A partir de este martes, los restos mortales de los creadores César Rengifo y Armando Reverón ingresarán al Panteón Nacional, en Caracas, como parte de un homenaje del pueblo venezolano a estos dos referentes culturales, informó el ministro para la Cultura, Freddy Ñáñez.

Caracas, DC, Venezuela, 10 de mayo de 2016 (D58).- «Cada patriota que entra al Panteón Nacional es referente cultural en el sentido de que no se representa a sí mismo sino que es símbolo de procesos sociales y subjetividades orgánicas. Matea e Hipólita son dos que esperan su resignificación histórica. La mujer y lo mujer en la memoria de la nación», expresó el ministro.

En entrevista concedida al diario Ciudad Ccs, indicó que la actividad estará acompañada de una gala cultural con la participación de Cecilia Tood, Iván Pérez Rossi, Alí Alejandro Primera, el grupo Herencia y el Movimiento Teatral César Rengifo que ofrecerá un performance.

Como parte de la programación, también este martes, en la Casa de Nuestra América José Martí, ubicada en el bulevar Panteón, Caracas, se inaugurará a las nueve de la mañana la exposición Reverón Luz de Venezuela.

También a las nueve de la mañana se hará el taller demostrativo Construcción de muñecas de Reverón con personajes en miniatura a cargo del Colectivo Trebol. La cita será en la Plaza Omar Khayyam del Foro Libertador.

Igualmente, se efectuará en la tienda de la Fundación Red de Arte, el cine foro César Rengifo y el compromiso revolucionario, organizado por la agrupación Alma Corazón y Vida.

A la una de la tarde se espera la llegada de los restos mortales de Reverón y Rengifo al Panteón Nacional y Mausoleo del Libertador, actividad que será acompañada por la obra teatral Apacuana y una demostración de la danza  Wayúu, Yonna.

El pasado 7 de abril de 2015 la Asamblea Nacional, de mayoría revolucionaria, aprobó la propuesta del Presidente Nicolás Maduro de trasladar al Panteón a los creadores Armando Reverón y César  Rengifo.

Referentes culturales

César Rengifo nació el 14 de mayo de 1915 en Caracas. Desde niño sintió un gran interés por las artes, heredado de quien fuera su padrino y mentor José Carmen Toledo.

Con el tiempo se convirtió en un gran crítico social, hombre reflexivo, que luchó por la libertad y la democracia a través de las letras y la dramaturgia, con la cual representó diferentes piezas como La sonata del Alba y Manuelote.

El pintor y dramaturgo venezolano murió el 2 de noviembre de 1980. Fue autor de más de 40 piezas teatrales y pictóricas, que tienen una concepción sobre el realismo social concebido como el reflejo de la realidad nacional.

Por su parte, Armando Reverón, el genio de la luz,  fue autor de más de 100 obras y dio sus primeras pinceladas desde la niñez, tiempo en que se vio influenciado por su tío Ricardo Montilla, pintor de la época que descubrió su talento y lo impulsó a desarrollar su carrera.

Estudió artes plásticas y múltiples técnicas en España y Francia, países donde tuvo la oportunidad de conocer y acercarse al trabajo de diferentes pintores de gran reconocimiento, entre ellos Salvador Dalí.

Una vez culminados sus estudios en el exterior, regresó a su país y se instaló en el estado Vargas, donde vivió hasta sus últimos años, sirviendo como profesor de pintura y artes. Reverón falleció el 18 de septiembre de 1954.

Colores, matices y creatividad fundidos con un toque femenino caracterizan el trabajo de la artista plástica Carla Baratta Sarcinelli, una mujer hermosa que desde muy joven se inició en el arte, expresando lo mejor de su personalidad, un ser sensible y reflexivo que nació al servicio del arte, dotada con un talento que al mismo tiempo se convierte en necesidad.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 07 de mayo de 2016 (D58).-  Inquieta y obsesiva y que pretende, gracias al cuestionamiento del punto del vista del otro, enriquecer el suyo e implantar sus argumentos como aporte al rescate de valores de la sociedad. 

Muchos se preguntarán en qué se inspira para ser tan colorida y alegre como muchos la perciben, en «la sociedad que vivimos actualmente».

El punto es que Carla Baratta, no concibe la inspiración como estado inicial. Para ella, la inspiración es el objetivo. Necesita pintar y ejercer la creatividad para vivir inspirada.  

«Efectivamente, es mi energía emocional. Lo mío es una cuestión visceral. Es como el caso del tenor, él no puede cantar en registros bajos, al contrario su carga expresiva está en las notas altas de mayor potencia, algo así sucede conmigo, mis colores son alegres y mis trazos anchos porque representa mi lenguaje vivencial, yo no podría pintar con colores tenues, no pertenece a mi voz, ni a mi lenguaje; y si a eso le sumo el nivel técnico adecuado, el resultado saldrá bueno. Además, el cuadro debe transmitir un compromiso, si uno ve un cuadro y no transmite nada al espectador, eso es pura pintura, no es arte», afirmó.

En una reciente entrevista, la joven artista plástico, venezolana confesó: «en el arte como en la vida tienes que ser tú mismo. Yo me divierto mucho haciendo los cuadros y creo que se siente al entrar a mi estudio. Yo pongo música, me entusiasmo, brinco, canto, digo, si paso ocho o 10 horas diarias trabajando en ellos tengo que pasarla bien».

El sello distintivo de las obras de Baratta, es su técnica de pintar al óleo con espátula que explica le permite tener una relación cercana entre el artista y la superficie de la pintura que es similar a pintar con el dedo. 

«Pintar con cuchilla añade textura y da dimensión al lienzo. La técnica de pintar al oleo con espátula produce animación, resultados espontáneos y pueden agregar movimientos dramáticos de tu arte», explicó.  

Sin dudas, Carla Baratta es toda una artista, más allá de lo que pueda pintar en un lienzo, existe en su ser un derroche de talento combinado con dulzura, carisma y belleza. 

El Alcalde del Municipio Libertador de Caracas, Jorge Rodríguez, realizó la inauguración (luego de su restauración) de la obra «Orinoquia» del artista plástico Mateo Manaure en la Plaza la Concordia, ubicada en la Parroquia Santa Teresa, la Plaza se engalana e inspira a los caraqueños y caraqueñas a estacionarse y observar la colección de este creador venezolano.

Caracas, DC, Venezuela, 22 de abril de 2016 (D58).- Los trabajos fueron emprendidos por la Alcaldía de Caracas, para seguir embelleciendo este espacio para el disfrute de los transeúntes y visitantes que hacen vida en este sector, de manera que la vista de esta Plaza sea para ellos una puesta agradable.

En este sentido, Dulce Medina, presidenta de la Fundación para la Protección y Defensa del Patrimonio Cultural de Caracas (Fundapatrimonio), refirió que la Alcaldía de Caracas continuará trabajando en la recuperación total de la Plaza La Concordia en su parte sur.

Asimismo, Medina envió una invitación a los lugareños a que visiten este espacio recuperado: «es importante que las personas que quieran venir a ver esta Plaza se acerquen, la cuiden y la protejan. Estamos a pocas cuadras de la estación del Metro de Teatros, solo le pedimos que se unan al esfuerzo que hace el Gobierno Bolivariano en la conservación y mantenimiento de los mismos».

Omar González, trabajador de la obra, explicó el procedimiento que realizaron en el lugar: «a la columna policromada se le hizo un mantenimiento completo, se eliminó el revestimiento anterior que tenía y se le colocó uno nuevo en mosaico vitrificado, y además, la colocación de cinco murales».

La obra que resalta la parte central de la Plaza La Concordia es original del artista plástico Mateo Manure y se titula «Orinoquia», fue creada en el año 1988.

Martín Tovar Tovar fue uno de los pintores más destacados del siglo XIX en Venezuela. Nació en Caracas, el 10 de febrero de 1827 y a lo largo de su carrera se dedicó a retratar las batallas que libraron nuestros próceres para sellar la independencia de Venezuela.

Caracas, DC, Venezuela, 10 de febrero de 2016 (D58).- Recibió sus primeras lecciones de pintura y dibujo en Venezuela. Luego, viajó a España para cursar estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.

Conocido como uno de los máximos representantes del movimiento neoclasicista, que caracteriza por la claridad estructural y predominio del dibujo sobre el color, basó su repertorio en retratos de batallas y próceres independentistas.

Es autor de la obra monumental que adorna la cúpula del Salón Elíptico del Palacio Federal Legislativo en Caracas.

También es autor de obras como las Batallas de Boyacá, Junín y Ayacucho y Carabobo. Esta última se concretó en tres años y es considerada como una obra sobresaliente del arte venezolano de la época.

Tovar y Tovar muere en Caracas, el 17 de diciembre de 1902 a la edad de 75 años. Sus restos mortales se encuentran en el Panteón Nacional desde el 22 de septiembre de 1983.

El Secretario de Cultura, Giovanny Villalobos Áñez, en su empeño por rescatar el patrimonio histórico y cultural del Zulia y, de la mano del gobernador Francisco Arias Cárdenas, recibió con beneplácto un retrato de Simón Bolívar, realizada por el pintor zuliano «Julio Árraga», en el año 1920 la cual será exhibida en la galería  que hace honor a su nombre, luego de ser rescatada del Centro Rafael Urdaneta, e impedir que manos violentas la sustrajeran para destruirla.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de octubre de 2015 (D58).- Mientras observaba la obra con detenimiento y otro cuadro del héroe Rafael Urdaneta, del también pintor zuliano Adolfo Carrizo, que pretendían quemar vulgares guarimberos, Giovanny Villalobos manifestó: «se puede quemar caucho, basura, pero nunca quemar el arte, ya que eso es como quemar el alma misma de un pueblo completo», expresó mientras agradecía al periodista José Díaz, el acto de amor que hizo posible el rescate de las obras.

Hizo referencia a la técnica inimitable del pintor «Julio Árraga», nacido en la ciudad de Maracaibo en 1872, galardonado con innumerables premios, pionero y precursor de la pintura, consagrado artista inédito del impresionismo. Sus obras resaltan la visión naturalista, pinceladas cortas, definidas y ricas en oposición de luz y sombra, explicó a los presentes, como gran estudioso del arte.   

Solicitó a Freddy Cáceres, director de la «Julio Árraga», que iniciará de inmediato el proceso de restauración de esta obra que mide 1,66 de altura por 80 de ancho y todas aquellas, que forman parte del patrimonio cultural artístico, para ser ubicadas en instituciones públicas y centros culturales de la región.

De igual forma destacó: «que este es un hermoso acto de desprendimiento que ha hecho el periodista José Díaz, de entregar uno de los patrimonios de gran importancia histórica para América Latina». Dijo que el gobierno bolivariano del comandante Francisco Javier Arias Cárdenas, brindará los recursos requeridos para la restauración de algunas de las obras que se almacenan en el palacio de Gobierno, Maczul y otros espacios.

Por su parte, el periodista José Díaz, expresó que arrancar estas obras de manos criminales es un acto de sensibilidad para cualquier persona conocedora de su valor y del significado que en su momento de creación, tuvo para el autor.

«Me guió el amor y una gran valentía. Esta obra invalorable para nuestra cultura, representa el sentimiento al Libertador Simón Bolívar y el arraigo zuliano, es por eso que la conserve hasta hoy que la entrego a la secretaría de Cultura, donde debe estar», expresó Díaz.

Gabriel Bracho Bosh, hijo del insigne pintor homenajeado donó la colección de publicaciones que conforman la biblioteca personal del maestro Gabriel Bracho a la Secretaría de Cultura, durante la celebración del centenario de su nacimiento.

Miranda, Zulia, Venezuela, 27 de mayo de 2015 (D58).- El Gobernador del Zulia, Francisco Arias Cárdenas, junto a la primera dama, Margarita Padrón de Arias; el Secretario de Cultura, Giovanny Villalobos; el Alcalde Mirandino, Tiberio Bermúdez y Gabriel Bracho Bosh, hijo del insigne pintor homenajeado, presidieron los actos de reinauguración de la casa museo Gabriel Bracho en la parroquia Los Puertos de Altagracia del municipio Miranda en el estado Zulia.

Acompañados del pueblo mirandino, en cuyas memorias permanece Gabriel Bracho y el ideal revolucionario, que plasmó en cuadros y grandes murales, se realizaron los actos programados para enaltecer su aporte a las artes, en un día glorioso para el Zulia, al recordar los cien años de su nacimiento.

Vale destacar la iniciativa del Gabriel Bracho Bosh (hijo), quien anunció la donación de la biblioteca personal del maestro Gabriel Bracho a la Secretaría de Cultura.

Estas obras permanecieron bajo su custodia y ahora podrán ser utilizadas en una sala de consulta digital, en un espacio de conservación, propicio para la colección de ediciones, cuya temática central es el arte.

Gracias a la iniciativa del Gobierno regional fue posible el rescate de la Casa Museo Gabriel Bracho, que hoy resplandece en este municipio de la Costa Oriental del Lago, conservando intactos los murales que le han dado vida a la temática social que el pintor plasmó en su extensa obra. 

NDP

Foto: Mario Alvarado

Este sábado 9 de mayo el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia invita a celebrar el Día Nacional del Artista Plástico en #LaFiestaDelArte con la inauguración de la Exposición del artista zuliano Rómulo Martínez.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 09 de mayo de 2015 (D58).-  La sala lateral recibirá las obras de su muestra «Consumibles». La curaduría de la exposición fue realizada por Jimmy Yanez con textos de Víctor Fuenmayor Ruiz.

Como parte de la celebración durante el sábado de inauguración el artista plástico Erwin Aguirre realizara la intervención artística de la «Vitrina de Tienda MACZUL», la cual estará abierta al público; perfecta ocasión para conocer y comprar piezas de arte y diseño venezolano.

Los encargados de llenar de música los espacios del Museo serán  DJ Stockman, ECANAAN y JJPARÍS, quienes ofrecerán un concierto electrónico, los amigos MACZUL Cerveza Zulia ofrecerán un brindis al público asistente.

La cita es el sábado 9 de mayo a las 5 de la tarde. La entrada es gratuita. Maczul cuenta con amplio estacionamiento y seguridad. 

Este próximo domingo 10 de mayo el Centro de Arte de Maracaibo Lia Bermudez (CAMLB) ofrecerá diferentes actividades para celebrar el día de las madres y del artista plástico, a partir de las 10:00 de la mañana ofrecen el X Festival de Arte Accional en las salas del museo.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 8 de mayo de 2015 (D58).- Con motivo de la celebración del día del artista plástico se inaugurarán tres muestras expositivas: «La llave de los duendes» de Nicasio Duno, reconocido por su arte sublime, de trazos suaves y donde la figura humana y la naturaleza son protagonistas.

Igualmente se abrirá la muestra «Rampage» con obras de Franklin Hernández,  el cual presenta una visión contemporánea y artística de la violencia con su propuesta visual. Finalmente la exposición «Conexiones» que contará con arte de Javier Rondón y Adolfo Morales.

Todas estarán disponibles al publico desde las 11:00 de la mañana, cabe destacar que las actividades son gratuitas.

Redacción: Abreu, Glabeana

Este lunes, 23 de diciembre, falleció en Maracaibo el artista  plástico y ganador de la VI Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Maracaibo, Günther Castillo.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 24 de diciembre de 2013 (D58).- «Magnifica la dimensión onírica, surrealista y misteriosa... muestra cómo el poder del dibujo llega hasta la pintura. En sus distintos periodos ha mantenido siempre una especial capacidad de conducir el arte más hacia adentro que hacia afuera», escribió Carlos Sánchez Fuenmayor sobre la obra de Castillo.

Su carrera lo convirtió en amo y señor de una obra infinita, inclasificable muchas veces por original. Un artista sin límites gráficos hizo que el dibujo  se transforme no sólo en la historia del arte, sino que se desdoble en lo primario, en lo elementalmente esencial.

El secretario de Cultura, Giovanny Villalobos Áñez, expresa sus sentidas palabras de condolencias a familiares y amigos, en especial a  Marlene Nava, esposa de Ghünther Castillo y empleada de esta Dependencia, de trayectoria reconocida como comunicadora de este estado.

Los restos de Günther Castillo están siendo velados en Abadía Las Mercedes y recibirá  cristiana sepultura el 24 de diciembre de 2013 a las 10:00 de la mañana en el Cementerio El Edén.

Tomando parte de los acuerdos entre el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maczul) y el Hotel Kristoff, se inauguró en el Espacio Alternativo del mismo «Advaita»: Una experiencia sensible, original de Loana Hernandez, artista plástica, quien con una discreta pero fructífera carrera logró plasmar por medio de distintos elementos, guiada por emociones y sensaciones; producto de experiencias conflictivas así como el gozo y la alegría de la maternidad en sí.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 14 de junio 2013 (D58).- «Esta muestra es producto de un año de trabajo y cerca de tres de investigación», manifiestó la creadora y reponsable de la exposición, luego de inconformidades al usar diferentes técnicas de pintura y dibujo como el óleo, le llamó la atención el trabajo de Edinson Parra, elaborando y utilizando textiles con principios wayuú justificando su constaste búsqueda por las formas y componentes orgánicos. 

Explicó que «Advaita» es una filosofía hindú, la cual trabaja la no-dualidad de las cosas, el principio de todo como una sola carne, esto en contraposición a labores anteriores que se centraban en la dualidad y en lo individual, «Esto encierra un año conflictivo», afirmó, relacionaba su experiencia con las orquideas ya que estas necesitan los agentes polinizadores para sobrevivir, en este caso fue su esposo William y (Sofía) su hija próxima por nacer, a quien emocionada dijo que le dedicó esta producción, agradeció el apoyo incondicional del museo, concluyó. 

El Jefe de educación del Maczul, Gonzalo González, comentó que en este espacio positivo: «Anteriormente estuvieron Franklin Hernandez, Alejandro Sardi, Roberto Morales, Alvaro Paz, entre otros, la mayoría ganadores del Salón Regional de Jóvenes Artistas, este tipo de eventos tienen como fin dar a conocer y proyectar sus trabajos».

Varios asistentes se dieron cita en este sitio para apreciar y contemplar lo exhibido, tal es el caso de Elizabeth Guerra y Miguel Larreal quienes expresaron que:«Está increíble, porque se puede ver una línea progresiva en la obra, hay mucha consistencia, se puede ver la evolución en un período de tiempo». Con respecto al movimiento artístico regional asevera que hay más diversidad, una mayor apertura del público hacia las exposiciones y muestras, agregan que se está saliendo de lo bidimensional, les encanta que este tipo de instalaciones se presten como extensión de las galerias, en palabras propias sería algo como: «un espacio vivo de arte» ya que siempre hay un público específico que visita los recintos artísticos y esto también permite presenciar a los que no suelen hacerlo.

Para María Milagros López, coordinadora de mercadeo y ventas del Hotel: «Ella (Hernandez) exhibe por primera vez con nosotros, tenemos tres años trabajando con el Maczul, dentro de los espacios le damos prioridad a los artistas regionales, sólo casos puntuales de reconocidos artistas nacionales e internacionales que han presentado sus creaciones», también puntalizó que estas actividades recreacionales son tanto para huéspedes así como para el público citadino que visita el recinto hotelero,  resumiendo que el propósito es contribuir y generar cultura dentro de la ciudad y, por supuesto, mantendrán informada a la colectividad sobre lo próximo a suscitarse.