Diez años después del estreno de la primera película de «High School Musical», Disney confirmó que se realizará una cuarta entrega y con un nuevo elenco, por lo que en la próxima primavera de los Estados Unidos se iniciará la selección de los actores mediante un cásting.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 2 de marzo de 2016, (D58).- «High School Musical 4» era una posibilidad que barajaba la factoria desde hace algún tiempo, pero la oficialización finalmente se concretó tras comprobar la fuerte recordación de la historia durante los festejos por los primeros diez años del filme.

Como se recuerda, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, entre otros protagonistas del filme, se reunieron para celebrar esta fecha, causando gran entusiasmo entre los fans.

Además de las figuras antes mencionadas, Zac Efron también catapultó su fama con este filme.

La última cinta de la franquicia «High School Musical» se estrenó en 2008 con «High School Musical 3: Senior Year». La primera película se proyectó en enero de 2006, a través de Disney Channel, con altos niveles de audiencia.

Redacción: El Comercio 

Foto:Reuters

El Estudio Disney estrenó el primer corte de la película «El último dragón», reinterpretación del clásico de 1977 «El dragón de Peter». La película que se estrena en agosto de 2016 sigue la historia de Pete, un niño huérfano, y su mejor amigo, Elliott, un dragón al que nadie cree que es real.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de febrero de 2016, (D58).- El filme es protagonizado por Dallas Howard como Grace, un guardia forestal que descubre la existencia de Elliot; el joven de 10 años, Oakes Fegley como Pete; Wes Bentley como Jack, el dueño de un granero local; Karl Urban como el hermano de Jack, Gavin; Oona Laurence es Natalie, la joven niña que entabla una amistad con Pete; y Robert Redford como el padre de Grace.

El último dragón es dirigida por David Lowery y producida por Jim Whitaker, con Barrie Osborne como productor ejecutivo.

El estreno mundial de la nueva versión cinematográfica de Disney de «El libro de la selva», basada en la obra homónima del escritor británico Rudyard Kipling, será en la India, país donde transcurren las andanzas del niño lobo Mowgli. 

Maracaibo, Zulia, Venezula, 20 de febrero de 2016, (D58).- El próximo 8 de abril se estrenará en la India esta nueva película de Disney, una semana antes de que sea estrenada en Estados Unidos. Así lo informó Disney Films India en su cuenta oficial de Twitter.

La superproducción de Disney, dirigida por Jon Favreau, contará con las voces de afamadas estrellas de Hollywood en los papeles de la boa Kaa (Scarlett Johansson), el oso Baloo (Bill Murray) o la pantera Bagheera (Ben Kingsley), además de la participación en el papel de Mowgli del joven actor de origen indio Neel Sethi.

Esta es la segunda incursión de Disney en la obra de Kipling, publicada en 1894, tras el clásico del género de animación estrenado en 1967 y que es reconocido por sus pegadizas canciones con profundo tono de jazz.

El estreno de «El libro de la selva» coincide con el 150 aniversario del nacimiento de Kipling (1865-1936) en la ciudad india de Bombay (oeste), parte entonces del Imperio Británico.

Aunque las celebraciones por el aniversario de Kipling en la India el pasado 30 de diciembre fueron escasas, debido a que se le recrimina todavía en los círculos intelectuales su visión «colonial y maniquea» que hace del país, «El libro de la selva» goza de una gran popularidad.

En 2017 la productora estadounidense Warner Bross estrenará otra versión con un importante elenco de estrellas como Christian Bale (Bagheera), Cate Blanchett (Kaa) o Benedict Cumberbatch (el tigre Shere Khan).

Redacción: D58/EFE

Foto: Disney

Según un comunicado de Disney Theatrical Productions, la exitosa película animada «Frozen» será llevada a los escenarios de Broadway para el 2018, pero iniciará las funciones de prueba en el verano de 2017.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 10 de febrero de 2016 (D58).- «“Frozen” va a unirse a los éxitos «Aladdin» y «The Lion King» de Disney en Brodaway, en un teatro por anuniciarse en la primavera de 2018», aseguró el comunicado de Disney Theatrical Productions, responsable del proyecto. 

En cuanto al elenco, no se ha revelado quienes encarnarán a las princesas Elsa y Ana, o a sus galanes en este nuevo musical. Pero sí se sabe que Kristen Anderson-López y su marido Robert López se encargarán de adaptar los famosos temas musicales del filme, como «Let it go». 

Alex Timbers, quien ha dirigido al mexicano Gael García-Bernal en «Mozart in the Jungle», estará a cargo de esta adaptación y Peter Darling, quien trabajó en los musicales «Mathida» y «Billy Eliot», de la coreografía.

Es sólo un pequeño y juguetón flexo que da saltos, pero el público ya identifica a Luxo Jr. saltando sobre las letras de Pixar como un sinónimo de cine de calidad y deslumbrantes fantasías animadas gracias al trabajo de la compañía pionera de la animación digital, que cumplió este miércoles 3 de febrero, 30 años.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 3 de febrero de 2016 (D58).- Casi tan reconocible como el rugido del león que anticipaba los filmes del estudio Metro Goldwyn Mayer, la lámpara Luxo Jr., el logo de Pixar, ha servido de introducción en los últimos años a algunas de las películas más fascinantes y reconocidas de la historia de la animación, como «Toy Story», «Up», «Finding Nemo» o la reciente «Inside Out».

La compañía no sólo fue una visionaria a la hora de abrir camino para la animación digital y los efectos producidos por ordenadores sino que además supo atraer hábilmente a espectadores de todas las edades, ya que tanto niños como adultos han caído rendidos a los encantos de sus películas.

Pixar se constituyó como tal el 3 de febrero de 1986, después de que el gurú y líder de Apple Steve Jobs la comprara, pero los orígenes de la compañía son anteriores y se relacionan con otro genio, el cineasta y creador de «Star Wars» George Lucas.

En 1979 Ed Catmull fue el escogido para encabezar la división de Lucasfilm encargada de explorar la tecnología de los ordenadores y sus aplicaciones en el cine.

Cuatro años después desembarcaría John Lasseter, que se convertiría en una de las figuras claves de la trayectoria de Pixar, y con él llegaría el cortometraje «The Adventures of André and Wally B.».

Tras la compra de la división por parte de Steve Jobs en 1986, Pixar se establece como una compañía independiente y empieza a desarrollar cortometrajes cada vez más complejos hasta crear en 1995 su primer largometraje, «Toy Story».

Con el sheriff Woody y el héroe espacial Buzz Lightyear, y su inolvidable grito «¡Hasta el infinito y más allá!», «Toy Story» se convirtió en un éxito mundial que disparó a Pixar gracias a una historia sobre la vida secreta de los juguetes que explotó no sólo la magia e imaginación de los niños, sino que también enganchó a los adultos a través de la nostalgia y los recuerdos infantiles.

Pero «Toy Story» sólo fue el comienzo de una filmografía que continuaría con «A Bug's Life» (1998), «Monsters Inc.» (2001), «Finding Nemo» (2003) o «The Incredibles» (2004) y que hasta la fecha acumula 16 largometrajes en total.

Pixar amplió su paleta temática y estilística y produjo filmes de guión sencillo y destinados al público infantil, como «Cars» (2006), pero también películas mucho más ambiciosas que podían ser una incisiva pero humorística mirada al mundo de la alta cocina («Ratatouille», 2007) o un agridulce retrato del paso del tiempo («Up», 2009).

El primer acto de «WALL-E» (2008), completamente sin diálogos y un homenaje genial a las comedias mudas de Charles Chaplin o Buster Keaton, o la fina y sorprendente disección de las emociones humanas en «Inside Out» (2015) mostraron además la constante evolución fílmica y narrativa de Pixar.

El respaldo de crítica y público fue casi siempre unánime, con algunos patinazos como «The Good Dinosaur» (2015), de manera que películas como «Toy Story 3» (2010), con mil 63 millones de dólares, «Finding Nemo», con 936 millones, e «Inside Out», con 857 millones, figuran entre los 50 filmes más taquilleros de la historia en todo el mundo, sin tener en cuenta la inflación.

Pixar fue adquirida por su socio habitual Disney en 2006 por un total de siete mil 400 millones de dólares.

En 2017 se espera que lleguen a los cines la tercera parte de «Cars» así como «Coco», un filme cuya trama girará en torno a la celebración mexicana del Día de los Muertos, mientras que en 2018 aterrizará la cuarta entrega de «Toy Story» y en 2019 se estrenará la secuela de «The Incredibles».

El pasado lunes 25 de enero Walt Disney Studios Latinoamérica publicó un adelanto de 36 segundos de la película «Buscando a Dory», la cual realizó junto a los estudios Pixar y que es secuela de «Buscando a Nemo». Esta esperada cinta animada tiene su estreno programado para el próximo 16 de julio.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de enero de 2016 (D58).- La historia trata sobre la reunión que tiene Dory, la olvidadiza pez cirujano, con sus amigos Nemo y Marlin y la aventura que vivirán para hallar respuestas acerca de su pasado.  

«Buscando a Nemo», que ganó el premio Óscar a Mejor Película Animada en 2003, gala en la que también estuvo nominado a Mejor Guión Original, Mejor Banda de Sonido y Mejor Edición de Sonido.  

Además, en 2008, el American Film Institute (AFI) nombró a esta animación entre los 10 mejores films animados de la historia.

«Star Wars: The Force Awakens», la séptima entrega de la saga de ciencia-ficción ideada por George Lucas, superó los mil millones de dólares en taquilla en apenas 12 días, anunció Disney. De este modo, la nueva película galáctica supera a «Jurassic World», de Universal, que necesitó un día más para recaudar esta cifra.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 28 de diciembre de 2015 (D58).- Solo en Estados Unidos, la nueva cinta de la saga de «Star Wars» ha logrado más de 540 millones en taquilla, y en solo 10 días se convirtió en la quinta película más exitosa en la historia de EE.UU.

También ha registrado un gran éxito en el extranjero, con más de 546 millones de dólares en los cines de Reino Unido, Francia, Alemania, entre otros.

Pero Disney ya ha advertido que la cifra puede ser aún mayor ya que resta que «Star Wars: The Force Awakens» se estrene en el segundo mayor mercado del mundo, China, donde se podrá ver desde el próximo 9 de enero.

El filme, dirigido por J.J. Abrams y que recupera a actores de la primera trilogía como Mark Hamill, Carrie Fisher o Harrison Ford, introduce en el universo de «Star Wars» a los intérpretes Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver y Oscar Isaac, en una trama que sucede unos treinta años después de la historia de «Return of the Jedi».

Este domingo 22 de noviembre la primera película «Toy Story» cumple 20 años desde que Pixar la estrenó en los cines en 1995. Desde ese entonces, el cine animado tuvo una revolución dado el éxito que obtuvo tanto la primera como las dos secuelas siguientes.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de noviembre de 2015 (D58).- «Toy Story» está dirigida por John Lasseter, producida por Bonnie Arnold, Ralph Guggenheim, Steve Jobs y Edwin Carmull en la producción ejecutiva.

Con motivo del aniversario del largometraje te revelaremos cinco curiosidades que probablemente no sabías sobre esta clásico de Disney:

- En un principio, «Toy Story» iba a ser una secuela de «Tin Toy», un cortometraje de 1988. Luego de un acuerdo entre Pixar y Walt Disney Studios, nació la idea de un filme animado.

- Woody no sería un vaquero: El protagonista iba a ser un personaje de hojalata de «Tin Toy».

- «You Are a Toy» fue el primer título de la película, el cual posteriormente sólo quedó como un borrador. 

- Lunar Larry era el primer nombre que tenía Buzz, pero tanto su diseño como su nombre cambió.

- N° 95: Este número aparece frecuentemente en las películas de «Toy Story» y se debe al año de su estreno, 1995.

El pasado año, la casa Pixar anunció la preparación de la cuarta entrega, la cual se centrará en la historia de amor de Woody y la pastora Bo Peep y, está pautada para estrenarse el 16 de junio de 2017.