«Betulio» y «Arranca», ambos cortometrajes dirigidos por Javier Farías y producidos por Eleazar Gómez, fundadores de la productora zuliana Clap Media. El evento se llevó a cabo el pasado lunes 27 de junio a las 7:30 p.m. en el Teatro Baralt, el cual contó con la presencia del campeón mundial de boxeo Betulio González, protagonista del corto documental «Betulio».

Maracaibo, zulia, Venezuela, 02 de julio de 2016 (D58).- Los actores Camila Ríos y Juan Chango, parte del casting protagónico del cortometraje de comedia «Arranca», también asistieron al evento, así como también parte del equipo técnico y miembros de la productora.

El estreno se realizó en el marco del 5to aniversario de la productora zuliana Clap Media, el cual se celebra durante el mes de Julio.

«Betulio» es una mirada íntima de Betulio González, ex boxeador venezolano tricampeón mundial del peso mosca, quién a propia voz relata su historia, sus inicios, su pasado, sus experiencias y su vida actual.

«Nuestro mayor interés con ambos proyectos fue mantener siempre la escencia de las historias, por encima de la manera en como fuesen realizados», mencionó Javier Farias.
El cortometraje «Arranca» relata con humor y ocurrencia la historia de Tony quien perdió su trabajo y como último recurso para obtener dinero comienza a trabajar con su cuñado «El Menor» en uno de sus negocios turbios. Tony le pide la oportunidad de participar en el que sería su primer trabajo con él. Su torpeza e ingenuidad y una serie de hechos desafortunados marcan el desarrollo de un robo que nunca debió ser.

«Siento mucha satisfacción por haberlos culminado, son muchas las razones: porque lo hicimos de manera independiente y por haber contado con un equipo de profesionales que sólo demuestra todo el talento que tiene nuestra región. Muchas veces es complicado, pero intentarlo y trabajar para ello da como resultado estos cortos que hoy todos podemos disfrutar»… «Tener el privilegio de estar aquí y mostrar al público nuestro trabajo es el mejor resultado, esperamos sea el inicio de muchas otras historias que podamos contar para ustedes a través de producciones audiovisuales de calidad», señaló Javier Farias, Director, Guionista y Editor de «Betulio» y «Arranca».

«Es muy gratificante haber culminado estos dos proyectos desarrollados con muchos esfuerzo y dedicación, para finalmente tener la oportunidad de compartirlos con el público», nos indicó Eleazar Gómez, Productor General de «Betulio» y «Arranca», en cuyos planes futuros está proyectar ambas producciones en Festivales Nacionales e Internacionales.

Redacción: Marinela Acevedo

Edición: Villasmil, Henry
Imágenes: cortesía Clap Media














Netflix muestra las primeras imágenes de su nueva película original «The Siege of Jadotville» (El cerco de Jadotville).

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 02 de julio de 2016 (D58).- The Siege of Jadotville (El cerco de Jadotville) está basada en una apasionante y verídica historia de valentía que venció cualquier posibilidad.

The Siege of Jadotville (El cerco de Jadotville) es una emocionante representación al cerco de 1961 a 150 efectivos del batallón irlandés de la ONU bajo las órdenes del Comandante Patrick Quinlan (Jamie Dornan), contra una tropa de 3.000 congoleños liderados por mercenarios franceses y belgas que trabajaban para compañías mineras.

Guillaume Canet interpreta al comandante francés que trató de vencer a Quinlan y sus hombres.

Dirigida por Richie Smyth, director reconocido de comerciales y videos musicales (U2, Bon Jovi, The Verve), y escrita por Kevin Brodbin (Constantine).

The Siege of Jadotville también es protagonizada por Emmanuelle Seigner,  Jason O’Mara, Mikael Persbrandt, Mark Strong, y llegará a la plataforma de streaming este 2016, aún sin fecha confirmada.

Fuente y redacción: 
Dubraswka Aguilar / Prisma Comunicación Total
Edición: Villasmil, Henry

Imágenes: Netflix









New York marcará el punto de partida del estreno de la película venezolana «Desde Allá» en las salas comerciales de Estados Unidos. La ópera prima de Lorenzo Vigas debutará el próximo miércoles 8 de junio en el prestigioso Film Forum, el único complejo cinematográfico independiente de la ciudad que convoca anualmente más de 250.000 espectadores.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 07 de junio de 2016 (D58).- La cinta ganadora del León de Oro en la Mostra de Venecia debutará en los cines de New York, Miami, Los Ángeles, New Orleans, San Francisco, Seattle y Chicago.

Desde 1970, este célebre teatro ubicado en Manhattan presenta una serie de películas de autor que abordan realidades sociales, políticas y culturales de todo el mundo.

En los últimos años, la directiva se ha inclinado en la programación de propuestas de «cineastas innovadores» y filmes «desafiantesx.

El lanzamiento «theatrical» también se realizará en las principales ciudades estadounidenses incluyendo, en un principio, a Los Ángeles, Miami, New Orleans, San Francisco, Seattle, Chicago, Columbus y Santa Bárbara.

Desde su estreno mundial en la edición 72 del Festival de Cine de Venecia, el encuentro «Clase A» más antiguo de su tipo,  la crítica de este país se ha manifestado a favor de la cinta.

Para Guy Lodge, de la revista Variety, esta historia sobre carencias emocionales presenta un «improbable romance con elegancia, sutileza y tensión», mientras que el periodista David Rooney, de The Hollywood Reporter, calificó la cinta como «tranquila, compleja y fascinante».

Entre las críticas más destacadas también se encuentra la de Jessica Kiang, del portal independiente Indiewire, quien manifestó que la propuesta criolla «anuncia la llegada de un nuevo talento», refiriéndose al trabajo de dirección a cargo de Vigas.

Además del lanzamiento comercial en territorio estadounidense, la obra protagonizada por Alfredo Castro y Luis Alejandro Silva se estrenará próximamente en las salas comerciales de España (22 de junio), Alemania y Austria (30 de junio), Israel (4 de agosto) y Suecia (26 de agosto). Pronto se confirmarán fechas en Portugal, Grecia, Dinamarca, Finlandia, Noruega, Turquía, entre otros mercados a los que apuesta el agente de ventas internacional de la cinta: Celluloid Dreams.

El recorrido por festivales internacionales también continúa. El lunes 6 de junio tuvo una nueva proyección en el Tel Aviv Internacional LGBT Film Festival, encuentro cinematográfico que se realiza actualmente en la segunda ciudad más importante de Israel. Asimismo, el 7 de junio se llevará a cabo una función especial en el Valletta Film Fest, en Malta, y a partir del 8 de junio formará parte de la selección del Sydney Film Festival, en Australia.

Hasta el momento, el filme producido Rodolfo Cova de Factor RH, Malandro Films y Lucía Films, con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), acumula 11 premios internacionales en dirección, guion, actuación y el respaldo del público. El esperado estreno comercial en Venezuela está pautado para el 2 de septiembre.

Twitter: @DesdeAllaFilm
Instagram: @DesdeAllaFilm
Facebook: /DesdeAlláFilm

Fuente y redacción: Jenny Navarro
Edición: Villasmil, Henry
Imágenes:@DesdeAllaFilm









La crisis venezolana se abre espacio en festivales de cine internacionales. «Normal» es la primera producción cinematográfica que aborda el tema de la intolerancia política, desde un punto de vista que demuestra ambas caras de un problema que nos atañe a todos y es clave para una necesaria aceptación.

Caracas, DC, Venezuela, 07 de junio de 2016 (D58).-  «Normal» tuvo su estreno mundial en marzo de 2016 en el Houston Latino Film Festival. A partir de ese momento, su carrera creció de forma imponente al ser incluido en grandes festivales como el Chicago Latino Film Festival, Cine Las Américas, Festival de Cine de Alicante, Leiden International Short Film Experience, Durban International Film Festival y el LIIFE Long Island International Fim Expo de Nueva York.

Su trayectoria permitió llevar esta historia venezolana a países como Armenia, Turquía, Indonesia y Egipto. Recientemente fue galardonado con el prestigioso Lola Awards del Philadelphia Latino Film Festival, donde especialmente fue seleccionada como película inaugural del festival.

Esta producción audiovisual está dirigida por Vadim Lasca, director y escritor venezolano que, después de culminar secundaria, se trasladó a Buenos Aires, Argentina, donde estudió Realización Cinematográfica.

Ha sido director de numerosos comerciales de tv y video musicales  para artistas como; Desorden Público, Malanga, Karina, entre otros.

También ha sido premiado por sus trabajos como director de «Tocando el Sol» de Lasca y «Fe» de la banda Elefreak. Es co-fundador de la compañía productora Albur, junto con la productora del cortometraje, Mariale Fleitas, quien  ha sido productora de importantes campañas para televisión y cine en Venezuela, numerosos videoclips y cortometrajes. Ahora desempeña un importante papel detrás de los premios recibidos por «Normal».

«En Venezuela actualmente tenemos dos fuerzas políticas que están mas enfocadas en defender sus puntos de vista y en vencer al contrario que en encontrar soluciones y espacios de diálogo. Esas fuerzas están representadas en "Normal" a través de los personajes que interpretan Nina y Slavko. Al comienzo me preocupaba si este conflicto sería entendido fuera de nuestras fronteras, pero en cada festival que hemos estado encuentro más y más personas que se sienten identificados, que vienen de países con radicalizaciones políticas cercanas a la nuestra», comentó Vadim Lasca.

«Normal» cuenta la historia de Fabricio un joven chavista que se encuentra atrapado en su casa durante los disturbios que ocurrieron en Venezuela el 2014. Alejandra, su ex novia opositora, quien participa en las protestas, es perseguida por la Guardia Nacional y llega, sin saber, hasta la casa de Fabricio, quien la ayuda a esconderse. Debido a la volátil situación en la calle, Alejandra debe quedarse con Fabricio hasta que sea seguro salir de ahí. Durante ese tiempo juntos deberán lidiar con sus diferencias políticas, que en el pasado ocasionaron su separación.

«Normal» es una producción 100% independiente realizada por Albur y el apoyo de un grandioso equipo de profesionales del cine nacional. Nina Rancel es actriz, cantante, bailarina y comediante que ha participado en varios largometrajes, como; «Esclavo de Dios» de Joel Novoa, «Tamarax de Elia K. Schneider y «El Peor Hombre del Mundo» de Edgar Rocca. Slavko Sorman es actor, animador y bailarín de musicales.

Ha desempeñado papeles en grandes obras de teatro como; «Macbeth» (2013), «Hamlet» (2012) y «La Fuga de Miranda» (2011).


La dirección de fotografía está a cargo de Reynaldo Ortiz. La dirección de arte por Daniela Hinestroza. El sonido por parte de Frank Rojas y el diseño de sonido a cargo de Gabriel Delgado.

Pueden ingresar a www.normalshortfilm.com para ver el trailer de «Normal», y para conocer más sobre esta producción pueden seguirlos en las redes sociales a @normalshortfilm, @alburprod y @vadimlasca.

«Normal» es ganador en el Philadelphia Latino Film Festival 2016 LOLA Award y selección Oficial en:

Houston Latino Film Festival 2016 (Houston, TX, USA)
Chicago Latino Film Festival 2016 (Chicago, IL, USA)
Leiden International Short Film Experience 2016 (Leiden, Netherlands)
Cine Las Américas International Film Festival 2016 (Austin, TX, USA)
Changing Perspectives Short Film Festival 2016 (Istanbul, Turkey)
The World Festival of Emerging Cinema 2016 (Trinidad & Tobago)
River Film Festival 2016 (Padova, Italy)
One Shot International Short Film Festival 2016 (Yerevan, Armenia)
Festival de Cine de Alicante 2016 (Alicante, Spain)
Philadelphia Latino Film Festival 2016 (Philadelphia, PA, USA)
Durban International Film Festival 2016 (Durban, South Africa)
Arroios Film Festival 2016 (Lisbon, Portugal)
LIIFE Long Island International Film Expo 2016 (Long Island, NY, USA)
Minikino Film Week 2016 (Bali, Indonesia)
Ekhnaten International Film Festival 2016 (Minia, Egypt)
Acharya Tulsi Short Film Festival 2016 (Rajasthan, India)

Fuente y redacción: Yuraima Mercado
Edición: Villasmil, Henry
Imágenes: @normalshortfilm




Normal (Short Film) - Trailer from Vadim Lasca on Vimeo.





El boxeo femenino tomó la gran pantalla venezolana. El filme nacional «La Gran Pelea», escrito y dirigido por Luis Cerasa, se estrenó en las salas comerciales del país el pasado 27 de mayo de 2016. La historia protagonizada por la actriz Juliana Cuervos y las debutantes Andreína Calderón, Ronnelys Guevara y Yulyannys Medina, presenta al público un drama familiar y social que sólo podrá resolverse en el cuadrilátero.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 02 de junio de 2016 (D58).- El filme se estrenó en Caracas, Maracay, Valencia, Barquisimeto, Maracaibo y las principales ciudades del oriente del país este 27 de mayo de 2016 y contó con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), La Villa del Cine y la productora Rodando Film.

«La Gran Pelea» es un proyecto producido por la Escuela Cine en Formación de Anaco, en el estado Anzoátegui, con la participación de estudiantes de la región bajo la supervisión y preparación de reconocidos cineastas venezolanos.

Este centro académico promueve una modalidad de capacitación, a partir de charlas y talleres de realización, el desarrollo de propuestas que reflejen el imaginario audiovisual de las regiones.

El rodaje de la cinta fue realizado en sectores populares de Anaco: mercados, gimnasios y centros educativos, entre octubre y noviembre de 2014.

Sinopsis

Helena (Calderón) enfrenta a su hermana en una dura batalla por el amor de su madre.  La descomunal fuerza de sus golpes la convierten en «La Ruda», una promesa del boxeo que despierta admiración y envidia.

«La Diabla» (Medina), líder de una banda, está decidida a cobrarle una deuda que no le pertenece. Las complicaciones en su entorno hacen que el distanciamiento con su hermana María (Guevara), ex boxeadora, sea inevitable.

Las protagonistas

El elenco es liderado por la actriz venezolana Juliana Cuervos «Mariaelena»: Profesional con más de 26 años de experiencia en actuación, dirección, producción y docencia. Licencia en Teatro Mención Actuación en el Instituto Universitario de Teatro (2004).

Los filmes venezolanos; «Brecha en el Silencio», «Sueño Down», «La Planta Insolente» de Román Chalbaud, «Azul como el Cielo» de Andrea Ríos y «La Gran Pelea» de Luis Cerasa se cuentan entre los trabajos cinematográficos más recientes en los que se ha destacado como actriz.

Andreína Calderon «Helena»: En 2013 inicia su formación artística a través de los talleres dictados por el actor venezolano William Goite y el español Paco Manzadeno. 

También formó parte del Proyecto de Capacitación «Campamento 5C», iniciativa de la Escuela de Cine en Formación y el Laboratorio del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) dirigida a estudiantes de la comunidad de la ciudad de Anaco, en Anzoátegui.

Participó en los cortometrajes; «Tú eliges la vista» (2012) y «Reflejos» (2013), interpretación con la que obtuvo el premio a Mejor Actriz en la segunda edición del Festival Clemente de la Cerda. Finalmente protagoniza el largometraje «La Gran Pelea».

Yulyannys Medina «La Diabla»: Estudiante del primer año de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE). Su capacitación en el área incluye cátedras con Ennio Velásquez, William Goite, Paco Manzanedo y Yajaira González.

Protagonista de los largometrajes; «Hijos de la Tierra» de Jacobo Penzo y «Al Otro Lado« y «La Gran Pelea» (antagonista), ambas producciones de Luis Cerasa.

Asumió el personaje principal del piloto de la serie de televisión «A Destiempo», dirigido por la reconocida cineasta Fina Torres.

También participó en los cortometrajes regionales; «La Rutina», «Tú eliges la vista», «Yo los libero», «Lotería» y «Fronteras».

Ronnelys Guevara «María»: Estudiante de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Los Andes. Los inicios en el área artística parten de la Escuela Cine en Formación de Anaco y varios talleres con Ennio Velásquez y William Goite.

Se involucró en diversas áreas (producción, dirección, guion, actuación) de los cortometrajes: «Ellie», «Reflejos», «Lotería», «Judas» y «Amelia».

En teatro, participó como actriz principal de las obras; «El Libertino Arrepentino», «La Tregoa» y actriz de reparto en «Septem Pecata» y «Barranca Abajo».

«La Gran Pelea» también cuenta con la participación de María Teresa Uriarte, José García y Javier Castro.

Las jóvenes protagonistas, Andreína Calderón, Ronnelys Guevara fueron entrenadas durante ocho meses en la Escuela de Boxeo de la ciudad gasífera para interpretar a sus personajes. 

El director

Luis Cerasa ha dirigido cinco cortometrajes y tres largometrajes en los últimos años, incluyendo el filme de misterio y suspenso «Al otro lado». También se desempeña como coordinador de formación del Sistema Nacional de Festivales y Muestras de Cine en Venezuela, y director del Festival de Cortometrajes Clemente de la Cerda, que este año llega a su quinta edición.

En 2014, fue homenajeado por la Fundación Manuel Trujillo Durán en el Festival de Cine Documental de Maracaibo por su trayectoria en el área de formación.

Ficha técnica

Dirección | Luis Cerasa
Guion | Luis Cerasa
Asesor de Guion | Henry Herrera
Producción Ejecutiva | Rodando Films
Productor Ejecutivo |Carlos Malavé
Producción General | Escuela de Cine en Formación (UCPA Morrogallo)
Productor General | Luis Cerasa
Co-producción  | Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Fundación Villa del Cine, Sudameris Films
Director de Fotografía | Carlos Pedras
Director de Arte | Mailyn Guevara, Gio Rangel
Sonidista | Yerjhon López, Juan Molina Prado
Edición y Montaje | Javier Beltrán y Luis Cerasa
Post producción |Bolívar Film
Música | Unai Bolívar
Sonido | Juan Molina y Yerjhon Lin
Dirección de Actores | Enio Velásquez

Ficha artística

Juliana Cuervos «Mariaelena»
Andreína Calderon «Helena»
Ronnelys Guevara «María »
Yulyannys Medina «La Diabla»
Maria Uriarte «Yadira»

Redes Sociales

Facebook: LaGranPelea
Twitter: @LaGranPelea_                    
Instagram: @LaGranPelea           

Fuente y redacción: Erik Barráez Camero
Edición: Villasmil, Henry
Imágenes: @LaGranPelea_


















La película venezolana «Tamara», dirigida por Elia K. Schneider y producida por José R. Novoa, presentó su afiche oficial diseñado por Pedro Fajardo. Además, el pasado martes el filme presentó su tráiler en su canal de YouTube y en todas las redes sociales.

Caracas, DC, Venezuela, 20 de mayo de 2016 (D58).- Se eligió esa fecha para apoyar la decisión de la Asamblea Nacional de declarar el 17 de mayo Día contra la Homofobia, Transfobia y Bifobia en Venezuela. 

Esa iniciativa se logró gracias al trabajo de Tamara Adrián, primera diputada transgénero en Latinoamérica, en quien está inspirada la producción.

La película ya obtuvo un importante reconocimiento de la Secretaría General Iberoamericana (Segib), por su guion. Y pronto iniciará su recorrido por los distintos festivales internacionales.

«Tamara» es el cuarto largometraje dirigido por Elia K. Schneider, quien ha sido previamente reconocida y premiada por: «Huelepega», «Punto y Raya» y «Des-autorizados».

«Tamara» está protagonizada por Luis Fernández; con las actuaciones de Prakriti Maduro, Karina Velásquez,  Mimí Lazo, Julie Restifo, Carlota Sosa, Jhovana Lozada, Alberto Alifa, Gerardo Blanco, Tamara Adrián, Samantha Dagnino, Laureano Olivares, Guillermo Londoño y Leandro Arvelo.

Las redes sociales oficiales del filme son: tamarapelicula en YouTube, Facebook, Instagram y Twitter.

«Tamara» sinopsis
Su historia se remonta cuando era abogado, vivía con su familia de clase media, esposa y dos hijos, pero todo cambia cuando ocurre la necesidad de dar los primeros pasos, para aceptar su verdadera identidad y el deseo de sentirse plena como mujer.

Una historia de aventura y drama, que evidencia el maltrato, la verdad y la transfobia del venezolano desde hace varias décadas.

La película la cual se espera, que se estrene para mediados del 2016, supone un cambio radical en la cartelera del cine en Venezuela y un aporte para la diversificación de los cortometrajes en festivales internacionales.  

Redacción: Hennel Huerta (DLV) | Donny G. (vosmagazine.com.ve)
Edición: Villasmil, Henry
Imagen: cortesía @tamarapelicula







Bodegas Pomar  estuvo presente en la noche de este miércoles en el coctel inaugural de la edición 30 del Festival de Cine Francés en Caracas, muestra que estará en carteleras de cine desde este viernes 29 de abril hasta la segunda quincena de mayo.

Caracas, DC, Venezuela, 30 de abril de 2016 (D58).- En la entrega del Festival de Cine Francés de 2016 se difundirán 15  películas que gozan de reconocimiento en el ámbito internacional, muchas de ellas precedidas por importantes premios y nominaciones.

Las salas del Trasnocho Cultural de Paseo Las Mercedes fue el espacio de estreno del festival donde Bodegas Pomar acompañó con su portafolio de productos a los cinéfilos combinando la armonía del lugar con la calidad y exclusividad de los vinos Pomar. 

A través de un video especial, Bodegas Pomar tendrá también un espacio en todas las proyecciones de las películas seleccionadas del festival, promoviendo el orgullo por lo nuestro e invitando a descubrir y disfrutar de lo original y sorprendente del vino. venezolano.

Más 15 películas son las protagonistas del festival del Cine Francés 2016

Organizado por la Embajada de Francia en Venezuela con la colaboración de  Gran Cine, y con el apoyo del Institut Français, y del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), la 30ª edición del Festival de Cine Francés proyecta 15 títulos de diversos directores y temáticas. De las 15 películas ocho son del género drama, cuatro de comedia y tres son thrillers.

La propuesta de películas busca satisfacer los cinéfilos más exigentes. En cuanto a los tópicos, se aborda el amor en distintas etapas de la vida, el papel de la mujer en sociedades todavía conservadoras, la inmigración, el narcotráfico, la vejez, y el Alzheimer, entre otros temas. 

El público de Caracas podrá disfrutar de estas películas de cine de autor en las salas Paseo del Trasnocho Cultural, y varias salas de Cinex y de Cines Unidos; al aire libre en los municipios Libertador, Los Teques, Sucre, Chacao, Baruta y El Hatillo –gracias a Gran Cine Móvil-; y en los llamados espacios no convencionales: la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes, El Centro de Arte Los Galpones en Los Chorros, Cine jardín los domingos en la Hacienda La Vega y el Auditorio de Humanidades de la UCV. En el resto del país,  el festival se exhibirá en el Centro de Arte Lía Bermúdez de Maracaibo, el Patio Trigal de Valencia, el Museo Jesús Soto de Ciudad Bolívar, el Museo César Rengifo de Mérida, el Espacio Cultural Quinta El Cangrejo en la isla de Margarita y en la Sala Charles Chaplin de Barquisimeto.

Para más detalles sobre sus próximos eventos y novedades, Bodegas Pomar invita visitar su página web www.bodegaspomar.com.ve y sus redes sociales: Twitter e Instagram @clubpomar Facebook /clubpomar

Fuente y redacción:  Amneris C. Gómez M. / prensa Bodegas Pomar
Edición. Villasmil, Henry
Fotos: cortesía Bodegas Pomar


 








Luego de que el productor Pedro Damián, diera a conocer que estaba preparando un documental de la exitosa banda RBD, en donde plasmaría los mejores momentos de Anahí, Maite Perroni, Dulce María, Alfonso Herrera, Christopher Uckermann y Christian Chávez, finalmente confirmó el lanzamiento de este proyecto. En entrevista exclusiva con Televisa Espectáculos, Damián aseguró: «mostraría lo que no vieron los fans ni en el escenario ni en la pantalla, lo que se quedó un poco atrás, esos secretos».

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 31 de marzo de 2016, (D58).- Detalló que el documental está planeado para que se estrene en la plataforma BLIM. «Eso es para BLIM, pero estamos en proceso de negociación, en la parte musical por los derechos de autor».

Aunque hubo diversos rumores de que existía una enemistad entre los seis integrantes de RBD, el productor de telenovelas mencionó que «los seis son seres humanos valiosos, los seis están logrando sus objetivos de una manera u otra».

Se conoció que el material que tiene el creador del fenómeno musical más importante del siglo, consta de más de 160 horas. Hasta el momento se desconoce la fecha exacta del estreno del tan esperado documental, sin embargo se espera que sea en abril.

Redacción: Semanario Estilo DF 
Foto: Agencias 




Pedro Almodóvar será investido el próximo 22 de junio doctor honoris causa por la Universidad de Oxford, en Inglaterra, que le concede en atención a su «eminente» labor en el área del cine, un grado en Humanidades que recibirán en esa misma ceremonia el economista Paul Krugman y el arquitecto Kazuyo Sejima.Este será el tercer doctorado honoris causa que recibe el cineasta manchego (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 1949) tras los que le concedió en 1998 la Universidad de Castilla-La Mancha, a propuesta de la facultad de Bellas Artes de Cuenca, y en 2009 la Universidad estadounidense de Harvard, en Cambridge (Massachusetts, EE UU).

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 31 de marzo de 2016, (D58).- La Universidad de Oxford informa de los doctorados honoris causa que concederá en 2016 e incluye a Almodóvar entre otras nueve personalidades de los campos de la música -el compositor Arvo Pärt y la soprano Jessye Norman-, las ciencias, el derecho y la teología.

En su comunicación oficial, Oxford destaca que Almodóvar es director y guionista, ganador del premio Jean Renoir del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos y miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.

Además, resalta que logró «el reconocimiento internacional» con la película Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) y que ha obtenido «numerosos premios» por Hable con ella, Todo sobre mi madre y Volver, entre otras.

Redacción: EFE
Foto:EFE




Faltan dos meses para que se estrene la segunda entrega de «Alicia en el país de las maravillas», por lo que el director James Bobin y Disney lanzaron nuevos afiches y adelantos para dar a conocer a los nuevos personajes del filme.  Bajo el nombre de «Alicia a través del espejo», este 26 de mayo se estrena la película protagonizada por Mia Wasikowska, Anne Hathaway y Johnny Depp, que renueva la historia de Lewis Carroll cuando Alicia regrese a Infratierra y encuentre al Sombrerero más loco que de costumbre.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 31 de marzo de 2016, (D58).- Mia Wasikowska interpreta nuevamente a Alicia Kingsleigh, una mujer joven y decidida que fue criada en Londres en la época victoriana; es una persona soñadora e inconformista. Cuando Alicia viajó por primera vez a Infratierra, era una niña, pero ahora, a medida que se acerca a la adultez, lucha para lograr un equilibrio entre el sentido de curiosidad heredado de su padre y cumplir con las expectativas de otras personas.

Johnny Depp retoma su papel como Hatter Tarrant Hightopp, mejor conocido como el Sombrerero Loco. Mientras que Anne Hathaway vuelve a ser Mirana, la amable y cálida Reina Blanca. Es la hermosa hermana menor de la malvada Reina Roja.

Iracebeth, la Reina Roja y monarca anterior de Infratierra, que reinaba con tiranía, malicia y un carácter sumamente irritable, es interpretada nuevamente por Helena Bonham Carter. Iracebeth desprecia a su hermana menor, Mirana.

Sacha Baron Cohen se une al elenco como Tiempo, un ser mágico que se sienta en un trono negro en un castillo de eternidad. Posee una mano humana y una mano mecánica, y tiene en su posesión la «cronoesfera», una esfera metálica que brilla y gira dentro del Gran Reloj, que impulsa todo el tiempo. Si la «cronoesfera» se quita del reloj, la persona que la tome podrá viajar al pasado por el Océano del Tiempo.



Redacción: El Espectador 
Foto: Cortesías  




«Batman v Superman: el origen de la justicia» superó las expectativas y logró recaudar US$420 millones en su estreno mundial, según cifras definitivas publicadas el lunes por la firma Exhibitor Relations.La película, dirigida por Zack Snyder («El hombre de acero», 2013), obtuvo en los cines de Estados Unidos y Canadá 166 millones de dólares.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de marzo de 2016, (D58).- El público ha caído rendido a la encarnación de Ben Affleck y Henry Cavill en «Batman v Superman: el origen de la justicia», donde los dos superhéroes se ven las caras frente a frente por primera vez en la gran pantalla. 

Este debut relegó a la segunda posición a «Zootopia», el último éxito de Disney sobre un zorro estafador y un conejo policía que desbaratan una conspiración. El film acumula 241,1 millones de dólares tras conseguir 24 millones.

La secuela de «Mi gran boda griega» protagonizó el otro gran estreno del fin de semana. Años después de su romántica boda, Toula e Ian (Nia Vardalos y John Corbett) regresan con más aventuras sobre la familia griega más famosa del cine, que se llevó 17,8 millones de dólares.

El drama «Milagros del cielo», dirigido por la mexicana Patricia Riggen y protagonizado por su compatriota Eugenio Derbez y Jennifer Garner, recaudó otros 9,6 millones de dólares hasta los 34,3 millones.

«Allegiant», la nueva entrega de la saga de ciencia ficción "Divergente" protagonizada por Shailene Woodley, vendió 9,4 millones de dólares en entradas en su segunda semana en cartelera, hasta los 46,5 millones.

Redacción: AFP
Foto:  Web 




Cuando apenas salen los datos oficiales de la taquilla de «Batman vs Superman: el origen de la justicia»en su fin de semana debut, Lego da a conocer el primer adelanto del «spin-off» («Historia paralela») que se desprende de «La gran aventura Lego», lanzada en 2014. Dirigida por Chris McKay, Warner Bros. prepara su estreno para febrero de 2017 de una nueva versión del «Caballero de la noche», que hace dos años participó en el filme animado en el que una figura de Lego es identificada por error como la clave para salvar al mundo de la amenaza de un tirano. Superman, la Mujer Maravilla y Linterna Verde son otros personajes que intervienen en la historia.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 29 de marzo de 2016, (D58).-Actualmente en los cines de todo el mundo se exhibe «Batman vs Superman», filme protagonizado por Ben Affleck y Henry Cavill. Aunque la historia dirigida por Zack Snyder no ha recibido las mejores críticas, recaudó 424,1 millones de dólares en todo el mundo. 

«Batman v Superman», que forma parte del intento de DC Comics de crear un universo fílmico como ya ha hecho Marvel, retrata el enfrentamiento entre Batman y Superman y comienza justo donde terminó la acción de la película «Man of Steel» (2013).



Redacción: El Espectador
Foto: Capture de pantalla  




El estudio cinematográfico New Line Cinema estrenó este sábado el primer tráiler de su nueva cinta de terror, titulada «Lights Out». Esta película fue dirigida por David F. Sandberg y contó con la producción de James Wan, quien ha sido responsable de numerosos hits de horror como «Saw» y «The Conjuring».

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de marzo de 2016, (D58).- «Lights Out» se enfoca en la vida de una mujer (interpretada por la actriz Teresa Palmer), que está siendo acechada por un espíritu maligno. Como si esto no fuese lo suficientemente malo, éste únicamente aparece cuando las luces se apagan, alimentando uno de los miedos más primitivos del ser humano: la oscuridad.

Eric Heisserer estuvo encargado del guión de esta nueva cinta. Este escritor ha sido responsable del libreto de varios éxitos de taquilla, tales como «Final Destination 5», y los remakes de los clásicos «The Thing» y «A Nightmare on Elm Street». Los actores Gabriel Bateman, Alexander DiPersia, Billy Burke y Maria Bello también forman parte del elenco del filme.


Redacción: Variety Latino
Foto: Capture de pantalla 




A la edad de oro de los superhéroes en Hollywood le hacía falta una mujer como protagonista y la nueva «Wonder Woman», interpretada por la actriz Gal Gadot, es la principal candidata para cambiar la situación, tras su aparición en «Batman vs. Superman: El origen de la justicia». Spiderman, Batman, Iron Man y Superman son algunos de los personajes que lideraron los filmes más recientes de héroes inspirados en cómics y que, como factor común, relegaron a las mujeres a un segundo plano.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de marzo de 2016, (D58).- Pero la situación puede cambiar con el lanzamiento de la película de «Wonder Woman» en junio de 2017, cinta que dirige Patty Jenkins y cuyo reparto encabezará Gadot.

«Creo que los chicos siempre tuvieron a Batman, Superman, Spiderman... Tantos personajes masculinos diferentes a los que admirar», señaló la actriz.

«Y las chicas tenían a las princesas, pero muchas de ellas eran muy pasivas. Digo esto porque tengo una hija de cuatro años y veo que su perspectiva sobre las princesas es que son verdaderamente débiles en comparación con las figuras masculinas», añadió la nueva Mujer Maravilla.

La actriz dijo ser consciente de «la responsabilidad» que supone ponerse en la piel de este personaje, un papel que definió como el de sus «sueños».

«Es una época muy interesante para las mujeres en todos los campos de la vida (...) me siento privilegiada de haber conseguido la oportunidad de contar su historia, que es muy inspiradora», comentó la artista.

«Wonder Woman» llegará a los cines estadounidenses el 23 de junio de 2017, y también cuenta con la participación de actores como Chris Pine («Star Trek»), David Thewlis («La teoría del todo»), Danny Huston («21 gramos»), entre otros.

Redacción: EFE
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El director de la película «Suicide Squad», David Ayer, alabó el trabajo de Jared Leto y reveló que cuando al actor le toca filmar sus escenas, el set se paraliza por completo. Ayer aseguró que el ganador del premio Óscar ha logrado hacer con el personaje The Joker un trabajo magnífico, tanto así que describe la experiencia de verlo actuar como algo que provoca escalofríos. La cinta llegará a los cines de Estados Unidos el 5 de agosto de este año, y cuenta también con la participación de Margot Robbie, Will Smith, Cara Delevingne y Jai Courtney. 

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de marzo de 2016, (D58).- «Lo que Jared ha hecho es absolutamente increíble… Cuando es su turno de filmar, el mundo se detiene. Todo se detiene. Cuando él culmina su actuación, el poder de la misma es palpable. Todo el equipo de producción (se detiene solo para verlo). Es tan fascinante que cuando él termina tengo que hacer que las personas vuelvan a su trabajo», aseguró David Ayer en entrevista con Total Film.

Jared Leto, quien también es el vocalista principal de la banda 30 Seconds to Mars, fue escogido en 2014 para darle vida a este icónico villano que ha sido personificado por estrellas del calibre de Jack Nicholson y Heath Ledger. En una reciente entrevista con Billboard el actor expresó que ser The Joker es un gran reto: «Se trata de un personaje que es un hermoso desastre».

Redacción: Variety Latino
Edición: Mileidy Vílchez 
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Renée Zellweger y Colin Firth están de regreso para la tercera entrega de Bridget Jones, en la que se espera la participación de nuevos personajes que llegarán a cambiar la vida de esta periodista británica. La notoria transformación que ha sufrido el rostro de Zellweger, ha llamado mucho la atención en el mundo del espectáculo, e incluso se comenta sobre su extrema delgadez. Es de recordar que la actriz aceptó engordar cerca de 10 kilos para interpretar a Jones en las dos entregas de «El diario de Bridget Jones».  Este miércoles se reveló el tráiler oficial de esta nueva entrega titulada «Bridget Jones Baby».

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de marzo de 2016, (D58).- La participación de Patrick Dempsey, ex estrella de la serie Grey's Anatomy, también ha sido un tema muy comentado, luego de que se conociera que Hugh Grant (Daniel Cleaver) decidió no aparecer en este filme porque no aprobó los cambios que sufrió la historia original en el guion.

En esta película, la periodista británica está embarazada y parece que hay varios candidatos para ser el padre de este bebé: desde su gran amor «Mark Darcy» hasta el multimillonatio «Jack Qwant», ¿quién logrará quedarse con el corazón y el hijo de «Bridget»?


Redacción: El Espectador
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«The Do-Over», protagonizada por el actor Adam Sandler llegará a Netflix el 27 de mayo. El servicio de streaming anunció que Sandler protagonizará esta comedia junto a David Spade (conocido por la película «Joe Dirt»). En esta nueva cinta, este dúo interpretará a Max y Charlie, dos amigos que están «cansados de sus vidas triviales».

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de marzo de 2016, (D58).- Max y Charlie se reencuentran para celebrar los 25 años de su graduación del colegio. Dicha reunión despierta en ellos cierta añoranza por el pasado, así que deciden darle un nuevo giro a sus vidas y empezar desde cero. Para lograr el cometido, fingen sus muertes y asumen nuevas identidades.

El filme también cuenta con la participación de Paula Patton, Kathryn Hahn, Luis Guzmán, Michael Chiklis, Sean Astin, Catherine Bell, Natasha Leggero, Nick Swardson, Torsten Voges, Renee Taylor y Matt Walsh. El proyecto está dirigido por Steven Brill, y cuenta con un guión de Kevin Barnett y Chris Pappas.

«The Do-Over» es la segunda de las cuatro películas que Sandler hará para Netflix. «The Ridiculous Six» fue la primera y se estrenó en diciembre de 2015.


Redacción: Variety Latino
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Un poco más de un mes falta para que la inminente pelea entre Steve Rogers y Tony Stark llegue a la pantalla grande en «Capitán América: guerra civil». Aunque se conocen los aspectos generales de la trama, uno de sus directores, Joe Russo, sorprendió al decir que la nueva cinta de Marvel es más que una película de acción.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de marzo de 2016, (D58).- «Lo fascinante de la historia entre el Capitán y Bucky es que es una historia de amor», sostuvo el cineasta a la revista Empire.

«Bucky» Barnes es el fiel amigo de Rogers, quien supuestamente muere en la primera cinta del superhéroe, pero que en la continuación apareció como el «soldado de invierno», un hábil asesino y antagonista principal.

En esta cinta, supuestamente Barnes habría recordado quién era, y ahora se involucrará en un evento de proporciones internacionales. Esto, gatillará el conflicto principal de «Guerra Civil», separando a los Vengadores en dos bandos.

«Estos son dos tipos que crecieron juntos, y tienen esa conexión emocional que poseen los hermanos», enfatizó Russo.

La pregunta que los fanáticos se hacen al ver las primeras imágenes en los adelantos, es si Barnes es bueno o malo.

«Steve tiene que responderse esa pregunta, y hay personajes en la película que mantienen la otra postura. Va a ser muy explosivo. Va incitar mucho al conflicto», agregó el director estadounidense.

Sebastian Stan se refirió también a la relación de su personaje con el de Chris Evans. «Creo que es muy fácil generalizar y decir que son amantes, (aún) cuando te olvidas de que uno tiene mucha culpa, porque juró ser el protector del otro, la figura paterna, el hermano mayor, y lo dejó de lado», indicó el actor.

«Creo que la gente le gusta verlo como una historia de amor más de lo que es. Para mí es una hermandad», finalizó Stan.

Redacción: El Mercurio Chile
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Harrison Ford no hubiese aceptado rodar la nueva entrega de la saga del aventurero Indiana Jones si no hubiese estado dirigida por Steven Spielberg, declaró el actor en una entrevista que publica BBC. «Siempre pensé que habría oportunidades para hacer otra. Pero no quería participar sin Steven», dijo Ford respecto al quinto filme de la serie del intrépido arqueólogo, que tiene previsto estrenarse en 2019.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de marzo de 2016, (D58).- El actor reconoció que otra de las condiciones que se impuso antes dar el «sí» era que el guión estuviese a la altura de los anteriores y agregó: «por suerte, estamos trabajando en ello». «Steven está desarrollando ahora un guión con el que creo que estaremos muy satisfechos», adelantó Ford, de 73 años.

Actor y director ya trabajaron juntos en las cuatro primeras películas de «Indiana Jones», que contaron también con la producción de otro peso pesado de Hollywood y creador, además, de la saga de «La Guerra de las Galaxias», George Lucas.

Harrison Ford encarnó por primera vez al aventurero en 1981 en «En busca del arca perdida» («Raiders of the Lost Ark»), a la que siguieron «Indiana Jones y el templo maldito» («Indiana Jones and the Temple of Doom», 1984), «Indiana Jones y la última cruzada» («Indiana Jones and the Last Crusade», 1989) e «Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal» («Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull», 2008).

También dio vida a Han Solo en las tres primeras películas de «La Guerra de las Galaxias» y, desempeñó de nuevo el papel del socarrón contrabandista intergaláctico en «Star Wars: El despertar de la fuerza» («Star Wars: Episode VII - The Force Awakens»), estrenada el pasado año.

En el último filme de Lucas, el personaje de Solo muere, pero al ser preguntado por una posible «resurrección», Harrison Ford recordó que, «en el espacio, todo es posible».

«Quería que Han Solo se sacrificase a sí mismo por el bien de los otros personajes y para dar cierto dramatismo a la historia», agregó el actor en la entrevista concedida a la BBC con motivo del lanzamiento del DVD de la séptima entrega de la saga estelar.

Redacción: EFE
Foto: Agencias