La nave central del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez se convierte en la sala de cine más grande del occidente del país al estrenar este viernes 11 de diciembre un moderno equipo de cine digital con la película «El Malquerido» de Diego Risquez que retrata la vida del inolvidable cantautor maracaibero Felipe Pirela.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 11 de diciembre de 2015 (D58).- La proyección, pautada para las 7.30 de la noche, será una función privada para las personas e instituciones aliadas en la realización de este filme nacional. 

El vanguardista equipo de cine digital DP2K-23B otorgado al Centro de Arte de Maracaibo a través de la gestión del CNAC cuenta con un moderno sistema de proyección de Alta Definición (HD) y formato en tercera dimensión que incluye un potente sonido de sala Dolby 7.1, convirtiéndose así en un espacio adaptado a las nuevas tendencias mundiales y que de ahora en adelante estará al servicio de la comunidad zuliana.

Esta primera exhibición de la esperada producción de Diego Risquez es doblemente especial por tratarse de la primera película que será proyectada en el CAMLB bajo el formato DCP, gracias al aporte del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) a través de su programa de cultura cinematográfica, quienes a su vez son parte importante de la producción de la cinta número doce del reconocido cineasta venezolano.

La película que ha generado grandes expectativas desde su anuncio ha hecho un recorrido por distintos escenarios del país, incluyendo por supuesto a Maracaibo, la ciudad natal de Felipe Pirela, donde su protagonista Jesús Miranda reconocido por su exitosa carrera como cantante del dúo Chino y Nacho pudo conectarse con las raíces de El Bolerista de América.

A las 7:30 de la noche se dará inicio a esta primera proyección de «El Malquerido», donde sus principales colaboradores, equipo técnico, actores, sus productores Xenon Films, Producciones Guakamaya, Pedro Mezquita, Gobernación del estado Zulia, Diario Panorama, la Fundación José Higuera Miranda y demás aliados acompañados del Director Diego Risquez y el Presidente del CNAC Juan Carlos Lossada y su equipo de trabajo tendrán oportunidad de disfrutar de esta historia llena de nostalgia, música y recuerdos del inolvidable Felipe Pirela. 

Proyector Barco DP2K-23B

Es un proyector de cine digital para salas con pantallas de hasta 23 metros de ancho, máximo brillo, máximo 3D. Basado en el chip 1.2” DLP Cinema® de Texas Instruments.

El proyector de alto rendimiento DP2K-23B asegura una experiencia de cine de primer nivel tanto en 2D como en 3D. Además combina la excelencia en calidad de imagen con un diseño modular que lo hace muy fácil de usar y con bajos costos de mantenimiento.

La reducción de costos de operación fue un tema prioritario en su etapa de desarrollo. Todos sus componentes han sido diseñados contemplando la facilidad de su reparación y la prolongación de su vida útil.

El DP2K-23B tiene una estructura modular muy sencilla de usar. Esta modularidad minimiza los tiempos de reparación, ya que agiliza la curva de aprendizaje de los técnicos para reducir el costo.

Redacción: Nava, Cecilia.

Fotos: Villasmil, Henry

El pasado 18 de noviembre la producción fílmica «Vimazoluleka» ofreció una rueda de prensa a las tres de la tarde en el Hotel Meliá Caracas, en el salón Rio Rupunumi.  El dramaturgo venezolano, Levy Rossell, fijó posición ante la confusa situación que rodea su ópera prima, hizo la invitación a todos los medios de comunicación para aclarar los diversos factores que han impedido la proyección de este esperado musical llevado a la gran pantalla.

Caracas, DC, Venezuela, 26 de noviembre de 2015 (D58).- Rossell puntualizó que este inconveniente afecta directamente a más de mil personas, entre productores, personal ejecutivo, músicos, bailarines y actores. Informó que más de 7 millones de bolívares de los inversores son los que están en riesgo. 

Levy Rossell comenzó la rueda de prensa contando como recibió una propuesta de La Villa Del Cine, el presidente de la misma le ofreció la capacidad de las instalaciones para realizar la película en conjunto.

Así mismo la Villa recibió todos los requisitos y «Guácharos Producciones» le facilito el contrato de preproducción.

«Pasaron  casi dos meses y nunca llego la respuesta de La Villa, como ya había un plan de producción yo decidí olvidarme de La Villa del Cine y con el apoyo particular de los inversores se realizó un plan de rodaje en el tiempo comprometido y a final del 2014 ya la película contaba con figuras como Mirla Castellanos, El Moreno Michael y Andreina Álvarez», afirmo el director.

Al terminar la producción acuden a Guacharos porque  tenían el contrato, a partir de allí se negocia y se administra la preproducción.

«Nos pedían nuevos requisitos económicos, y decían que para que esté lista había que  dar más dinero, esto comenzó en abril y ya estamos en noviembre. Hay los sueños de más de mil y pico de personas, la ilusión de 700 jóvenes que bailan y cantan. Yo debería estar anunciando hoy el estreno de la película», puntualizó el dramaturgo venezolano.

«Decidí poner una denuncia ante la estancia, para que Guácharos tenga un instrumento legal para hacer la devolución de la película que yo entregue con buena fe, Cines Unidos firma una carta de intención donde se comprometen a exhibir la película después de ver un corto de 20 minutos y no los dieron», reitero Rosell.

Levy y toda su producción solicitaron intermediación al CENAC, y el autor de «Vimazoluleka», se refirió a Benjamín con lo siguiente; «no me dolió la patada sino el burro que me la dio, no estoy hablando con “Er Conde del Guácharo” estoy hablando con Benjamín», y  le pidió a Guácharos que hiciera efectiva la devolución de la película.

Después de siete intentos para llegar a acuerdos, comunico que dará la pelea en el plano legal.

«Esta rueda es para disculparme primero del país, que necesita una respuesta y segundo con los inversores que entiendan que su película está en buenas manos, y que no cederé a ningún tipo de chantaje», concluyó Levy Rossell Daal.  

Alejandro Pérez

Alejandro Pérez, ha construido a fuerza de puro talento, un universo de imágenes en la producción audiovisual cargadas de intensidad que llevan su sello impreso y que lo han convertido en un nombre respetado y conocido como manager de post producción digital, para cine y televisión en Venezuela.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 03 de agosto de 2015 (D58).- El reconocido manager de post producción para cine y televisión, asegura que disfruta esta etapa de su vida en la que las películas y producciones internacionales copan su agenda.

No es casualidad que el nombre de Alejandro, esté relacionado con producciones cinematográficas como: «Azul y no tan rosa», «Fuera del aire», «Pelo malo», «Espejos», «3Bellezas», «Secreto de confesión», «La casa del fin de los tiempos», «La distancia más larga», «Esclavo de Dios», «Punto y raya», «Un lugar lejano», entre otras y que las páginas de reconocidas revistas de nuestro país, hayan reseñado su trabajo. 

«Desde pequeño jugaba con cámaras y con las primeras computadoras personales. Siempre me atrajo la idea de mezclar la tecnología con posibilidades creativas y de trabajar en algo donde un día puede ser tan distinto al siguiente (en estudio, en locaciones, con sujetos)… un trabajo que te permite crear una imagen de algo que no existe», comenta. 

Para Pérez, cuyo reto más reciente fue haber participado como manager de post producción en la película «Fuera del aire», un largometraje cargado de creatividad, humor y reflexión, conceptualizado en el programa de televisión del conocido locutor venezolano Luis Chataing.

La observación es uno de los pilares fundamentales de los cuales se nutre su creatividad, desde mirar videos en la web hasta detenerse a ver un rayo de luz.

Sin embargo, no escapa de sufrir los incómodos momentos de estancamientos en los que parece que el proceso creador no puede avanzar, más él sabe cómo solucionarlo: «Seguir fielmente la intuición. Burlarme de las modas generacionales o de la influencia que están impidiendo que encuentre ese tono exacto en un encuadre o en la actuación de un actor. Trato de regresar a los sentimientos más elementales y básicos de lo que busco. Trato de volver a lo que es obvio y de allí, orgánicamente, construir una idea», señaló. 

¿Qué es el éxito? «Es lograr la felicidad respetando la manera de ser de quienes nos rodean. Al principio hay que sacrificar tiempo y muchas de las cosas que te gustan, pero hay que ser perseverante, tener paciencia y creer en tu proyecto. Para llegar al éxito no hay atajo: hay que subir la escalera». Aunque las circunstancias no siempre sean propicias, su consejo es no amilanarse.

«Hacer algo que te encanta ayuda a lograr el éxito. Son mucho los casos de proyectos exitosos en momentos de crisis. Siempre vale la pena intentarlo», acotó.

Humilde, sencillo, honesto y sin complicaciones así se muestra este venezolano, quién posee una brillante trayectoria como manager de post producción audiovisual para cine y televisión, en nuestro país.

Nos reunimos con Alejandro, quién nos relató, durante una amena entrevista, todo acerca de su vida y sus proyectos.

Hoja de vida profesional:

Alejandro Pérez, es un joven formado en la Escuela de Cine Venezolano, en el área de post producción, con especialización en Qube máster DCP (Digital Cinema). Cursó talleres prácticos de cine digital en: los Estados Unidos, Argentina, y Colombia. 

En el cine:

Con más de 10 años, en la industria del cine de nuestro país, ha participado en más de 20 películas venezolanas, tanto documentales como largos de ficción, muchas de estas producciones con premios internacionales.

-¿Quién es Alejandro Pérez?

Es un reconocido Director de Post Producción nacido en Venezuela, quien ha aportado mucho para la industria cinematográfica de ese país, y ha trabajado con los mejores exponentes.

-¿Cuándo decidiste que querías dedicar tu vida a la producción audiovisual?

Hace aproximadamente 13 años, me dieron la oportunidad de entrar a una productora de un familiar, y empecé recogiendo cables, haciendo de «utility», fijándome de los roles que desempeñaba cada uno hasta que descubrí que lo que me apasiona es la Post Producción. 

-¿Cómo conseguiste tu primera oportunidad como productor en la pantalla grande?

Simplemente alguien creyó y confió en mí y en mis aptitudes.

-¿Háblanos de la exitosa película “Azul y no tan rosa”?

Fue una película en la que me emocione mucho en trabajar, ya que su director Miguel Ferrari, es mi amigo y ya habíamos trabajado juntos antes en su cortometraje. Tenía un guión excelente, una buena productora respaldando el proyecto y mucho talento junto. Particularmente en esta película asumí el reto junto con Miguel, de llevarla a la pantalla de cine en formato digital DCP, lográndolo con éxito como la primera película Venezolana, exhibida comercialmente en este formato.

-¿Cuáles dirías fueron las mayores satisfacciones al trabajar en la producción de este filme?

Obviamente que haya recibido un premio Goya y haber participado en muchísimos festivales internacionales de alto nivel.

-En el 2014 recibe el premio «Goya», como mejor película extranjera de hablar hispana y es premiada por el público durante el festival Face à Face, en Francia. ¿Qué ha significado estos reconocimientos internacionales?

Una gran alegría y un gran orgullo, poder demostrar que en Venezuela. Existe mucho talento humano a pesar de muchas cosas.

-Con este filme tuviste la oportunidad de trabajar con un elenco destacado de actores venezolanos, ¿Cómo puedes narrar esta experiencia?

¡Excelente! Ya había compartido con muchos de ellos, en proyectos anteriores, y fue muy chévere ver de nuevo caras conocidas y ver como todos hemos surgido en nuestras áreas.

-¿Cuál consideras ha sido el ingrediente clave para el impresionante y prolongado éxito de la película «Fuera del Aire», de Luis Chataing?

Bueno Chataing ya es una marca que habla por sí sola, y al juntarse de gente tan talentosa, como lo hizo es una fórmula infalible, además de tocar un tema muy sensible para todos los venezolanos.

-¿Qué es lo más interesante y qué es lo más retador de fungir como productor de películas tan icónicas y exitosas?

Todo el proceso desde la concepción de la idea, hasta la proyección al público es de mi interés, todos los pasos y todos los procesos me gusta participar, y el reto es que mis procesos siempre son los finales y debo asumir con mucha responsabilidad mantener la calidad del trabajo de cada persona que participo.

-De todos los trabajos importantes que has realizado, ¿Cuál te ha dado mayor satisfacción?

«La casa del fin de los tiempos», de mi gran amigo Alejandro Hidalgo.

-En tu trayectoria profesional, ¿Qué consideras ha sido lo más difícil?

Que algunos clientes no aprecien ni consideren el valor que representa el talento humano.

-¿Cuáles son tus planes para un futuro próximo?

Seguir aportando mis conocimientos a la industria de cine.

-¿Qué piensas que le hace falta al cine venezolano?

Formación e inversión, y escuelas dedicadas al cine.

-¿Cómo visualizas el creciente impulso por el cine en nuestro país?

La verdad no visualizo crecimiento, ya que cada día son menos las películas que se filman, por falta de presupuesto, equipos y por la gran fuga de talento venezolano a otros países.

-¿Cuáles cualidades te identifican como productor de cine?

Perfeccionismo, originalidad, responsabilidad, proactividad y ser autodidacta.

-¿A quién admiras en la pantalla grande?

Peter Jackson.

-¿Cuándo podemos ver otra película que cuente con la producción de Alejandro Pérez, tienes ya alguna idea en mente?

Hace poco acabamos de estrenar con gran éxito en las salas de cine. «Paquete 3», de Alfredo Hueck y la próxima será «Tamara», de Elia Schneider.

-¿Sigues creyendo en Venezuela?

Creo en el profesionalismo y creatividad de su gente.

-¿Cómo te va en las redes sociales?

Para mí el éxito no es la cantidad de seguidores, sino la interacción que tengo con la gente, por eso lo considero excelente.

-Además de tu trabajo como productor audiovisual, ¿Qué otros proyectos quisieras emprender?

Siempre he querido tener un negocio propio que no tenga nada que ver con el medio.  

-¿Cómo definirías este momento de tu vida, a nivel profesional y personal?

Es el momento de buscar más, y creo que en Venezuela estamos estancados.

La taquillera película venezolana «Papita, Maní, Tostón» será proyectada, este martes, en la plaza de Santa Lucia, en Maracaibo, a partir de las 7:00 de la noche. Así lo informó la Dirección de Cultura de La Universidad del Zulia, en el ciclo de cine juventud activa, enmarcada en la programación de Cultura de Paz.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 20 de mayo de 2014 (D58).- En un encuentro con la prensa zuliana la mañana de este martes 20 de mayo, su director Luis Carlos Hueck,  y los actores Jean Pierre Agostini, Jose Roberto Diaz y Juan Andrés Belgrave, explicaron los pormenores de la exitosa película

Desde la primera escritura de guión ya han pasado 6 años en la realización de este proyecto. Luis Carlos Hueck lo reescribió muchas veces y participó en lectura cruzadas. Mucho fue el empeño y esfuerzo de tener un guión de primera y ganar premio en el CNAC.

La producción de la película tuvo una duración de 8 semanas de pre producción, 8 semanas de rodaje y aproximadamente un año de post producción.

Las principales locaciones en las que se filmó la película fueron La Pastora, el Estadio Universitario de Béisbol de la UCV, El Placer, el Hotel Alba Caracas, Sake Terrazas del Club Hípico, Cumbres de Curumo, el Círculo Militar, El Hatillo, Clínica Jiménez Muñoz, el Paseo El Panteón, la Biblioteca Nacional, la Avenida Libertador, el Hipódromo y el Club Playa Azul.

Nota en desarrollo
Fotos: Villasmil, Henry

Superando las más temibles y complejas diligencias, haciendo escudo a la derrota y la miseria, volviendo humano su propio mito, llega a la Sala de Artes Escénicas del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez: «Bolívar, el hombre de las dificultades», un largometraje del consagrado director venezolano Luis Alberto Lamata, en lo que será su segunda producción del año. Este estreno nacional contará con la asistencia del célebre realizador, y está pautado para el próximo viernes 16 de agosto, a las 7:00 de la noche, totalmente gratis.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 13 de agosto 2013 (D58).- «Bolívar, el hombre de las dificultades», protagonizada por Roque Valero, además de las actuaciones de Beatriz Valdés y Jorge Reyes, cuenta una parte de la vida del libertador de América, comprendida entre mayo de 1815 y 1816, año que fue determinante para la Independencia Latinoamericana. El rodaje fue producido por la Villa del Cine, en colaboración de Wanda Films, Lusa Films y TVE.

En 1815, después de haber perdido la Segunda República en manos de José Tomás Boves, Bolívar parte exiliado a Jamaica. Allí se enfrenta a la indiferencia de sus aliados y se ve ante una difícil encrucijada en sus objetivos independentistas. Luis Alberto Lamata, director de la cinta explicó que la obra muestra el momento específico de un Bolívar  «que ya era Libertador, ya conoce la gloria y, sin embargo, es derrocado y está en su peor hora».

El diseño, guión y preparación de «Bolívar, el hombre de las dificultades» demandó seis años y contó con un equipo de más de 200 personas desplegadas en Argentina, España, Cuba, Antigua, Guadalupe, Estados Unidos y Venezuela.

Esta noche es el preestreno en la Nave Central del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermudez de «La casa del fin de los tiempos», primer película del director Alejandro Hidalgo y también primer largometraje venezolano de terror y suspenso. La película cuenta con Ruddy Rodríguez como protagonista. Es uno de los largometrajes venezolanos más esperados en el presente año.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 21 de junio 2013 (D58).- La Fundación Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, de la mano con Cine Club LUZ ofrecierón esta tarde un encuentro (rueda de prensa) con la presencia de su director, Alejandro Hidalgo, y parte de su elenco, compuesto por la primera actriz Ruddy Rodríguez y el afamado actor Gonzalo Cubero para responder a las preguntas de la prensa local.

De igual manera estarán presente en la proyección esta noche, donde el público podrá disfrutar de la cinta en compañía de sus protagonistas, creando un diálogo enriquecedor entre película-elenco-audiencia, todo en un mismo escenario.

La película cuenta la historia de una mujer que contacta con seres del más allá en una vieja edificación. Dulce (Ruddy Rodríguez), es una madre de familia que por el azar del destino se muda a una casa que estuvo muchos años abandonada y empieza a vivir sucesos sobrenaturales. Transcurre en un lapso de 30 años, tiempo en el cual Dulce envejece y la casa se va deteriorando.

«Yo quiero hacer mucho cine y quiero trabajar más en Venezuela, yo viajo por lo menos dos veces por mes al pais, para antender mis asuntos personales y económicos. La gente tiene una visión errada de que Ruddy no quiere, no perdodame yo me fui porque mi marido es colombiano y vivo alla, de hecho la pélicula nos costó un poquito por la distancia, pero yo sigo apostando al cine venezolano y quiero producir la segunda pelicula», expresó Rodríguez.

Sobre la participación de la actriz, Hidalgo admitió que desde antes de tener el guión listo pensó en ella para el personaje de Dulce. «Claro, tampoco voy a negar su potencial para atraer el público», confesó.

 
Alejando Hidalgo ha apostado por un género inusual en nuestro país como lo es el Terror, y en esta, su primera película, ha servido un coctel de ingredientes sobrenaturales en los que se mezclan la influencia de William Peter Blatty, autor del inmortal filme «El exorcista» (1973), y su necesidad personal de exponer la ansiedad, el desasosiego y la irracionalidad que revelan los seres humanos frente a lo desconocido.

Para este debutante pero ambicioso proyecto, el joven Hidalgo contó con un destacado equipo de producción, conformado por los productores ejecutivos José Ernesto Martínez y Cesar Rivas, el director de fotografía Cezary Jaworski y Alex Mathews, maquillador y caracterizador argentino, responsable de obras como «El secreto de sus ojos» (2009), ganadora del Oscar a mejor película extranjera en el 2010, y, que en esta cinta, tuvo la exigente tarea de presentar a la bella Ruddy Rodríguez como una anciana de 75 años.

La cita está pautada para esta noche de 21 de junio, a las 7:30 de la noche, en la Sala de Artes Escénicas del CAMLB. Entrada Gratis.