Chacón», en el Palacio Municipal.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 07 de junio de 2016 (D58).- La jefa del ayuntamiento indicó que la fotografía y el arte adquieren una importante dimensión en épocas de crisis pues funcionan a las personas como válvulas de escape para distraerse momentáneamente de los problemas cotidianos

«Hoy le hacemos un homenaje a un hombre que se ha convertido en el ejemplo de constancia, disciplina, dedicación, amor y pasión por plasmar algo más allá de cualquier acto o vivencia, buscando refrescar nuestros sentimientos invitando a soñar. En esta tierra hay personas como Tarquino Díaz, quienes dejaron el trabajo en el lente y cada día nos hacen sentir orgullosos del talento que hay en nuestra tierra», expresó la burgomaestre.

La primera mandataria municipal indicó que la fotografía y el arte adquieren una importante dimensión en épocas de crisis pues funcionan a las personas como válvulas de escape para distraerse momentáneamente de los problemas cotidianos.

«Los reporteros gráficos muestran esa emoción que llevamos los seres humanos a través de la fotografía, captando momentos que quedan en el recuerdo de la gente. Invitamos a los marabinos a esta muestra fotográfica para recrearse y soñar lo que todos deseamos a diario que es lo mejor», manifestó.

Evelyn Canaan, integrante del Círculo de Reporteros Gráficos del Zulia, agregó que el fotógrafo Tarquino Díaz ha demostrado compromiso total a su profesión.

«Ética, constancia, solidaridad, paciencia, lealtad y amor por el reporterismo gráfico definen a Tarquino Díaz, quien con tan solo 15 años comenzó a educar su ojo con la captura de imágenes de su ciudad natal y la problemática de su gente, con abnegada pasión», destacó.

La Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia y el Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo, se unen en alianza estratégica para presentar el Proyecto: «Herencia de Pueblos», el cual será inaugurado el próximo viernes 3 de junio a las 7:30 p.m. en la Sala Baja del CBAAM, con entrada libre y gratuita.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 01 de junio de 2016 (D58).- Este proyecto organizado por los Departamentos de Estudios Socio-Antropológicos, Artes Plásticas y Música de DC LUZ se presenta dividido en tres segmentos: el primero de ellos es Lo Indígena, con curaduría de Luis Gómez, Director de Cultura,  representado por una muestra expositiva que recopila partes del acervo histórico de la cultura indígena.

Piezas que pertenecen a la Sala de la Tradición y Cultura Popular del Departamento de Estudios Socio-antropológico, elementos de la cultura Wayuu, Yukpa y Bari, en diversos formatos.

La muestra expositiva es un reconocimiento o auto-reconocimiento de los pueblos y sus identidades, esas que componen las raíces del venezolano y que lo han llevado a quien se presenta hoy ante la sociedad.

La intención, es hacer homenaje al origen de nuestra cultura a través de los elementos que la forjaron, piezas que hablan sobre el papel que han jugado los personajes de la historia de Venezuela, pero no aquellos célebres y renombrados, sino personajes reales y cotidianos, esa mayoría que surgió desde lo incógnito.

Destacan en dicha muestra elementos de la vida diaria del wayuu con valor simbólico como chinchorros, tapices, vasijas, trajes tradicionales; por primera vez flechas de los pueblos Yukpa y Bari y referencias bibliográficas del Servicio de Documentación e Investigación Indígena (SEDINI).

En el segundo segmento titulado «La Afrovenezolanidad», se realizará un ensamble en vivo, de la mano del Departamento de Música de la Dirección de Cultura de LUZ, con un repertorio afrovenezolano y afrozuliano.

Además, la fotógrafa Evelin Canaan, develará una muestra fotográfica del mismo tópico. Para finalizar, el tercer segmento, denominado «Lo Criollo», entraña anhelados sabores zulianos y detalles sorpresa que se revelarán los días posteriores al marco de la inauguración de este viernes.

Para el CBAAM resulta de gran satisfacción exponer esta muestra, con la cual los visitantes aprenderán algo nuevo sobre las culturas vivas y la historia de nuestras etnias indígenas, el propósito es proporcional una nueva perspectiva de los primeros ciudadanos que poblaron nuestras tierras.

Se invita cordialmente a la comunidad estudiantil y público en general, para que disfruten de esta exhibición realizada gracias a la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia, la cual inaugura este viernes 3 de junio a las 7:30 p.m. con entrada libre y gratuita.

La exposición estará en exhibición durante un mes la Sala Baja del CBAAM.

El contagioso repicar del tambor de los pueblos afrodescendientes venezolanos llega en junio a PDVSA La Estancia Maracaibo con la programación gratuita «Somos Afrodescendientes», que presentará cada sábado del mes a intérpretes y cultores de la música heredada de nuestros ancestros africanos.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 01 de junio de 2016 (D58).- La apertura de este festival musical será el sábado 4 de junio, a partir de las 7:00 p.m., a cargo de la agrupación zuliana Al Zon del Tambor, dirigida por Neomar Araujo, que traerá una presentación llena de fiesta y tradición con ritmos afrozulianos en golpes de tambor y parrandas.

Más de 15 músicos y bailarines estarán en escena frente al público asiduo de PDVSA La Estancia Maracaibo, invitándolos a disfrutar de los ritmos que forman parte de la identidad venezolana.

La invitación para disfrutar de las actividades de la programación «Somos Afrodescendientes» que se presentará en junio está abierta a toda la zulianidad.

Para conocer la programación gratuita y permanente de sede Maracaibo pueden seguir la cuenta @EstanciaMCBO en Twitter, y también visitar la página web www.pdvsalaestancia.com y darle clic al enlace noticias. Igualmente pueden seguir el instagram @PDVSALaEstancia

El brazo social y cultural de Petróleos de Venezuela agradece a los zulianos su consecuente apoyo a las actividades culturales que durante seis años ha hecho posible de forma gratuita a través de la Siembra Petrolera.

El pasado domingo 29 de mayo inició el 5to. Ciclo de Jazz Música Oculta, ocho días de festival y hasta el domingo 5 de junio. Barquisimeto la ciudad musical de Venezuela vuelve a ser el escenario para disfrutar del género del jazz a través de diferentes expresiones artísticas y musicales.

Barquisimeto, Lara, Venezuela, 31 de mayo de 2016 (D58).- Desde hace 5 años se promueve este encuentro musical para toda la familia donde se realza el jazz con sello nacional y se le da cabida a otras tantas propuestas musicales muy relacionadas al género del jazz, como la bossa nova, la fusión y la música venezolana.

La edición 2016 del 5to. Ciclo de Jazz Música Oculta, tiene gran relevancia al tener dentro de su cártel como homenajeado al «maestro del Jazz venezolano», el músico austriaco-venezolano Gerry Weil, celebración que tendrá lugar en el Concierto de Gala pautado para el sábado 4 de junio a las 7:00 p.m. en el Auditorio Ambrosio Oropeza de la UCLA, como reconocimiento y agradecimiento por su trabajo a nivel musical.

Gerry Weil quien llegó a Venezuela hace más de 50 años, cuenta con una amplia y reconocida trayectoria como pianista, compositor, arreglista y educador, destacándose como uno de los grandes músicos de jazz en nuestro país.

El 5to. Ciclo de Jazz Música Oculta, presenta entre su cartelera de actividades, programas especiales de radio, tertulia sobre el Jazz de los años 20, la II Colectiva de Arte «Pasión Jazz» donde se reúne a más de 30 artistas plásticos en torno al Jazz, la proyección del documental «Jaco», un tributo al bajista estadounidense Jaco Pastorius; 5 conciertos incluyendo Gala y Jam Session con las agrupaciones: Ensamble del Taller de Formación Práctica del Músico en el Jazz, JD Sax Sexteto, Blue Ensamble, Jazz Session Quartet, Gerry Weil Trío con Nene Quintero en la percusión y Carlos Sanoja en el bajo, Barquisimeto Big Band Jazz dirigida por César Pérez y Deos Nova El Ensamble.

La capital larense se llenará de jazz en sus diferentes espacios culturales como el Colegio de Abogados del estado Lara, la Galería de Arte Rafael Monasterios y Auditorio Ambrosio Oropeza de la UCLA, Colegio de Médicos del estado Lara, Decanato de Humanidades y Artes de la UCLA, Cuartel Jacinto Lara, Contertulio, Sala Alternativa Juan Carmona, Café Pizzería La Estancia, C. C. La Estancia y Hotel Tiffany.

Las entradas se pueden adquirir en Librería El Clip (C. C. Los Leones) - Óptica Láser (Torre Millenium y C. C. Metrópolis) y en la taquilla del auditorio los día de conciertos. Información y Reservaciones: 0416.2515832 - @musicaoculta.

Prensa: 0416.2515832

Twitter - Instagram: @musicaoculta / Email: musicaoculta@hotmail.com

 

 5to. Ciclo de Jazz Música Oculta
En homenaje al pianista: Gerry Weil
Del 29 de Mayo al 5 de Junio de 2016
Barquisimeto – Venezuela
-  P R O G R A M A C I Ó N  -

Domingo 29 – 05 – 2016:

• JAZZ & CINE: Proyección del Film-Documental de Paul Marchand & Stephen Kijak: «Jaco». Tributo al bajista Jaco Pastorius.

Cine Club Charles Chaplin. Colegio de Abogados del estado Lara / 5:30 p.m. / Colaboración: 200 Bs.

Lunes 30 – 05 – 2016:

• Exposición: Inauguración de la II COLECTIVA DE ARTE «PASION JAZZ» en homenaje póstumo al artista Isaac Benzaquen.

Galería de Arte Rafael Monasterios de la UCLA / 2:00 p.m. / Entrada Libre

Martes 31 – 05 – 2016: Martes de JAZZ

• 2 Agrupaciones en Concierto:

ENSAMBLE DEL TALLER DE FORMACIÓN PRÁCTICA DEL MÚSICO EN EL JAZZ & JD SAX SEXTETO 

Auditorio del Colegio de Médicos del estado Lara / 7:30 p.m. / Colaboración: 450 Bs.

Miércoles 01 – 06 – 2016:

• Jam Session: OPEN HOUSE «Trae tu instrumento y descarga con nosotros»

Contertulio Restaurant & Galería de Arte. Calle 8, entre Carreras 21 y 22 / 8:00 p.m. / Entrada Libre

Jueves 2 – 06 – 2016:

• Concierto: BLUE ENSAMBLE

Sala Alternativa Juan Carmona. Edif. El Impulso / 6:00 p.m. / Entrada Libre

Viernes 3 – 06 – 2016:

• Jazz Dance / Tertulia: «JAZZ, EN LOS LOCOS AÑOS 20» con Carlota Landinez & sus Invitados / Programa Cultural: «Con los pies bajo la mesa»

Biblioteca Dirección de Cultura UCLA. Calle 8, entre Carreras 21 y 22 / 5:00 p.m. / Entrada Libre

• Concierto: JAZZ SESSION QUARTET

Café Pizzería La Estancia (C.C. La Estancia) / 7:30 p.m. / Entrada Libre

Sábado 4 – 06 – 2016:

• Taller de Formación Práctica del Músico en el Jazz - DEHA UCLA

9:30 a.m. / Decanato de Humanidades y Artes de la UCLA. Cuartel Jacinto Lara, carrera 15 con calle 26

***** CONCIERTO DE GALA *****

GERRY WEIL TRÍO: Nene Quintero (Percusión) & Carlos Sanoja (Bajo)

BARQUISIMETO BIG BAND JAZZ dirigida por César Pérez

Auditorio Ambrosio Oropeza de la UCLA

7:00 p.m. * Entradas a la Venta: Óptica Láser - Librería El Clip / 0416.2515832 @MUSICAOCULTA

Domingo 5 – 06 – 2016:

• Concierto Clausura: DEOS NOVA EL ENSAMBLE

Hotel Tiffany Cultural / 11:00 a.m. / Entrada Libre   

Redacción: Lily Millan Riera

Edición: Villasmil, Henry

Imágenes: @musicaoculta

 

 

El espectáculo musical «Aire» inicia su gira nacional en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela con tres funciones: sábado 4 de junio, a las 4:00 p.m., y el domingo 5, a las 11:00 a.m. y 4:00 p.m. La pieza original del dramaturgo venezolano Elio Palencia es un tributo a la banda pop más emblemática de Hispanoamérica: Mecano.

Caracas, DC, Venezuela, 31 de mayo de 2016 (D58).- La obra se presenta por primera vez en Caracas. Más de 40 artistas en escena darán vida a los éxito de la agrupación española. 

En este teatro pop, disfrutaremos del talento de más de 40 artistas encabezados, en los roles protagónicos por; Morella Montiel, Aristóteles Albornóz, Gustavo Finol, Sol Montiel, Enzo Pradelli, Jesús Reyes, Andrea Sucre, Ricardo Pérez, junto a bailarines, cantantes y músicos.

A este elenco se unen como estrellas invitadas; Kiara, Elisa Rego, Mariaca Semprún, Diana Patricia «La Macarena», Francisco León y Rafael Pollo Brito.

«Aire» es una historia llena de nostalgia, humor e irreverencia juvenil, que narra el encuentro de dos épocas enlazadas por un objetivo en común: «La libertad».

Los personajes están invadidos por ese deseo de querer volar

En este tributo teatral se interpretarán totalmente en vivo una veintena de los temas más recordados de Mecano, junto a bailes, mucho maquillaje y vestuarios cítricos con hombreras, representativos de finales de los 80, para cantar a coro «Me cuesta tanto olvidarte».

Este evento cuenta con producción de Artnova, Centro de Bellas Artes, Ateneo de Maracaibo, Actoral TEA, todos bajo la dirección artística de Marcos Meza Pineda, la producción musical de David Schlesinger, la producción ejecutiva de la arquitecto Eliana Villegas y la producción asociada de Daniel Espinoza Audrines.

La entradas para las presentaciones en Caracas están a la venta en las taquillas del Aula Magna y en www.Ticketmundo.com.

La gira continuará por Maracaibo el 10 y 11 de junio en el Centro de Bellas Artes;  y en Barquisimeto el 18 de junio en el Teatro Juares.

Si quiere conocer más de «Aire» siga sus redes sociales: Instagram: @airevzla - Twitter: @airevzla - Facebook: Aire Venezuela - Snapchat: @airevzla

La Fundación Teatro Baralt recibe en su gran sala a la agrupación Fusionarte Teatro y Circo quienes presentan el domingo 29 de mayo, a las 11 de la mañana, su obra «Reverón», original de Robert Arcaya, para finalizar la programación del Mes del Artista Plástico.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 25 de mayo de 2016 (D58).- Sobre la obra, Robert Arcaya refiere que: «nació en una noche de desvelo con el libro “Dioses y demonios de Armando Reverón” como almohada, admirando su genialidad».

La danza, el teatro, la poesía,  la locura, la muñequería y por supuesto la investigación en torno a la luz, forman parte del mundo de Reverón que será manifestado en la puesta en escena. 

«Sólo con la fusión de la artes se podría lograr un acercamiento de lo que fue la vida del Maestro Universal de Venezuela», acota Arcaya, quien anticipa que la danza contemporánea y la acrobacia estarán presentes en la propuesta que disfrutará el público del Teatro Baralt.

Los coros serán interpretados por el Grupo Lírico dirigido por el Maestro Pierino Priolo, con música original de Iván Trejo, a quien la agrupación teatral rinde homenaje póstumo.

«Gracias a Reverón, pinto en escena una muñeca como creo él lo hizo, me vuelvo loco, me pinto el cuerpo y hasta me elevó a los cielos con la intención de dejar en la mente la pregunta ¿quién es este personaje que comparte junto a Da Vinci, Goya y otros Maestros de la historia en los grandes Museos del Mundo?»

La Fundación Teatro Baralt extiende una cordial invitación para disfrutar de esta excelente alternativa para el domingo 29 de mayo, a las 11:00 a.m., con entrada gratuita.

La Fundación Teatro Baralt presenta este domingo 22 de mayo, a las 11 de la mañana,  a los jóvenes talentos de la Orquesta Sinfónica Pre Infantil «Carmen Salas» y la Orquesta Sinfónica Infantil «José Luis Balda», ambas pertenecientes a la Fundación Orquesta Sinfónica Maracaibo Centro, bajo la dirección de las profesoras Fabiola Braschi y María Consuelo Armas.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 20 de mayo de 2016 (D58).-  El Núcleo Maracaibo Centro forma parte del Sistema  de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, conocido como El Sistema, obra social y cultural del estado venezolano.

Su estreno como Orquesta Sinfónica Infantil se realizó en 1996; muchos de sus primeros integrantes conforman hoy día el cuerpo de profesores de El Sistema.

Los niños participantes dan sus primeros pasos en el Kínder Musical, para luego pasar a  Iniciación Orquestal. La profesora Fabiola Braschi es quien les dedica sus conocimientos preparándolos para el siguiente nivel que es la Orquesta Sinfónica Pre – Infantil, donde aprenderán obras acordes con su nivel técnico de ejecución instrumental.

La siguiente etapa es la Orquesta Sinfónica Infantil, donde bajo la batuta de la profesora María Consuelo Armas dan sus primeros pasos para ejecutar el repertorio universal de música clásica.  Tras años de estudios, conciertos y presentaciones en teatro, escuelas  e instituciones formarán parte de la Orquesta Juvenil y Regional.

Toda la familia zuliana está invitada a deleitarse con el extraordinario talento musical de los niños de la Orquesta Sinfónica Pre Infantil «Carmen Salas» y la Orquesta Sinfónica Infantil «José Luis Balda», a partir de las 11 de la mañana.

De igual manera, los visitantes dominicales del Teatro Baralt tendrán la oportunidad de disfrutar la Feria de Antigüedades que se realizará de 9:00 a.m. a 2:00 p.m., en la Sala Baja «Sergio Antillano». Ambas actividades con entrada gratuita.

Luis Chataing vuelve a Maracaibo el próximo domingo 22 de mayo en el Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta para hacer reír a los zulianos con su montaje «Todo gira», en  el que recopila material de sus tres actos anteriores, además de otros segmentos nunca antes vistos.  

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 17 de mayo de 2016 (D58).- Conocido dentro y fuera de Venezuela por su estilo de humor crítico, el locutor se caracteriza por lograr siempre esa rendija para avanzar en el camino de lo que se propone.

El domingo 22 de mayo, a las 6:00 p.m., en el Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta, el artista hablará de temas comunes como la superación, obstáculos y luchas durante la vida de las personas.

«El título de esta gira es sugerente, su contenido es la selección de parte del material de mis tres monólogos anteriores y material nuevo que he ido sumando en la medida que las funciones van ocurriendo, pero aplica también a la historia de cualquier ser humano, nada es para siempre, los obstáculos son superables, las victorias temporales, más importante que lo anterior es la manera en que vivimos, luchamos, nos adaptamos, respondemos a los cambios, y evolucionamos», destacó Chataing sobre su stand-up, que dura alrededor de una hora y media.

Este locutor, productor, animador, entrevistador, es también creador de una manera particular de hacer humor crítico en el que siempre abre un espacio para informar del acontecer noticioso, la actualidad y la realidad, muy al «estilo Chataing».

En el Día del Artista Plástico, la Gobernación Bolivariana del estado Zulia, a través de la Secretaría de Cultura, inaugura  este lunes  16 de mayo, a las 11:00 de la mañana,  la exposición colectiva, en la cual participarán más de  cien artistas de la plástica zuliana, como homenaje Armando Reverón, «el maestro de la luz».

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 16 de mayo de 2016 (D58).- Mildred Luzardo Hernández, Secretaria de Cultura, manifestó que en esta colectiva se mostrarán  pinturas, dibujos, esculturas y grabados, entre otras manifestaciones que coparán las áreas de la Galería «Julio Árraga».

Naturaleza, gastronomía, rostros que resaltan la cotidianidad del hombre, así como también la luz, podrán apreciarse  en más de 100 obras de artistas zulianos. Freddy Cáceres, director de la Galería «Julio Árraga» manifestó que:  «este evento es con el objetivo de unir  el trabajo artístico de estos cultores, así como  poetas y  estudiantes quienes (por primera vez) presentan al público sus obras».

Cáceres indicó que este es una oportunidad que el Gobierno regional  brinda a todos los artistas para apoyar el talento zuliano y que, de alguna manera, buscan promover su talento  artístico en el que resaltan nuestras tradiciones que por años se ha mantenido como una tradición. La  exposición estará abierta al público a partir del 16 de mayo al 12 de junio de 2016, de 8:00 a.m. hasta las 4:00 p.m.

Reverón: «el maestro de la luz»

El Día Nacional del Artista Plástico es un  homenaje a Armando Reverón, quien vio la luz en Caracas el 10 de mayo de 1889, convirtiéndose en uno de los más importantes y célebres cultores de esta tierra, cuya obra  funge aún como parte de la sensibilización de un pueblo.

Reverón vivió una vida extraña. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas desde 1908, hasta que en 1911 se trasladó a la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, España. Más tarde se inscribió en la Academia San Fernando de Madrid; pasa una temporada en París y en 1915 regresa a Venezuela, con una influencia marcada por los grandes clásicos de la pintura ibérica.

Pinturas con base de cola, preparadas por el propio Reverón, marcaron una de las épocas más interesantes en la vida del pintor. Se le conoce como época sepia, llamada así por el empleo, como dice Calzadilla de una «entonación terrosa», donde se aprecia la gran lucha espiritual que sostiene el artista; época expresionista, en que el artista retorna a los colores. En este momento produce una serie de autorretratos.

La obra de Reverón es realista, intensa. Nunca tuvo contrastes estridentes. En sus cuadros se encuentra mesura en el color y armonía fría. Marcó una época. No sólo en vida fue personalista, sino que, después de muerto. Su estilo es y seguirá siendo único e intacto a través de la historia de la pintura venezolana.

Desde entonces en el país los artistas plásticos reconocidos y aprendices colman de exposiciones pictóricas todas las galerías, que a su vez los celebran con orgullo este día, que para ellos representa un impulso para seguir llenando los espacios con sus obras de arte.

Como parte de las actividades que se realizarán para festejar dicha fecha, La Secretaría de Cultura del Estado Zulia  llevará a cabo en este día una programación especial para que toda la familia, que  entre en contacto con la vida creadora de Reverón.

La Galería Julio Árraga y la Escuela Neptalí Rincón formaran parte de esta programación y como todos los años sus artistas, profesores y estudiantes estarán ofreciendo exposiciones diversas y atracciones culturales para el disfrute de toda la colectividad Zuliana.

El 10 de mayo del año pasado, el Estado venezolano declaró la obra del artista como Bien de interés cultural, así como su trayectoria y cada uno de los objetos que él mismo elaboró para realizar sus pinturas, por el valioso aporte que cada una de sus piezas han dado a la plástica venezolana y latinoamericana.

Destacados artistas plásticos como Julio Árraga son vivo ejemplo de la calidad artística de hombres y mujeres nacidos en la Tierra del Sol Amada. Árraga nació en Maracaibo  el día 31 de julio de 1872. A muy temprana edad demostró la habilidad de plasmar en  lienzo y madera la belleza de su querida ciudad.

Gran parte de los trabajos de pintura de Julio Árraga muestran la Maracaibo de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Experimentó con diferentes estilos y técnicas aplicándolas a retratos, paisajes y a escenas de la vida cotidiana.

Otro de los grandes artistas del Zulia es Emerio Darío Lunar. Autodidacta en la  pintura; sus primeros estudios los realiza en su ciudad natal, Cabimas, la capital petrolera del Occidente del país y, más tarde, sigue cursos por correspondencia de dibujo publicitario y acordeón. Comienza su carrera de pintor mientras se dedicaba al dibujo publicitario y, sin haber recibido instrucción previa, siguiéndose por postales, cromos y fotografías, ejecuta sus primeras obras.

El artista plástico Gabriel Bracho, nacido en 1930 en Los Puertos de Altagracia, el 25 de mayo de 1915, forma parte de los grandes muralistas, no solo venezolano, sino más allá de nuestras fronteras.

Inició sus estudios en el Círculo Artístico de Zulia, en la especialidad de dibujo y modelado, bajo la tutela del profesor Neptalí Rincón Urdaneta. Una de sus obras de este período es el retrato de Simón Bolívar, actualmente resguardado en el Museo del Centro Histórico de la capital mirandina.

Fue caricaturista del semanario Fantoches, al tiempo que cursaba estudios en la Escuela de Artes plásticas «Julio Árraga».

La obra de Bracho estuvo influenciada por el impresionismo, el expresionismo y el cubismo. Sin embargo logró un  estilo particular en su trabajo. Desde 1939 hasta 1942 estudió en Santiago de Chile, en la Escuela de Artes Aplicadas, período en que el factor político cobraría mayor significación en su obra y su vida.

Hoy la mayoría de los artistas plásticos del Zulia forman parte de la prestigiosa Escuela Superior de Arte «Neptalí Rincón», adscrita a la Secretaría de Cultura, quienes imparten sus conocimientos a las nuevas generaciones que llenarán las galerías y espacios culturales de sus propuestas artísticas.