Un total de 20 películas de 15 países competirán en la sexta edición del Festival de Cine de Mujeres (Femcine) de Chile, que arrancará el próximo 29 de marzo, y que en esta ocasión destaca con obras del séptimo arte sobre y hechas por mujeres.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 10 de febrero de 2016 (D58).- Este año, Femcine, amplió sus fronteras e incluyó en su competencia cintas de latitudes remotas, más allá de Iberoamérica, y recibió más de 100 postulaciones, provenientes de 37 países.

Finalmente 20 títulos, tanto de ficción como documentales, fueron las obras seleccionadas del séptimo arte, centrado en el cine realizado por mujeres como también en películas que abordan temáticas de mujeres.

La directora de Femcine, Antonella Estévez, señaló en un comunicado difundido este miércoles por el certamen, «estamos muy contentas por la potente convocatoria chilena e internacional que tuvo la competencia de Femcine este año».

«Para ser la primera vez que hacemos un llamado más allá de Iberoamérica, recibimos películas de lugares tan lejanos como Japón, Argelia y Sudáfrica, lo que demuestra que internacionalmente se está reconociendo lo que hacemos por difundir el cine de mujeres desde este lugar del mundo», indicó la también académica de la Universidad de Chile.

El festival, que finalizará el próximo 3 de abril, cuenta con tres secciones; una internacional, una Iberoamericana y la chilena de cortometrajes provenientes de las escuelas de cines locales.

Los organizadores han señalado que las películas seleccionadas «dan cuenta de la diversidad y calidad que hoy existe en el cine hecho por mujeres, tanto en ficción como en documental».

El animador venezolano Nelson Bustamante, Elizabeth Hernández y la argentina Natalia Denegri, fueron ganadores del premio Emmy 2015 por el documental  «Doble Exilio, parte 2». La edición 39 de los premios Emmy se llevó a cabo el pasado 7 de diciembre en Florida, Estados Unidos.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 8 de diciembre de 2015 (D58).- «Estoy muy contento con mi cuarto Emmy, espero que todo esto sea el inicio del fin. Que pronto tengamos la oportunidad de regresar a nuestro país convertido en tierra de libertad», expresó el animador Nelson Bustamante.

Por su parte, la productora general, Elizabeth Hernández, dedicó el premio a Venezuela. «Estoy súper emocionada por este premio, es satisfactorio poner un granito de arena, para lograr cambios,  te lo dedico mi Venezuela amada».

Asimismo, la animadora Natalia Denegri indicó estar emocionada por recibir su primer premio. «Estoy muy emocionada, es el primer premio Emmy que gano en mi vida, hemos trabajado muchísimo para realizar este documental y deseo de todo corazón paz y libertad para todos mis hermanos venezolanos y cubanos».

«Doble Exilio, parte 2» presentó al público la dura realidad de miles de cubanos que huyeron de la dictadura castrista para comenzar una nueva vida en Venezuela y luego, con la llegada de Hugo Chávez, salieron de Venezuela para vivir un doble exilio.

Con este premio, «Doble Exilio, parte 2» se anota un éxito más, ya que también fue ganador del premio «AIPE Golden Latin Awards 2015», recibiendo también este año un reconocimiento «Moneda Honorífica» por parte del alcalde Luis Boria, de la ciudad del Doral, Florida, Estados Unidos.

El documental que realizó la marca Maltín Polar, como parte del homenaje al venezolano Luis Aparicio será proyectado en la décima edición del Baseball Film Festival, (Held at the National Baseball Hall of Fame and Museum) en EEUU. El audiovisual estará en las pantallas del festival el 26 de septiembre de 2015 como parte de la selección oficial del Festival de Cooperstown.

Caracas, DC, Venezuela, 15 de septiembre de 2015 (D58).- Es de recordar que, el documental: Luis Aparicio, 30 años de Inmortalidad, fue la propuesta audiovisual que Maltín Polar diseñó para cerrar su campaña de la pasada temporada de béisbol profesional venezolano y que rindió homenaje a los 30 años de la exaltación al Salón de la Fama del destacado pelotero venezolano.

El audiovisual, único material venezolano participando, fue producido por la agencia Fénix Media, tiene una duración de 24 minutos y fue grabado en formato HD.

El grupo que participó en la realización estuvo integrado en la producción ejecutiva por Alberto Chumaceiro,  Mauricio Rodríguez y el departamento de Mercadeo Deportivo de Empresas Polar; en la dirección, Isaac Bencid; en la dirección periodística, Efraín Zavarce; en la animación gráfica, Mauricio Rodríguez;  en la edición, Rebeca Fernández; en cámara y sonido, Johander Quintero; en la dirección técnica, Kerly Araujo; mezcla de sonido, Karolina Silva y  Luz Castillo; y en la traducción al inglés, Isabel Yrausquín.

Isaac Bencid, director del documental homenaje de Maltín Polar a Luis Aparicio, señaló que esta es una gran oportunidad para que el tributo sea visto por un gran número de personas y refresca la historia del pelotero, uno de los más grandes en la historia deportiva venezolana.

Según Bencid, la clave para el éxito del material fue la pasión y el empeño que se le inyectó: «Cuando uno tiene 20 años trabajando en el medio audiovisual y una organización como Empresas Polar te plantea hacer una investigación sobre uno de los personajes más importantes del béisbol, algo te impulsa y te llena de energías para dar lo mejor profesionalmente. Por eso considero que el material, tiene las características necesarias para estar en el prestigioso festival del Museo del Salón de la Fama».

Al regresar del festival en Cooperstown, harán una gira de medios para informar a los aficionados sobre la experiencia de tener el documental en el Hall de la Fama del Béisbol.

El protagonista del documental, Luis Aparicio, se mostró gratamente sorprendido por la buena noticia, la cual considera es el resultado del gran esfuerzo de los involucrados en el proyecto. «Quiero agradecer y felicitar a Empresas Polar y a Fénix Media por este logro y por demostrar que se pueden hacer las cosas bien en este país». 

Por su parte, Carlos Martínez, gerente de Mercadeo Deportivo de Empresas Polar indicó que esta proyección especial para una audiencia internacional exalta las grandes hazañas de un venezolano que forma parte de la historia de la pelota venezolana. «Fue un trabajo maravilloso y de horas, que se ve plasmado en un  resultado que emociona al ver el legado que dejó Aparicio, complementado con testimonios y anécdotas de grandes protagonistas de la historia deportiva nacional describiendo los momentos vividos junto al pelotero venezolano, nos alegra mucho que pueda ahora traspasar fronteras».

Empresas Polar a través de su marca Maltín Polar develará más detalles de esta importante participación audiovisual en sus redes sociales en twitter e Instagram: @Mimaltinpolar y en el fanpage de Facebook: Maltín Polar y Fenix Media Oficial y www.fenixmedia.tv. 

La literatura latinoamericana se ha caracterizado como un viaje mágico, exploratorio, multisensorial sobre la misma realidad, pero también ha servido de vena de expresión de las más intensas pasiones, críticas y ensueños.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 21 de mayo de 2014 (D58).- Andrés Caicedo, escritor colombiano, es considerado uno de los máximos exponentes de literatura hispana del siglo XX, y este jueves 22 de mayo el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez le rendirá un merecido homenaje al estrenar, en su Sala Audiovisual, el documental «Noche sin fortuna», de los directores Francisco Forbes y Álvaro Cifuentes.

Este documental expone una mirada íntima sobre la vida y obra del talentoso Andrés Caicedo, joven escritor que sufrió un final prematuro y desolador. Entre los temas de la cinta aparecen las cualidades de su talento innato, las posibles causas de su suicidio, su obsesión con el cine de Hollywood, su extraña relación con dos niños precoces y el devenir de los artistas de su generación, conocidos popularmente como «El grupo de Cali».

«Noche sin fortuna» ganó el premio a la mejor película latinoamericana en el Festival Internacional de Cine Documental de Chile (FIDOCS) y cosechó excelentes críticas luego de su recorrido por importantes Festivales de Cine de la región que incluyen: el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el Festival Internacional de Cine de Valdivia, entre otros.

Este jueves 22 de mayo, a las 7:00 de la noche, totalmente gratis, los amantes del cine y la literatura tienen una cita en nuestra Sala Audiovisual para experimentar la inexorable relación que existe entre el mundo de las letras y la transparencia del séptimo arte.

La Estancia Maracaibo, presenta la noche de este martes 22, en su Muestra Itinerante de Cine del Caribe, enmarcada en su programación de octubre Festival Siembra Petrolera, el documental Dudamel: El sonido de los niños, dirigido por el venezolano Alberto Arvelo.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de octubre de 2013 (D58).- A partir de las 7:00 de la noche, los cinéfilos podrán disfrutar de esta proyección, completamente gratuita, que revelerá la mágica experiencia que viven niños y jóvenes alrededor del mundo, a través del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, mejor conocido como «El Sistema». 

El documental muestra el impacto artístico y social que ha tenido en diferentes países del mundo como Bolivia, Corea, Los Ángeles, Berlín, Escocia, Londres y Colombia,  «El Sistema», ideado por el Maestro José Antonio Abreu, en el año 1975.
 

El oasis estanciero también estará brindado en su sede, ubicada en el Edif. Las Laras, Bulevar 5 de Julio con calle 76, entre avenidas 9B y 10, durante esta semana, a partir del lunes 21 y hasta el viernes 25 de octubre, el taller Edición para cine desde las 2:00 de la tarde.

Conoce más de nuestra programación en nuestra página web www.pdvsalaestancia.com, siguiendo la cuenta en twitter @PDVSALaEstancia o visitando el sitio en facebook PDVSA La Estancia Oficial.

La historia del autor del exitoso libro gastronómico «Mi Cocina», Armando Scannone, es retratada en el documental Don Armando, el cual será proyectado gratuitamente por primera vez en Maracaibo el martes 17, a las 7:30 pm, en el Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo (CBA)

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 16 de septiembre de 2013 (D58).- Además de la exhibición cinematográfica, se realizará un cine-foro que contará con la presencia del director del documental Jonathan Reverón y expertos del arte gastronómico zuliano como el Chef Carlos Hernández Coll, miembro fundador del Grupo Occidental Gastronómico (G.O.G.), y el periodista de gastronomía Héctor Galbán.

Don Armando fue producido por Ciclorama Producciones Escénicas y cuenta la naturaleza del hombre que un día decidió mantener la tradición de los fogones de su infancia a través de un don: la memoria gustativa.

La preparación de platos emblemáticos recopilados en las páginas de sus libros, sirve de excusa para adentrarse en la intimidad de la casa de este caraqueño, en su cotidianidad -tanto fuera como dentro de su amplia y blanca cocina-, en las personas quienes lo acompañan día a día y dejan ver de cerca la historia del autor de «Mi Cocina».

Para el director de esta obra cinematográfica, Jonathan Reverón, Don Armando busca ser el testimonio al que las generaciones presentes y futuras acudan a la hora de querer conocer Armando Scannone, el primer gastrónomo latinoamericano en recibir un Doctorado Honoris Causa por su labor, al venezolano de principios del siglo XX y la extensa, sabrosa, maravillosa comida de los venezolanos.

Del director

Reverón comienza su carrera en el periodismo a los 15 años en la producción radial de la mano de Marianella Salazar, para luego trabajar en distintos espacios con reconocidos locutores y talentos del mercado venezolano. Desde 2005 hasta 2008 produce para Onda La Superestación el espacio «Los Imposibles» con Leonardo Padrón, entre otros proyectos especiales de este circuito. Hasta febrero de 2011 se desempeña como Gerente de Mercadeo de Unión Radio para asumir el reto de dirigir su ópera prima, el documental Don Armando sobre la vida del gastrónomo Armando Scannone.

A la par de la radio ha escrito en distintos diarios y publicaciones del país, siendo actual colaborador de la revista «Todo en Domingo»; además, publicó su primer libro titulado “«Los Años Después».

El brazo social y cultural de Petróleos de Venezuela, ofrecerá la noche de este jueves 18 de julio una Muestra de Cortos Universitarios en la Sala de Talleres A del Edificio «Las Laras», que contará con la proyección de dos cortometrajes, del género terror y comedia; así como un documental de un músico zuliano.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 17 de julio 2013 (D58).- A partir de las 7:30 de la noche, un grupo de graduados en el área de la Comunicación Social, mención de Producción Audiovisual, expondrá  el resultado de sus trabajos a los amantes del séptimo arte que semanalmente visitan esta casa cultural.

Pesadilla será el primer corto a proyectarse, pertenece al género de terror y muestra la historia de Dayana, quien desde niña ha sido perseguida por un fantasma. Una llamada le hará revivir sus recuerdos y la trasladará a una casa, donde acabará lo que le ha perturbado desde su infancia: su padrastro.

Los jóvenes Marcos León, Niinmary González  y Eladio Piñero se encargaron de la dirección, producción y dirección de fotografía de este trabajo, respectivamente.

Posteriormente, en el Cinema La Estancia estará el cortometraje «La chica de mis sueños», una comedia romántica que narra las vivencias de John, un joven inseguro y enamoradizo que busca conquistar a Laura, la chica de sus sueños, pero tendrá que vencer su mayor miedo: hablarle a una chica.

Deymar Marcano (directora), Diandra Madriz (directora de fotografía),  Milagros Nava (directora de arte), Andrea García (productora) y Luicarlo Contreras (script), conforman el equipo de trabajo.

Por último, se proyectará el documental cinematográfico «Así es la música», sensaciones más allá de las palabras, dirigido por Rigor Grimaldo y producido por Amanda Riera. Este material audiovisual da a conocer todo el talento, vida y premios que ha obtenido a través de su carrera, Daniel Riera.

Con este documental sus creadores muestran todo el potencial que tiene Venezuela, un país rico no solo en lugares hermosos sino con una calidad musical que trasciende las fronteras y coloca el nombre de la nación en alto. El oasis estanciero maracaibero hace una cordial invitación al público de la ciudad para que disfruten, sin costo, del espacio dedicado a promocionar las artes cinematográficas.

Para conocer más sobre la programación gratuita que ofrece PDVSA La Estancia, sede Maracaibo, pueden visitar la web www.pdvsalaestancia.com, seguir el Twitter: @PDVSALaEstancia y el sitio oficial en Facebook: PDVSA La Estancia.

El primer  director venezolano en ganar el Festival de Tribeca de Nueva York, presenta el aclamado film documental en los cines del Teatro Trasnocho los días 04,08, 11 y 13 de junio.

Caracas, Distrito Capital, Venezuela, 23 de mayo 2913 (D58).- Pablo Croce es sinónimo de versatilidad. Bajo su dirección han cobrado vida las historias de videoclips musicales de rutilantes estrellas y comerciales  de televisión dentro y fuera de Venezuela que le han brindado una estimada posición entre los realizadores de la actualidad.

Creativo, inquieto y siempre en búsqueda de una historia que se traduzca en imágenes, el director y productor venezolano ha hecho de su pasión por el cine otra forma de vida. Cámara en mano y con los ángulos apropiados, guiado por la intuición y también por tantos años de oficio, Croce se ha adentrado en  el alma de personajes que acompañan sus pasos en el mundo cinematográfico.

Con una propuesta de alto nivel, su trabajo despertó la atención del séptimo arte y en 2011 se convirtió en el primer venezolano reconocido por el Festival de Tribeca de Nueva York como «Mejor Director revelación» por su documental «Like Water», recibiendo el galardón de manos del propio Robert De Niro, cofundador del festival.

El documental se basa en la vida del brasileño Anderson Silva, practicante de artes marciales mixtas y campeón de peso medio de UFC (Ultimate Fighting Championship) quien ostenta el reinado más largo en la historia de esa organización. Entre imágenes que captan entrenamientos y su vida personal, Silva es revelado por Croce a través de un relato que nos muestra al hombre detrás de la gran leyenda.

Bajo la dirección de Pablo Croce «Like Water» llegará a los cines de Trasnocho Cultural en tres únicas funciones: 4, 11 y 13 de junio a las 8:30 de la noche. El deporte, la disciplina y la pasión convergen en esta cinta que además, contará con un  Cine foro encabezado por el realizador que tendrá lugar el  sábado 8 de junio a las 10:00 de la mañana.

«Like Water» muestra durante 74 minutos «a un personaje enigmático para sus promotores y oponentes. A pesar del misterio que lo rodea, su camino es sencillo: la disciplina, el trabajo y la búsqueda constante por la perfección», advierte Croce en torno a la historia que se proyectó en todas las salas de cine de Estados Unidos y arrasó en taquilla en Brasil, logrando excelentes críticas de la prensa especializada.

El público venezolano tendrá la oportunidad de ser testigo de la vida de la vida de Anderson Silva, y de conocer, de la mano de Pablo Croce, el corazón de un campeón. No te pierdas «Like Water» en las salas de cine del Trasnocho Cultural el martes 04, martes 11 y jueves 13 de junio a las 8:30 pm y el 08 de junio en un cine foro a las 10:00 am.

El evento cuenta con el patrocinio de Venezuela Top Team (academia de artes marciales mixtas en Venezuela),  la Embajada de Brasil y el Instituto Cultural de Brasil.
 

Las entradas están a la venta en las taquillas del Trasnocho Cultural (Centro Comercial Paseo Las Mercedes) a Bsf. 70 (funciones regulares) y Bsf. 75 para el cineforo del sábado 08 de junio a las 10:00 am.

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Algunos comentarios

«Croce indaga entre las capas de un luchador para revelar el corazón de un gran campeón». -Chicago Tribune.

«Un documental que captura el más grande triunfo de uno de los más grandes campeones de las artes marciales mixtas…Más que un acercamiento a Silva como persona, el documental nos envuelve en la gracia de una figura épica».  –MMAfigthing.com

«El film abre paso a un mundo violento pero, de manera inesperada, muestra  un retrato sin costuras de un héroe realmente complejo».  -Tribeca Film Festival

El documental dirigido por Pablo Croce agota todas sus funciones en el Festival de cine de la isla y se alista para participar en el Festival Internacional de Cine de Morelia en México. El realizador venezolano espera proyectar el film en nuestro país.

Rotterdam, Curacao, 21 de mayo 2013 (D58).- Durante el pasado mes de abril el mundo del cine se dio cita en la segunda edición del Curacao International Film Festival Rotterdam 2013 (CIFFR), cuya programación incluyó 42 películas de diversos países.  

El evento inició con la proyección de la película española «Blancanieves» y la presencia de su director Pablo Berger, y entre los atractivos del encuentro destacó el estreno mundial de «Salsa Giants», del director venezolano Pablo Croce.
 

Este documental de 70 minutos se realizó entre 2012 y 2013 y nos adentra en una mirada detrás de cámara del concierto llevado a cabo durante el North Sea Jazz Festival 2012, que contó con la participación como protagonistas de leyendas de la salsa como Mark Anthony Cheo Feliciano, Andy Montañez, Tito Nieves, José Alberto «El Canario», Oscar D´ León, Nora de La Orquesta de la Luz, Luis Enrique, Charlie Zaa y Willy Chirinos, todos reunidos por Sergio George.

Con todas las funciones agotadas, «Salsa Giants» sumergió a los espectadores en un viaje a través de la historia de la salsa combinando anécdotas de los protagonistas y momentos musicales que se vivieron en un concierto sin precedentes que reunió a más de 12.000 espectadores el año pasado.

Bajo la edición y montaje del también venezolano Jorge Lozada y la narración del reconocido actor de Hollywood Jhon Leguizamo, «Salsa Giants» cautivó al público de Curacao al ser ovacionada con aplausos y críticas a favor del film, perfilándose desde ya como una pieza audiovisual imperdible para todos los amantes de la música.

A partir de ahora esta película inicia su viaje a través de Festivales Internacionales, siendo su primera parada el próximo Festival Internacional de Cine de Morelia en México.

Croce, primer venezolano en ganar el premio al «Mejor director revelación de documentales» en el Festival Tribeca (creado y auspiciado por el actor Robert De Niro) de Nueva York con el film «Like  Water», contempla el estreno de «Salsa Giants» en Venezuela, por lo que espera contar con el apoyo para poder llevar este material al público amante del género salsero.

Actualmente el director trabaja en lo que será su próximo documental «Entre Mundos», que cuenta toda la historia de Siudy Garrido, su compañía y el espectáculo con el que llegaron a Broadway y cumplieron sus sueños. Vale acotar, que además de cineasta, Croce ha destacado en la faceta de productor y director de teatro, logrando llevar el espectáculo «Siudy Entre Mundos» a Broadway.

Disfruta el tráiler de «Salsa Giants»  Para más información visita su página oficial www.pablocroce.com Síguelo en Twitter @pablocroce

En un espacio a cielo abierto para apreciar el séptimo arte y despejarse de la cotidianidad se transformará la Plaza Baralt, este jueves 2 de mayo, cuando el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez estrene su programa Cine en Plaza, a las 7:30 de la noche, con la proyección del documental  «Swing con son», del director Rafael Marziano.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 29, Abril 2013 (D58).- «Swing con son» es un largometraje documental que narra la historia musical de Billo Frómeta, a la par que evoca varias épocas y generaciones que crecieron escuchando la música de este compositor.

Este tipo de iniciativas nacen del trabajo mancomunado del CAMLB en alianza con Cíngaro Cine y Cine Club LUZ, en pro del fomento de valores culturales para el entorno zuliano y del rescate de los espacios públicos en el casco central.

El mes de mayo estará cargado de ofertas para los amantes de la cinematografía. El CAMLB inaugurará las actividades «Viernes de Cine» y «Domingos de Cine Infantil». 

Este viernes 3 de mayo se presentará la película «Nueve reinas», en la Sala Audiovisual. Les invitamos a seguir nuestras redes sociales y estar atentos a la programación mensual de nuestros «Domingos de Cine Infantil».

El lunes 6 de mayo arrancará el Ciclo de Cine Mediático con la película «Network», y se extenderá el martes 7 con «Comprar, tirar, comprar», el miércoles 8 con «De la servidumbre moderna». 

Continuará el lunes 13 con la presentación de «Wag the dog» y culminará el miércoles 15 con «V for vendetta». Todas las proyecciones serán en la Sala Audiovisual, a las 7:30 de la noche, y de entrada gratuita.

«El Yaque, pueblo de campeones» es el nombre del largometraje documental del director Javier Chuecos que se estrenó este viernes 8, y en el que se encuentran cuatro historias de windsurfistas venezolanos de un pueblito de la isla de Margarita que se han montado en el podio de los mejores del mundo en esta disciplina.

Caracas, DC, Venezuela, 09, Feb. 2013 (NP).- Esta Ópera Prima, que obtuvo una mención en el Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita, gira en torno a cuatro jóvenes: José Gollito Estredo, cinco veces campeón mundial; Ricardo Campello, tres veces campeón mundial, y los subcampeones Douglas Cheo Díaz y Yoli Freites de Brendt, héroes anónimos del windsurf.

Chuecos fue por primera vez a la playa «El Yaque», en 1994, para hacer un reportaje y se dijo: «Aquí va a suceder algo con esos chamos locales que surfean».

Luego de más de una década volvió con la idea de hacer una película de ficción, pero tanto él como el guionista y productor, Horacio Collao, coincidieron en que las historias vivas superarían la ficción.

Desde 2006 comenzaron a grabar en «El Yaque», y se fueron detrás de los muchachos a España, Brasil, Alemania, y en todos los rincones donde competían, apagaron la cámara en Los Roques, en marzo de 2011, cuando hicieron las últimas entrevistas.

El documental no sólo habla del crecimiento profesional de estos jóvenes, de los triunfos y derrotas en el deporte, también el lente de Chuecos se logró meter dentro de la historia personal de cada uno, del apoyo familiar, de las dificultades y retos, de las lágrimas y sonrisas.

«El windsurf no es un deporte masivo. Con la película no va a salir todo el mundo a practicar, pero estas historias merecen ser contadas porque hay un tema obvio sobre sentimiento venezolano. Si la historia de Yoli, que a los 26 años deja todo y va a cumplir su sueño, no motiva a alguien a cumplir nuestros sueños, entonces no los motiva nada», dijo Collao.

La historia, más allá de las competencias, el mar y el viento esenciales para este deporte, muestra la sensibilidad del venezolano, el respaldo de las madres, las nostalgias cuando están lejos de casa y, sobre todo, un llamado a las instancias públicas y privadas a apoyar esta disciplina que carece de patrocinantes criollos.

El apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía fue vital para la culminación de esta cinta, y el espaldarazo que recibieron de las distribuidoras también fue importante. Las cinco copias que esperaban proyectar se multiplicaron y ahora cuentan con 15 copias.

«Es un sueño de nosotros como cineastas que se fusionó con el sueño de ellos como deportistas. Un solo gran sueño, cuatro héroes anónimos que aspiran a ser campeones y el sueño de llevar la película a la gran pantalla», dijo el director.

«El Yaque, pueblo de campeones» estará en Caracas, Valencia, Margarita y en Puerto la Cruz, además se proyectará en Puerto Ordaz, para luego ir al occidente del país en una segunda corrida.

Aquí les dejamos el avance (trailer) para que se animen a ver esta extraordinaria producción con talento venezolano digno de exportación.

«El Yaque, pueblo de campeones» Director: Javier Chuecos. Venezuela. El Yaque solía ser un pueblo de pescadores. Ahora, sus habitantes lanzan las redes para pescar turistas provenientes de todas partes del mundo quiénes disfrutan una de las mejores playas del mundo para la práctica del Windsurf 

Ficha Técnica 

Director: Javier Chuecos 

Productor: Javier Chuecos y Horacio Collao 

Guionista: Horacio Collao y Javier Chuecos 

Director de fotografía: Manuel Díaz Montador: Alberto García, Reinaldo Pisani y Jhony González Camarógrafo: Manuel Díaz y William Ríos 

Sonidista: Manuel Díaz 

Música original: Javier Weyler 

Ingeniero de mezcla: Javier Weyler 

Talento: Ricardo Campello, José Goyito Estredo, Douglas Cheo Díaz, Yoli Freites de Brendt. 

Nombre de la Casa productora: 57 Films