«Betulio» y «Arranca», ambos cortometrajes dirigidos por Javier Farías y producidos por Eleazar Gómez, fundadores de la productora zuliana Clap Media. El evento se llevó a cabo el pasado lunes 27 de junio a las 7:30 p.m. en el Teatro Baralt, el cual contó con la presencia del campeón mundial de boxeo Betulio González, protagonista del corto documental «Betulio».

Maracaibo, zulia, Venezuela, 02 de julio de 2016 (D58).- Los actores Camila Ríos y Juan Chango, parte del casting protagónico del cortometraje de comedia «Arranca», también asistieron al evento, así como también parte del equipo técnico y miembros de la productora.

El estreno se realizó en el marco del 5to aniversario de la productora zuliana Clap Media, el cual se celebra durante el mes de Julio.

«Betulio» es una mirada íntima de Betulio González, ex boxeador venezolano tricampeón mundial del peso mosca, quién a propia voz relata su historia, sus inicios, su pasado, sus experiencias y su vida actual.

«Nuestro mayor interés con ambos proyectos fue mantener siempre la escencia de las historias, por encima de la manera en como fuesen realizados», mencionó Javier Farias.

El cortometraje «Arranca» relata con humor y ocurrencia la historia de Tony quien perdió su trabajo y como último recurso para obtener dinero comienza a trabajar con su cuñado «El Menor» en uno de sus negocios turbios. Tony le pide la oportunidad de participar en el que sería su primer trabajo con él. Su torpeza e ingenuidad y una serie de hechos desafortunados marcan el desarrollo de un robo que nunca debió ser.

«Siento mucha satisfacción por haberlos culminado, son muchas las razones: porque lo hicimos de manera independiente y por haber contado con un equipo de profesionales que sólo demuestra todo el talento que tiene nuestra región. Muchas veces es complicado, pero intentarlo y trabajar para ello da como resultado estos cortos que hoy todos podemos disfrutar»… «Tener el privilegio de estar aquí y mostrar al público nuestro trabajo es el mejor resultado, esperamos sea el inicio de muchas otras historias que podamos contar para ustedes a través de producciones audiovisuales de calidad», señaló Javier Farias, Director, Guionista y Editor de «Betulio» y «Arranca».

«Es muy gratificante haber culminado estos dos proyectos desarrollados con muchos esfuerzo y dedicación, para finalmente tener la oportunidad de compartirlos con el público», nos indicó Eleazar Gómez, Productor General de «Betulio» y «Arranca», en cuyos planes futuros está proyectar ambas producciones en Festivales Nacionales e Internacionales.

La crisis venezolana se abre espacio en festivales de cine internacionales. «Normal» es la primera producción cinematográfica que aborda el tema de la intolerancia política, desde un punto de vista que demuestra ambas caras de un problema que nos atañe a todos y es clave para una necesaria aceptación.

Caracas, DC, Venezuela, 07 de junio de 2016 (D58).-  «Normal» tuvo su estreno mundial en marzo de 2016 en el Houston Latino Film Festival. A partir de ese momento, su carrera creció de forma imponente al ser incluido en grandes festivales como el Chicago Latino Film Festival, Cine Las Américas, Festival de Cine de Alicante, Leiden International Short Film Experience, Durban International Film Festival y el LIIFE Long Island International Fim Expo de Nueva York.

Su trayectoria permitió llevar esta historia venezolana a países como Armenia, Turquía, Indonesia y Egipto. Recientemente fue galardonado con el prestigioso Lola Awards del Philadelphia Latino Film Festival, donde especialmente fue seleccionada como película inaugural del festival.

Esta producción audiovisual está dirigida por Vadim Lasca, director y escritor venezolano que, después de culminar secundaria, se trasladó a Buenos Aires, Argentina, donde estudió Realización Cinematográfica.

Ha sido director de numerosos comerciales de tv y video musicales  para artistas como; Desorden Público, Malanga, Karina, entre otros.

También ha sido premiado por sus trabajos como director de «Tocando el Sol» de Lasca y «Fe» de la banda Elefreak. Es co-fundador de la compañía productora Albur, junto con la productora del cortometraje, Mariale Fleitas, quien  ha sido productora de importantes campañas para televisión y cine en Venezuela, numerosos videoclips y cortometrajes. Ahora desempeña un importante papel detrás de los premios recibidos por «Normal».

«En Venezuela actualmente tenemos dos fuerzas políticas que están mas enfocadas en defender sus puntos de vista y en vencer al contrario que en encontrar soluciones y espacios de diálogo. Esas fuerzas están representadas en "Normal" a través de los personajes que interpretan Nina y Slavko. Al comienzo me preocupaba si este conflicto sería entendido fuera de nuestras fronteras, pero en cada festival que hemos estado encuentro más y más personas que se sienten identificados, que vienen de países con radicalizaciones políticas cercanas a la nuestra», comentó Vadim Lasca.

«Normal» cuenta la historia de Fabricio un joven chavista que se encuentra atrapado en su casa durante los disturbios que ocurrieron en Venezuela el 2014. Alejandra, su ex novia opositora, quien participa en las protestas, es perseguida por la Guardia Nacional y llega, sin saber, hasta la casa de Fabricio, quien la ayuda a esconderse. Debido a la volátil situación en la calle, Alejandra debe quedarse con Fabricio hasta que sea seguro salir de ahí. Durante ese tiempo juntos deberán lidiar con sus diferencias políticas, que en el pasado ocasionaron su separación.

«Normal» es una producción 100% independiente realizada por Albur y el apoyo de un grandioso equipo de profesionales del cine nacional. Nina Rancel es actriz, cantante, bailarina y comediante que ha participado en varios largometrajes, como; «Esclavo de Dios» de Joel Novoa, «Tamarax de Elia K. Schneider y «El Peor Hombre del Mundo» de Edgar Rocca. Slavko Sorman es actor, animador y bailarín de musicales.

Ha desempeñado papeles en grandes obras de teatro como; «Macbeth» (2013), «Hamlet» (2012) y «La Fuga de Miranda» (2011).


La dirección de fotografía está a cargo de Reynaldo Ortiz. La dirección de arte por Daniela Hinestroza. El sonido por parte de Frank Rojas y el diseño de sonido a cargo de Gabriel Delgado.

Pueden ingresar a www.normalshortfilm.com para ver el trailer de «Normal», y para conocer más sobre esta producción pueden seguirlos en las redes sociales a @normalshortfilm, @alburprod y @vadimlasca.

«Normal» es ganador en el Philadelphia Latino Film Festival 2016 LOLA Award y selección Oficial en:

The Right Cut» es el 1er concurso internacional de cortometrajes que realiza Un Mundo Sin Mordaza, un concurso que busca principalmente promover, educar, denunciar o ser solidarios en materia de Derechos Humanos. Brindando a los participantes un espacio para expresarse en problemas allegados en su comunidad o en el mundo.

Caracas, DC, Venezuela, 11 de marzo de 2016 (D58).- Se ofrecerá como premio al cortometraje ganador del primer lugar un viaje para el representante de dicho corto, a la Universidad de Harvard, EEUU, en abril de 2016, con la finalidad de presentar su corto ganador en un evento especial auspiciado por el Carr Center for Humans Rights Policy y David Rockefeller Center for Latin America Studies de esta universidad.

Así mismo como premio para los tres primeros lugares como mejores cortometrajes, serán presentados en un evento especial en el café Langhans ubicado en el centro de Praga, República Checa, evento auspiciado por People In Need. 

De igual manera serán enviados diplomas y estatuillas para las menciones especiales como por ejemplo al corto con el mejor guión, mejor fotografía, mejor edición, entre otros.

A esta iniciativa de Un Mundo Sin Mordaza se unen en alianza desde Venezuela Altamira Artist, Negro y Dorado Producciones, Tramoyero Films y Rodrigo Solo; Caminos de la Libertad y Ambulante Gira de Documentales Film Festival desde México; Comité contra la Tortura desde Rusia; el Carr Center For Human Rights Policy de La Universidad de Harvard, David Rockefeller Center for Latin America Studies, desde Chile La Cleta y El Centro Experimental de Arte Tessier, además de People In Need desde República Checa, quienes convocan a la primera edición del Concurso Internacional de Cortometrajes «The Right Cut», que busca incentivar la incorporación de las personas al área de los Derechos Humanos, utilizando el medio artístico audiovisual para educar, promover, denunciar, exigir o cualquier punto de vista creativo enfocado en área de los DDHH en su comunidad o alrededor del mundo.

Puedes participar en The Right Cut hasta el 15 de Marzo de 2016. Para más detalles de cómo hacerlo revisa las bases del concurso en www.sinmordaza.org

Un Mundo Sin Mordaza es una organización no gubernamental con 6 años de trayectoria promoviendo la libertad de expresión y los Derechos Humanos a través de las artes.

Actualmente nuestra sede principal ubicada en Caracas, Venezuela, sin embargo es una organización netamente internacional, enfocados en promover la defensa de los DDHH no sólo en Venezuela sino en el mundo.

Un total de 20 películas de 15 países competirán en la sexta edición del Festival de Cine de Mujeres (Femcine) de Chile, que arrancará el próximo 29 de marzo, y que en esta ocasión destaca con obras del séptimo arte sobre y hechas por mujeres.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 10 de febrero de 2016 (D58).- Este año, Femcine, amplió sus fronteras e incluyó en su competencia cintas de latitudes remotas, más allá de Iberoamérica, y recibió más de 100 postulaciones, provenientes de 37 países.

Finalmente 20 títulos, tanto de ficción como documentales, fueron las obras seleccionadas del séptimo arte, centrado en el cine realizado por mujeres como también en películas que abordan temáticas de mujeres.

La directora de Femcine, Antonella Estévez, señaló en un comunicado difundido este miércoles por el certamen, «estamos muy contentas por la potente convocatoria chilena e internacional que tuvo la competencia de Femcine este año».

«Para ser la primera vez que hacemos un llamado más allá de Iberoamérica, recibimos películas de lugares tan lejanos como Japón, Argelia y Sudáfrica, lo que demuestra que internacionalmente se está reconociendo lo que hacemos por difundir el cine de mujeres desde este lugar del mundo», indicó la también académica de la Universidad de Chile.

El festival, que finalizará el próximo 3 de abril, cuenta con tres secciones; una internacional, una Iberoamericana y la chilena de cortometrajes provenientes de las escuelas de cines locales.

Los organizadores han señalado que las películas seleccionadas «dan cuenta de la diversidad y calidad que hoy existe en el cine hecho por mujeres, tanto en ficción como en documental».

Tras siete días de actividades, el Festival Nacional de Cortometraje Manuel Trujillo Durán, con sede en Maracaibo, estado Zulia, finalizó este miércoles con una gala de premiación en el Centro de Arte Lía Bermúdez, donde fue reconocido el talento de jóvenes creadores del cine nacional, quienes exhibieron un total de 71 obras.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 03 de febrero de 2016 (D58).- El evento, organizado por la Universidad del Zulia, comenzó el pasado 28 de enero y abordó en su décima tercera edición la historia del sonido en el cine, presentó una amplia variedad de talleres —entre estos un seminario de música para cine, a cargo de expertos en el área como Nascuy Linares y Aquiles Báez.

De igual manera presentó libros y proyectó diversos títulos de la filmografía nacional, entre ellos «El pez que fuma», de Román Chalbaud; «El manzano azul», de Olegario Barrera; y «El desertor», ópera primera de Raúl Chamorro.

El equipo de especialistas que conformó al jurado para esta edición —que contó con destacados creadores como José Pisano y Mario Nazoa— evaluaron el total de obras presentadas por jóvenes creadores, y otros con más trayectoria, en el séptimo arte nacional.

El cortometraje de ficción «Corral» y el documental «Álbum», ambos de Anselmo Portillo, fueron las obras ganadores de la noche, de acuerdo con el veredicto.

Portillo también se alzó con los premios a Mejor Montaje por «Corral», y Mejor ópera prima documental, Mejor Dirección, Mejor Sonido y Mejor Montaje por su segunda obra Álbum.

El Centro de Arte de Maracaibo es el escenario del cine internacional en el marco del XIII Festival Nacional del Cortometraje Manuel Trujillo Durán, en esta edición 3 películas serán el plato fuerte para que los cinéfilos de la ciudad disfruten de la proyección de películas que se han robado miradas en todo el mundo, desde este sábado podrán ser vistas en la Sala de Artes Escénicas.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 30 de enero de 2016 (D58).- La primera pieza a presentarse será la doblemente galardonada en el Festival de Cannes «Los perros de la ira» un coproducción entre Hungría, Alemania y Suecia los espectadores disfrutarán de un interesante relato de un perro que busca reunirse con su dueña pero debe sobrevivir y adaptarse a un grupo de perros errantes.

Esta película considerada polémica, irreverente y emocional será proyectada el sábado 30 de enero a las 7 de la noche con entrada gratuita.

Más de 60 premios acumulados hacen que «La Jaula de oro» sea una de las películas más exitosas del cine mexicano y los amantes del cine podrán disfrutarla el próximo lunes 01 de febrero en la nave central del CAMLB con entrada gratuita.

La historia Tres jóvenes de los barrios bajos de Guatemala que viajan a los Estados Unidos en busca de una mejor vida, viajando juntos en trenes de carga, caminando en las vías del tren, pronto tendrán que enfrentarse a la dura realidad que hará reflexionar a los espectadores.

Para cerrar por todo lo alto la cinta «La Inmigrante» con una impecable y emocionante actuación de Marion Cotillard como Ewa Cybulska, una inmigrante polaca que al llegar a los Estados Unidos cae en manos de Bruno, un rufián sin escrúpulos, quien se aprovecha de su inocencia y de su necesidad de salvar a su hermana enferma de tuberculosis, esta historia de dramas humanos con un mensaje de esperanza podrá ser disfrutada el martes 2 de febrero a las 7 de la noche en la sala de artes escénicas.

Una interesante oferta de títulos internacionales forma parte de la gran fiesta del cine, gracias al trabajo mancomunado de la Fundación Manuel Trujillo Duran, la Dirección de Cultura de LUZ, el Cine Club Universitario de Maracaibo, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) el Circuito Gran Cine y el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, quienes ofrecen la oportunidad de acercar al público zuliano al cine internacional.

La noche del pasado 22 de enero se estrenó el cortometraje «Héroe en banca» del director zuliano Alejandro Arteaga, en el teatro Lía Bermúdez con el nuevo formato digital, cita a la cual asistieron medios de comunicación, actores, personas que trabajaron en el proyecto y público en general. Esta historia participará en el proyecto «Venezuela en Corto» que permite exhibir los cortometrajes venezolanos en las salas de cine antes de cada película.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 25 de enero de 2016 (D58).- La historia, que se desarrolla en 12 minutos y está protagonizada por César Román, Angie Prieto, Isabely Chirinos y Kristhofer Mújica, describe como un padre con problemas de ira intenta recuperar el amor de su hija. 

Alejandro Arteaga, director de «Héroe en banca», explicó: «si bien la película la ambientamos en temporada de béisbol, no es sobre el deporte, esta es una película sobre la familia, sobre el amor paternal».

Asimismo indicó que este corto se grabó completamente en Maracaibo en 10 días y que el 90 % del equipo de trabajo es de esta ciudad.

Por su parte, César Román, reconocido actor de cine y televisión, comentó: «lo que plantea el cortometraje que lo hace hermoso, es el mensaje positivo, vemos a un personaje completamente arrepentido más allá de un sentimiento de culpa o de una tristeza que lo embarga, es la motivación que siente de hacer algo, de accionar, que el arrepentimiento signifique cambio y que lo demuestre realmente al punto de hacer algo que por lo menos le devuelva la confianza de su hija "Amanda" y su esposa "Sara"».

Angie Prieto, quien interpreta a «Sara» la mamá de «Amanda» y esposa de «Miguel» (César Román), manifestó que participar en esta obra fue una experiencia divina. «Desde el casting, desde que llegué a Maracaibo, los 10 días de filmación fueron maravillosos, me trataron como una reina y la comida estuvo fabulosa».

«Héroe en banca» fue producido por Monstruo Sagrado TV Films y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), en coproducción con Mestizo Producciones, Lara Zulia Films, Clap Media, y también contaron con el apoyo del equipo y Fundación Águilas del Zulia.

Al culminar la proyección del cortometraje, «Agui», la mascota del equipo Águilas del Zulia, salió al frente del público para bailar y alegrar a los presentes.

Redacción: Morillo, Fátima

Fotos: Villasmil, Henry

César Román, Isabely Chirinos y Angie Prieto

Angie Prieto

Alejandro Arteaga

César Román

Goya Sumoza

Regulo Pachano Olivares, Presidente del CAMLB

El Festival de Cine Manuel Trujillo Durán regresa este 2016 desde el 28 de enero hasta el 3 de febrero, en su edición XIII, en la cual se expondrán una gran variedad de largometrajes y cortometrajes los cuales competirán en 16 categorías. En esta edición también estarán homenajeando a músicos y sonidistas.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 12 de enero de 2016 (D58).- Los cortometrajes que ganen en las categorías Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje Documental y Mejor Cortometraje Animado recibirán premio en metálico por 25 mil bolívares, mientras que los ganadores en la categoría Mejor Ópera Prima recibirán 15 mil bolívares.

Además de exponer y premiar a las obras participantes, durante este evento se estarán talleres, conversatorios y conciertos acerca del cine y sus hacedores, así como talleres de realización de documentales.

Estos conversatorios y talleres serán dictados por invitados como Sócrates Serrano, Gerardo Governeur, Ramón Bazó, Luis Pollo Gómez, Rafael Marziano, Mike Medina, Nicolás Manzano, Waldemar Delima, entre otros.

Cabe destacar que este año continuarán proyectando las diferentes obras en las comunidades y espacios no convencionales para beneficiar a quienes no tienen acceso a la cartelera cinematográfica nacional, como el Teatro Baralt, el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Universidad Rafael Urdaneta, la Cinemateca del estado Zulia, el Teatro Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, la Plaza de la República.

El Festival Manuel Trujillo Durán es organizado por la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia a través de su Departamento Audiovisual-Cine Club Universitario de Maracaibo.

Redacción: Morillo, Fátima

Foto: Archivo / Cortesía FestivalMTD

El Festival Internacional de Cine de Caracas regresa con una segunda edición, la cual se llevará a cabo desde el 24 de febrero hasta el  1 de marzo. De las 58 películas que participarán en el Festival, 10 son de producción venezolana que formarán parte de la programación de largometrajes, mediometrajes y cortos.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 5 de enero de 2016 (D58).- En su sección de películas de ficción, en las que figuran 10 trabajos, están las venezolanas «Ley de fuga», de Ignacio Márquez, y la coproducción con España y Cuba, «Meñique», de Ernesto Padrón, que el año pasado tuvo aproximadamente 70 mil 483 espectadores. 

«Ley de fuga», de la Villa del Cine, se estrenó a finales de septiembre de 2014 y tuvo 19 mil 019 asistentes.
Los documentales nacionales que participan en esta edición son «Favio, la estética de la ternura», de Luis y Andrés Rodríguez, y «Sabino Vive», de Carlos Azpúrua. Ambos estuvieron el año pasado en salas del país, en las que el primero registró mil 793 espectadores y el segundo tres mil 310 en un año en el que el largometraje de no ficción de producción venezolana más visto fue «Ti@s», de John Petrizzelli, con ocho mil 465 entradas vendidas. «El silencio de las moscas», de Eliézer Arias, sumó aproximadamente mil 894. 

Las películas en competencia fueron elegidas por un comité de selección designado por la Secretaría de Identidad Caraqueña del Gobierno del Distrito Capital, que organiza el festival, cuyos miembros mantienen en secreto. 

Los responsables del certamen solo aseguran en las bases del concurso que ese grupo estuvo integrado por «personas vinculadas al quehacer cinematográfico y audiovisual». El jurado aún no ha sido designado, pero sus miembros sí serán de conocimiento público. Tampoco se han definido las salas. 

En la sección de mediometrajes y cortos, que constan de 38 trabajos, figuran las producciones venezolanas «El vuelo del buitre», de Hugo Gerdel; «No justice, no peace» – Baltimore 2015, de Ana Laura Pereira y Erick Splinter; «Bosque muerto», de Lorena Colmenares; «No jile», de Carolina Dávila y «Voilá!», de Melina Hidalgo Llovera.

El festival, que incluye 16 seriados de televisión, ofrece 10 mil dólares como parte del premio para largometrajes de ficción y documentales, y cuatro mil dólares para los trabajos ganadores de menor duración.

«Tisure», cortometraje venezolano dirigido por Adrián Geyer, fue galardonado en la vigésimo sexta edición del Festival de Cine de Estocolmo, el cual se lleva a cabo desde el 11 hasta el 22 de noviembre. El cortometraje ganó en la categoría ¡Festival!

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de noviembre de 2015 (D58).- Este es el segundo premio que recibe el cortometraje puesto que también recibió un premio en el Festival Internacional de Cine y Televisión Tous Ecrans de Ginebra, en el cual recibió el premio Mención Especial del Jurado a Cortometrajes.

La vigésimo primera edición del Festival Internacional de Cine y Televisión Tous Ecrans de Ginebra se llevó a cabo desde el seis hasta el 14 de noviembre del presente año. 

El audiovisual tiene una duración de 13 minutos y de corte experimental, está compuesta por una decena de planos de secuencia fijos, abiertos, que muestra a sus protagonistas a una distancia considerable, sin dejar de ser intimista.

Leandro Arvelo, quien actuó en la película «Libertador», es el director de fotografía de este cortometraje. Arvelo explicó en entrevista previa al diario El Universal que «Tisure» es la segunda etapa del Proyecto Juan Félix Sánchez, realizado por un colectivo de cineastas que tiene como objetivo dar a conocer al artista merideño.

El rodaje se realizó en los barrios de Santa Rosa de Agua y Capitán Chico, en Maracaibo, y su estreno mundial fue en el festival más prestigioso de la cinematografía mundial: Cannes, celebrado en Francia. Se trata del cortometraje «Anfibio», escrito y dirigido por el joven realizador Héctor Silva Núñez, que el próximo miércoles 23 de septiembre se proyectará por primera vez ante el público zuliano.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de septiembre de 2015 (D58).- El estreno, organizado por la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia (LUZ), a través del Departamento Audiovisual-Cine Club Universitario de Maracaibo, tendrá lugar en la gran sala del Teatro Baralt a las 7.30 de la noche, con entrada gratuita.

La cinta, de 15 minutos de duración, retrata un día en la vida de dos jóvenes hermanos y cómo el rastro de una violencia invisible y cotidiana transforma su relación familiar. 

«Utilizo la geografía del barrio como metáfora de un entorno volátil. Anfibio es una mirada a mi país, que cuenta con una población muy joven y la violencia social como su problemática más urgente», relata Silva.

El novel director, de 26 años, estudió Comunicación Social en LUZ y recientemente egresó de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV), en la especialidad de Guión.

«Anfibio», seleccionado entre 1.600 obras provenientes de 300 escuelas de cine de todo el mundo, compitió junto a otros 17 filmes en la 18º edición de la «CineFondation», una sección de Cannes dedicada a cortometrajes de estudiantes de cine de todo el mundo.

El cortometraje fue producido por el venezolano Marco Olmos y la casa productora Films 808, y contó con la colaboración de Cooperativa Mestizo, Hipermedia Producciones y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Saurabh Monga, estudiante de origen indio de la EICTV.

«Manto» abrirá la noche
Como antesala se presentará el cortometraje experimental de arte «Manto», concebido por el fotógrafo Ramón Castillo, quien invitó a varios artistas zulianos de diversas disciplinas para que formaran parte de esta pieza audiovisual que dejó constancia del trabajo de restauración de los techos de la Basílica de la Virgen de Chiquinquirá. 

Venezuela tendrá presencia este año en la competencia de la 68ª edición del Festival de Cannes con el cortometraje «Anfibio», escrito y dirigido por el joven realizador Héctor Silva Núñez. El cortometraje venezolano abrirá la competencia de la Cinéfondation Cannes 2015 el próximo miércoles 20 de Mayo, será proyectada a las 2:30 p.m. en el Teatro Buñuel, en el 5to piso del Palais des Festivals.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 14 de mayo de 2015 (D58).- «Anfibio» será el film que abrirá la competición de la CinéFondation, dedicada a cortometrajes realizados por estudiantes de cine de todo el mundo y famosa por dar a conocer los nuevos prospectos de la cinematografía mundial.

El filme, de quince minutos de duración, cuenta un día en la vida de dos jóvenes hermanos y cómo el rastro de una violencia invisible y cotidiana transforma su relación familiar.

«Anfibio» tendrá su premier mundial en el certamen francés, considerado el más importante de la cinematografía mundial, que se desarrollará del 13 al 24 del próximo mes de Mayo en la ciudad de la Riviera francesa.

La cinta venezolana, seleccionada entre 1.600 obras postuladas por más de 300 escuelas de cine a nivel internacional, competirá junto a otras 17 obras en la 18ª edición de la «CineFondation», competencia dedicada a cortometrajes de estudiantes de cine de todo el mundo.

Héctor Silva Núñez, de 26 años de edad, estudió Comunicación Social en la Universidad del Zulia y actualmente cursa el último año de la especialidad de Guión en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV).

«Utilizo la geografía del barrio como metáfora de un entorno volátil en donde los silencios y las formas de la naturaleza discursan sobre el viaje interior de los personajes. El film es una mirada a mi país, que cuenta con una población muy joven y la violencia social como su problemática más urgente», relató el director.

El proceso de producción

La cinta se rodó en Agosto del 2014 en los barrios de Santa Rosa de Agua y Capitán Chico, en Maracaibo, Venezuela. Trabajó con los propios habitantes de las comunidades, todos sin previa experiencia actoral, para que interpretaran los personajes de la historia.

Jesús Manuel García, un niño de 13 años de edad y Franklin González, de 20 años, son los actores naturales que le dan vida a los personajes principales de la historia.

El filme fue producido por el venezolano Marco Olmos y la casa  productora Films 808 junto a la colaboración de la EICTV, Cooperativa Mestizo, Hipermedia Producciones y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía.

La cinta contó con la Dirección de Fotografía de Saurabh Monga, estudiante de origen Indio de la EICTV.

«Anfibio» es el resultado de un año de escritura de guión, el cual Silva Núñez desarrolló durante su segundo año académico en la EICTV, siete días de rodaje en la ciudad de Maracaibo, y cuatro meses de posproducción en las instalaciones de la EICTV.

Histórica presencia en Cannes

Según el registro oficial del Festival de Cannes, «Anfibio» es el primer cortometraje venezolano en participar en la sección «CineFondation», que tiene más de quince años de fundada y es famosa por dar a conocer a los nuevos talentos de la cinematografía mundial.

La competencia de la CineFondation comenzará el martes 19 de Mayo y tendrá su ceremonia de premiación el viernes 22. Este año el presidente del jurado será el afamado director africano Abderrahmane Sissako.

Información adicional

Ficha técnica del film

País: Venezuela

Año: 2015

Productora: Films 808

Duración: 15`23 min

Formato de filmación:  RED 4K

Formato de proyección: DCP 2K

Sonido: 5.1

Idioma original: Español

Sinopsis «Anfibio»

Jesús vive con su padre a orillas de un gran lago. José, su hermano mayor, ha vuelto a casa trayendo a cuestas un pasado criminal. Esta mañana, Jesús lo acompaña a buscar un trabajo que le ayude a recuperar la confianza perdida. Después de hoy, Jesús no volverá a ver su barrio anfibio con los mismos ojos.

Biografía de Héctor Silva Núñez (Director y guionista)

Cabimas, Venezuela, 1988. Estudió Comunicación Social en la Universidad del Zulia. 

Actualmente escribe su primer largometraje como su tesis en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV).

Premisa del director

«Anfibio es una mirada a un día en la vida de dos jóvenes hermanos y cómo el rastro de una violencia invisible y cotidiana transforma su relación familiar. Utilizo la geografía del barrio como metáfora de un entorno volátil en donde los silencios y las formas de la naturaleza discursan sobre el viaje interior de los personajes. Es una mirada a mi país, que cuenta con una población muy joven y la violencia social como su problemática más urgente».

Biografía de Marco Antonio Olmos (Productor)

Venezuela, 1988. Egresado del Master de Cine de la Escuela (CICE) Madrid, España. Actualmente cursa la especialidad de Producción en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.

Biografía de Saurabh Monga (Director de Fotografía)

India, 1984. Después de trabajar en varios equipos de cámara en producciones de largometrajes y publicidad en India, se hizo su camino a Latinoamérica, donde actualmente rueda su tesis en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.

Declaraciones de Saurabh Monga

«Vine a Latinoamérica hace casi tres años a estudiar dirección de fotografía en Cuba. En ese entonces a penas hablaba algo de español, y durante los primeros meses en la EICTV un amigo guionista venezolano me preguntó si me interesaría ir a su país a filmar un cortometraje. Todo empezó como una posibilidad nada concreta, pero luego, dos años después, en el verano del 2014, arribamos a Maracaibo, donde el guión de la historia tenía lugar y con un pequeño pero entrañable equipo de rodaje hicimos realidad aquella idea. “Anfibio” es una obra sincera que utiliza una simplicidad de recursos para contar algo grande y profundo. Eso fue lo que verdaderamente me inspiró durante todo el proceso creativo. Igualmente, el hecho de que yo era el único extranjero dentro del equipo de rodaje significó para mí una experiencia extraordinaria»

El documental dirigido por Carolina Vila y José Manuel Pulido, relata la historia del triunfo de Venezuela en el Campeonato Mundial de Baseball Amateur de 1941, evento que selló para siempre la preferencia por el béisbol en la fanaticada venezolana.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 10 de junio de 2014 (D58).- Con el Festival de Cine de Deporte de Palermo «Rassegna Cinematografica Internazionale», que se llevará a cabo del 10 al 14 de Junio de 2014 en esa pequeña ciudad Siciliana, se da inicio a un ciclo de festivales de cine dedicado al deporte en varias ciudades Italianas.

El evento, que cuenta con la participación de 85 películas de varias nacionalidades, pero principalmente europeas, otorga premios a Mejor Cortometraje, Mejor Dirección y Mejor Guión.  Sólo veinte películas recibieron nominaciones, y el documental venezolano, dirigido por Carolina Vila y José Manuel Pulido ha sido nominado bajo la categoría Mejor Dirección. 

«Estamos muy contentos de formar parte de la selección de películas que participarán en este evento que rinde homenaje al cine de deporte, y nos llena de orgullo el haber recibido una nominación como Mejor Dirección» comentó el director José Manuel Pulido.

Entre tanto, la codirectora y guionista, Carolina Vila destacó que La Hazaña del 41 es, junto a un film brasileño, las únicas dos películas latinoamericanas en recibir nominaciones de un total de 15 países participantes.

La Hazaña del 41 es un documental de 52 minutos de duración que relata como un grupo de jóvenes peloteros venezolanos logró arrebatarle el título mundial de béisbol amateur al eterno campeón, Cuba, poniendo por primera vez el nombre de Venezuela en los anales del béisbol mundial. 

El documental resalta además la influencia decisiva que tuvieron estos héroes deportivos venezolanos en la consolidación del béisbol como el deporte rey en Venezuela.

La Hazaña del 41 será proyectada el Jueves 12 de Junio a las 10:00 a.m., en la Sala de Seta dei Cantieri Culturali de Palermo, abriendo la jornada de proyección de los filmes nominados.

Para más información sobre la participación de este documental en el festival, se puede visitar la página del 35º Festival de Cine de Deporte de Palermo

También pueden seguir a «La hazaña del 41» por Twitter: @lahazanadel41 y Facebook: La Hazaña del 41.

La literatura latinoamericana se ha caracterizado como un viaje mágico, exploratorio, multisensorial sobre la misma realidad, pero también ha servido de vena de expresión de las más intensas pasiones, críticas y ensueños.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 21 de mayo de 2014 (D58).- Andrés Caicedo, escritor colombiano, es considerado uno de los máximos exponentes de literatura hispana del siglo XX, y este jueves 22 de mayo el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez le rendirá un merecido homenaje al estrenar, en su Sala Audiovisual, el documental «Noche sin fortuna», de los directores Francisco Forbes y Álvaro Cifuentes.

Este documental expone una mirada íntima sobre la vida y obra del talentoso Andrés Caicedo, joven escritor que sufrió un final prematuro y desolador. Entre los temas de la cinta aparecen las cualidades de su talento innato, las posibles causas de su suicidio, su obsesión con el cine de Hollywood, su extraña relación con dos niños precoces y el devenir de los artistas de su generación, conocidos popularmente como «El grupo de Cali».

«Noche sin fortuna» ganó el premio a la mejor película latinoamericana en el Festival Internacional de Cine Documental de Chile (FIDOCS) y cosechó excelentes críticas luego de su recorrido por importantes Festivales de Cine de la región que incluyen: el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el Festival Internacional de Cine de Valdivia, entre otros.

Este jueves 22 de mayo, a las 7:00 de la noche, totalmente gratis, los amantes del cine y la literatura tienen una cita en nuestra Sala Audiovisual para experimentar la inexorable relación que existe entre el mundo de las letras y la transparencia del séptimo arte.