«Betulio» y «Arranca», ambos cortometrajes dirigidos por Javier Farías y producidos por Eleazar Gómez, fundadores de la productora zuliana Clap Media. El evento se llevó a cabo el pasado lunes 27 de junio a las 7:30 p.m. en el Teatro Baralt, el cual contó con la presencia del campeón mundial de boxeo Betulio González, protagonista del corto documental «Betulio».

Maracaibo, zulia, Venezuela, 02 de julio de 2016 (D58).- Los actores Camila Ríos y Juan Chango, parte del casting protagónico del cortometraje de comedia «Arranca», también asistieron al evento, así como también parte del equipo técnico y miembros de la productora.

El estreno se realizó en el marco del 5to aniversario de la productora zuliana Clap Media, el cual se celebra durante el mes de Julio.

«Betulio» es una mirada íntima de Betulio González, ex boxeador venezolano tricampeón mundial del peso mosca, quién a propia voz relata su historia, sus inicios, su pasado, sus experiencias y su vida actual.

«Nuestro mayor interés con ambos proyectos fue mantener siempre la escencia de las historias, por encima de la manera en como fuesen realizados», mencionó Javier Farias.

El cortometraje «Arranca» relata con humor y ocurrencia la historia de Tony quien perdió su trabajo y como último recurso para obtener dinero comienza a trabajar con su cuñado «El Menor» en uno de sus negocios turbios. Tony le pide la oportunidad de participar en el que sería su primer trabajo con él. Su torpeza e ingenuidad y una serie de hechos desafortunados marcan el desarrollo de un robo que nunca debió ser.

«Siento mucha satisfacción por haberlos culminado, son muchas las razones: porque lo hicimos de manera independiente y por haber contado con un equipo de profesionales que sólo demuestra todo el talento que tiene nuestra región. Muchas veces es complicado, pero intentarlo y trabajar para ello da como resultado estos cortos que hoy todos podemos disfrutar»… «Tener el privilegio de estar aquí y mostrar al público nuestro trabajo es el mejor resultado, esperamos sea el inicio de muchas otras historias que podamos contar para ustedes a través de producciones audiovisuales de calidad», señaló Javier Farias, Director, Guionista y Editor de «Betulio» y «Arranca».

«Es muy gratificante haber culminado estos dos proyectos desarrollados con muchos esfuerzo y dedicación, para finalmente tener la oportunidad de compartirlos con el público», nos indicó Eleazar Gómez, Productor General de «Betulio» y «Arranca», en cuyos planes futuros está proyectar ambas producciones en Festivales Nacionales e Internacionales.

New York marcará el punto de partida del estreno de la película venezolana «Desde Allá» en las salas comerciales de Estados Unidos. La ópera prima de Lorenzo Vigas debutará el próximo miércoles 8 de junio en el prestigioso Film Forum, el único complejo cinematográfico independiente de la ciudad que convoca anualmente más de 250.000 espectadores.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 07 de junio de 2016 (D58).- La cinta ganadora del León de Oro en la Mostra de Venecia debutará en los cines de New York, Miami, Los Ángeles, New Orleans, San Francisco, Seattle y Chicago.

Desde 1970, este célebre teatro ubicado en Manhattan presenta una serie de películas de autor que abordan realidades sociales, políticas y culturales de todo el mundo.

En los últimos años, la directiva se ha inclinado en la programación de propuestas de «cineastas innovadores» y filmes «desafiantesx.

El lanzamiento «theatrical» también se realizará en las principales ciudades estadounidenses incluyendo, en un principio, a Los Ángeles, Miami, New Orleans, San Francisco, Seattle, Chicago, Columbus y Santa Bárbara.

Desde su estreno mundial en la edición 72 del Festival de Cine de Venecia, el encuentro «Clase A» más antiguo de su tipo,  la crítica de este país se ha manifestado a favor de la cinta.

Para Guy Lodge, de la revista Variety, esta historia sobre carencias emocionales presenta un «improbable romance con elegancia, sutileza y tensión», mientras que el periodista David Rooney, de The Hollywood Reporter, calificó la cinta como «tranquila, compleja y fascinante».

Entre las críticas más destacadas también se encuentra la de Jessica Kiang, del portal independiente Indiewire, quien manifestó que la propuesta criolla «anuncia la llegada de un nuevo talento», refiriéndose al trabajo de dirección a cargo de Vigas.

Además del lanzamiento comercial en territorio estadounidense, la obra protagonizada por Alfredo Castro y Luis Alejandro Silva se estrenará próximamente en las salas comerciales de España (22 de junio), Alemania y Austria (30 de junio), Israel (4 de agosto) y Suecia (26 de agosto). Pronto se confirmarán fechas en Portugal, Grecia, Dinamarca, Finlandia, Noruega, Turquía, entre otros mercados a los que apuesta el agente de ventas internacional de la cinta: Celluloid Dreams.

El recorrido por festivales internacionales también continúa. El lunes 6 de junio tuvo una nueva proyección en el Tel Aviv Internacional LGBT Film Festival, encuentro cinematográfico que se realiza actualmente en la segunda ciudad más importante de Israel. Asimismo, el 7 de junio se llevará a cabo una función especial en el Valletta Film Fest, en Malta, y a partir del 8 de junio formará parte de la selección del Sydney Film Festival, en Australia.

Hasta el momento, el filme producido Rodolfo Cova de Factor RH, Malandro Films y Lucía Films, con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), acumula 11 premios internacionales en dirección, guion, actuación y el respaldo del público. El esperado estreno comercial en Venezuela está pautado para el 2 de septiembre.

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El reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee lanzó este miércoles 3 de febrero, en el día de su 39 cumpleaños, su nuevo vídeo musical «Alerta roja», el cual, según explicó a EFE, reúne «las capitales de la música urbana», ya que cuenta con la colaboración de artistas de diferentes países de América y el Caribe.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 3 de febrero de 2016 (D58).- «"Alerta Roja” es una canción histórica porque es la primera vez que todos los países reconocidos como las capitales de la música urbana se reúnen en un mismo tema», indicó el autoproclamado jefe del reguetón.

Entre los artistas que participan en la canción se encuentran sus compatriotas Nicky Jam, De La Ghetto, Plan B, Cosculluela, Farruko, Arcángel, J Álvarez, Alexio y Zion y Lennox, el grupo cubano Gente De Zona y el colombiano J Balvin.

El lanzamiento de este vídeo coincide con su cumpleaños y también con el anuncio de las nominaciones de los premios Latin Billboard, donde Daddy Yankee figura en la categoría Latin Rhythm Songs Artist of the Year, Solo.

Raymond Ayala, nombre verdadero de Daddy Yankee, es considerado el artista de reguetón que más tiempo se ha mantenido en el género urbano, logrando grandes éxitos de ventas y llenando escenarios alrededor de todo el mundo. Además, ha colaborado con destacados músicos e incluso ha protagonizado películas.

Con más de 20 años de carrera, ha lanzado discos como «No mercy», «El cartel de Yankee», «El Cartel II: Los Cangris», «El Cangri.com», «Los Homerun-es», «Barrio Fino», «El Cartel: The Big Boss», «Mundial», «Prestige» y «King Daddy Yankee».

El intérprete de éxitos como «Gasolina», «Limbo», «Rompe» y «Pasarela», a quien en 2006 la revista Time lo incluyó en su lista de las 100 personalidades más influyentes del mundo, lanzará próximamente «King Daddy 2».

El actor y protagonista de «Fast and Furious» Vin Diesel anunció que la novena y décima película de la famosa saga de acción se estrenarán en los cines el 19 de abril de 2019 y el 2 de abril de 2021, respectivamente.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 3 de febrero de 2016 (D58).- «Dos décadas, 10 películas, una saga», señaló Diesel a través de un mensaje en su cuenta oficial de la red social Instagram.

Por su parte, la octava entrega de la franquicia, «Fast 8», llegará a los cines el 14 de abril de 2017 de la mano del director F. Gary Gray.

«Es un director genial. Es muy talentoso. Estoy realmente entusiasmado por todas las cosas que va a aportar a la saga», dijo Vin Diesel en una entrevista con EFE en octubre.

Con su habitual mezcla de frenética acción y espectaculares carreras de coches, la última película hasta la fecha de la franquicia, «Furious 7», dirigida por James Wan, fue un éxito mundial que recaudó más de mil 500 dólares en taquilla.

Aquella cinta contó con un guión modificado debido a la muerte del actor Paul Walker en un accidente de coche por exceso de velocidad en noviembre de 2013.

Junto a Vin Diesel, en «Furious 7» aparecieron los actores Jason Statham, Michelle Rodríguez, Jordana Brewster, Dwayne Johnson y Kurt Russell, entre otros.

El pasado lunes 25 de enero Walt Disney Studios Latinoamérica publicó un adelanto de 36 segundos de la película «Buscando a Dory», la cual realizó junto a los estudios Pixar y que es secuela de «Buscando a Nemo». Esta esperada cinta animada tiene su estreno programado para el próximo 16 de julio.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de enero de 2016 (D58).- La historia trata sobre la reunión que tiene Dory, la olvidadiza pez cirujano, con sus amigos Nemo y Marlin y la aventura que vivirán para hallar respuestas acerca de su pasado.  

«Buscando a Nemo», que ganó el premio Óscar a Mejor Película Animada en 2003, gala en la que también estuvo nominado a Mejor Guión Original, Mejor Banda de Sonido y Mejor Edición de Sonido.  

Además, en 2008, el American Film Institute (AFI) nombró a esta animación entre los 10 mejores films animados de la historia.

Este viernes 22 de enero Paulina Rubio estrenó su nuevo sencillo «Si te vas», el cual mantuvo la expectativa a través de las redes sociales. Este tema viene en dos versiones las cuales fueron lanzadas simultáneamente, una versión pop y una en reggaetón en la cual comparte con sus amigos Alexis y Fido.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de enero de 2016 (D58).- Ya con el tema a la venta en todas las tiendas digitales, también podemos ver los videos en los que Paulina ha trabajado aun en su avanzado embarazo que traerá a su segundo bebé.

«Si te vas» llega luego de su gran éxito con el tema «Mi nuevo vicio» junto a Morat, que les aseguró un Disco Doble Platino en España, tema que la convirtió también en la artista más reproducida en Spotify México, con un aproximado de 30 millones de reproducciones digitales. 

Es uno de los estrenos más esperados de los últimos años. Legiones de fans en todo el mundo aguardan con ansiedad el desembarco en las salas de «Star Wars: The Force Awakens», el séptimo episodio de la saga con la que George Lucas revolucionó el negocio del cine hace casi cuatro décadas.

Caracas, DC, Venezuela, 15 de diciembre de 2015 (D58).- Tras el preestreno ayer (14/12/15) en Los Ángeles (EE.UU.) para un puñado de privilegiados, el estreno mundial será el 18 de diciembre. Los más de 50 millones de entradas despachadas en preventa dan una idea de las expectativas.

Los expertos calculan que podría llegar a recaudar 2.500 millones de dólares en todo el mundo, lo que la catapultaría como la segunda más taquillera de la historia, sólo superada por «Avatar» (2.788 millones).

Y eso que el 2015 ha puesto el listón muy alto en lo que a taquillazos se refiere. Otros dos filmes estrenados este año, «Jurassic World» (1.668 millones) y «Furious 7» (1.514 millones), se han colado ya en el top 5 de las más lucrativas de todos los tiempos.

El encargado de asumir el reto de acercar el universo «Star Wars» a una nueva generación, sin decepcionar a los ya fieles, y sentar las bases de una nueva trilogía es J.J. Abrams. El creador de series como; «Lost» y «Fringe», ya pasó la prueba del algodón como renovador de sagas galácticas con «Star Trek».

Su deseo de recuperar el espíritu de la trilogía original quedó patente desde el momento en que fichó como coguionista a Lawrence Kasdan, coautor de los libretos de «The Empire Strikes Back» y «Return of the Jedi».

Y también es visible en los tráilers, con una estética polvorienta y escenarios y actores reales, lejos del abuso de efectos especiales que desilusionaron a muchos en los episodios I, II y III, estrenados entre 1999 y 2005.

Rodada en Abu Dabi en 2014, «The Force Awakens» es la primera entrega de «Star Wars» desde que Lucasfilm es parte de Disney. Pero algunas tradiciones no cambian, como el máximo esfuerzo desplegado para que no trasciendan detalles del guión antes del estreno.

Hasta tal punto ha sido así, que los periodistas de Los Ángeles han entrevistado a los protagonistas sin haber visto el filme, en contra de lo que es habitual. Todo esto no ha impedido que los fanáticos elaboren pormenorizadas teorías analizando cada tráiler, plano a plano.

El episodio VII transcurre 30 años después del final de «Return of the Jedi», cuando Luke Skywalker devolvía a su padre Anakin al lado luminoso de la fuerza, segundos antes de morir, y la segunda Estrella de la Muerte estallaba con Palpatine dentro, poniendo supuestamente fin al Imperio.

En el nuevo relato, los herederos del lado oscuro forman la Primera Orden, que aspira a volver a los tiempos imperiales. En sus filas, Domnhall Gleeson como el general Hux, Gwendoline Christie («Game of Thrones») como capitana Phasma, Andy Serkis (el actor que fue Gollum) como el líder Snoke y, el más misterioso, Kylo Ren, interpretado por Adam Driver.

El reparto es una mezcla de veteranos (incluidos Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher y Chewbacca) y nuevos fichajes, aunque aparentemente serán estos últimos los que acaparen el protagonismo, en particular Rey (Daisy Ridley) y Finn (John Boyega).

De ellos se sabe poco y se especula mucho (¿hijos respectivos de Han Solo y Luke?). Finn es un soldado imperial cuya vida corre peligro por algún motivo, mientras que Rey es una carroñera del desierto. Junto a ellos, en la Resistencia (heredera de la República rebelde) estará Oscar Isaac, un piloto llamado Poe Dameron.

Lupita Nyongo, Max von Sydow, Simon Pegg están también en el reparto. Y en el terreno androide, junto a C-3PO y R2D2, debuta BB-8, el robot rodante.

Hasta ahora, la película más taquillera de la saga «Star Wars» ha sido el episodio I, «The Phantom Menace», que recaudó 1.027 millones de euros en todo el mundo, lo que la coloca en el puesto 20 de la clasificación histórica.

      

No obstante, y teniendo en cuenta las distorsiones de la inflación, la web especializada Box Office Mojo eleva al segundo puesto al filme original de 1977, «Star Wars», con los años rebautizado como episodio IV «A New Hope».

La devoción de los seguidores es tal que ha trascendido a lo religioso y existe una Iglesia Jedi, con miles de feligreses en todo el mundo, basada en el batiburrillo de creencias de raíces orientales en las que se inspiró el propio Lucas para sus guiones.

Mad Max: Fury Road se estrena el próximo 15 de mayo en todo el mundo, y estará protagonizada por Tom Hardy, Charlize Theron y Nicholas Hoult. Película que muestra grandes batallas de los autos modificados en pleno desierto.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 07 de mayo de 2015 (D58).- Pero antes que sea estrenada en las salas de cine del país te traemos en exclusiva a los más monstruosos y espectaculares autos que veremos en la película.

Dirigida por George Miller, Mad Max: Fury Road es la secuela de la mítica saga post-apocalíptica de la década de 1980, y ahora prometen mucha más acción, anarquía, locura y caos que nunca.

Los vehículos que han construido en realidad (al menos gran parte) especialmente para la película, de apariencia monstruosa, maquiavélicos y extravagantes nombres, tan exagerados como su aspecto, tales como: «Pie Grande», «El Pacífico», «La Plataforma de Guerra» y «El Gigacaballo».

Sinopsis

Varios años después de una serie de calamidades catastróficas en todo el mundo, Max (Tom Hardy), un ex policía de la carretera, conoce a Furiosa (Charlize Theron), una mujer tratando de cruzar un inmenso desierto.

Con ella se encuentran unas ex cautivas mujeres, conocidas colectivamente como las cinco novias, del tirano Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) y su pandilla sanguinaria.

Su única esperanza de alcanzar la seguridad es Max y su amplio conocimiento de los muchos peligros del desierto.

Cuando Max es capturado por Joe, su única posibilidad de escapar depende de Furiosa y su banda de mujeres liberadas, de las cuales cada una se considera un objeto precioso vital para la supervivencia de la raza humana.

Es ampliamente conocido en Venezuela, gran parte de América Latina y los Estados Unidos debido a su impecable trabajo como director en vídeos musicales de artistas nacionales e internacionales, pero desde mañana su nombre comenzará a sonar mucho más allá debido a que en horas de la noche y en diferentes ciudades de USA y Canadá se estrenará «Bravetown», la primera película dirigida por Daniel Durán en Hollywood.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 07 de mayo de 2015 (D58).- Su crecimiento es inminente. En este film tuvo la oportunidad de dirigir a la dos veces nominada a los Premios Oscar: Laura Dern.

«Estoy feliz, emocionado y orgulloso. Un nuevo e importante reto dentro de mi carrera como director el cual asumí con toda la responsabilidad y sobretodo pasión. Espero que este trabajo sea del agrado de todo aquel que pueda verlo. Me he preparado mucho para esto y espero sea solo el comienzo de muchas más peliculas. Quiero dejar el nombre de Venezuela en alto y espero pronto hacer cine en mi país», expresó Daniel Durán.

Hay que hacer saber que «Bravetown» –producida por 2 Wolves Films- es una película americana (drama- musical) contada por latinos en la cual Daniel Durán contó con otros 3 venezolanos en su equipo de trabajo.

«Bravetown» cuenta con las actuaciones de: Lucas Till (X-Men: First Class, X-Men: Days of Future Past), Kherington Payne (Fame), Josh Duhamel (Transformers), Laura Dern (Wild), Maria Bello (Prisoners), Sharlene Taulé  (The feast of the goat).

«Creo que estamos en un buen momento, Robert Rodríguez, Cuarón y Gonzalez Irraritú ya han abierto la puerta para los Latinos hacer Cine en Hollywood», confesó Daniel Durán.

 Así va la historia de «Bravetown»…

Josh Harvest, un habitual adolescente de padres separados en la ciudad de Nueva York – y humildemente uno de los mejores DJs y mezcladores del país – es sentenciado a un año de terapia profesional en un pequeño pueblo en Dakota del Norte, debido a los cargos de consumo de drogas, ahí deberá vivir con su padre, al que nunca ha conocido.

A Josh le toma un tiempo sentirse a gusto en su nuevo hogar, un pueblo que es reconocido por enviar a sus jóvenes a la guerra, de los cuales no todos regresan. Pero cuando el grupo de baile, que siempre quedan en último lugar, le pide ayuda a Josh, vemos como su carácter comienza a suavizarse.

Mary, líder del grupo de baile y Alex, el terapista de Josh, perdieron a un ser querido en la guerra y la nueva relación de ambos con este nuevo habitante, hará que los tres afronten y superen su pasado.



Más información en las redes sociales del film: @bravetownmovie en Twitter e Instagram y BraveTown Movie en Facebook.

Los jardines del Patio Central del Edificio Las Laras, sede de PDVSA La Estancia Maracaibo, se colmaron de centenares de zulianas y zulianos la noche de este miércoles 14 de agosto, quienes disfrutaron de las conmovedoras y maravillosas escenas del pre-estreno de la película El Regreso, dirigida por la cineasta marabina Patricia Ortega.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 18 de agosto, 2013 (D58).- El oasis estanciero marabino se convirtió en una gran sala de cine, con una pantalla gigante de 4x8mts, donde se proyectó por vez primera el primer largometraje de ficción de la directora zuliana, basados en hechos de la vida real de La Masacre de Bahía Portete (Guajira colombiana), ocurrida en 2004.

Patricia Ortega subió al escenario del Edificio Las Laras y tras llamar a su equipo de producción y gran parte del elenco que participó en la cinta, entre ellos integrantes de la etnia wayúu que por primera vez fungían como actrices y actores, ofreció unas palabras previas al inicio del pre-estreno.

«Estoy feliz y muy emocionada de mostrar hoy esta película zuliana, que busca acercar a nuestra gente y al pueblo venezolano con el tema de la interculturalidad, y que muestra la necesidad de entender que la cultura indígena y no indígena son culturas hermanas», precisó.

Sobre El Regreso la directora zuliana detalló que: «es una obra que habla de nuestra identidad, patrimonio y lo que somos como zulianos. Agradecemos a quienes hicieron esto posible, a nuestros hermanos y hermanas wayúu, a Gloria Jusayú y  a PDVSA La Estancia, que fue co-productora de El Regreso junto con el Cenac, la Fundación Villa del Cine y Xenon Films». 

El actor Laureano Olivares, antagonista de El Regreso con el papel de «Juan El Paramilitar»; y la niña wayúu Daniela González, quien encarnó el papel protagónico con el personaje de «Shuliwala», también estuvieron presentes en el pre-estreno y compartieron con el público.

La melodiosa voz de Cancioneira, seudónimo de la joven cantautora marabina Linda Sjöquist, acompañada en la percusión del músico Luis Barreto,  sirvió de antesala musical a la proyección, al interpretar temas como Asuntos Internos, Labios Motores y Corazón que late polvo.

Seguidamente, los asistentes al brazo social y cultural de Petróleos de Venezuela: cineastas, artistas, cultores, representantes de varias comunidades wayúu y público en general, disfrutaron de la proyección.

Durante 107 minutos que duró la cinta, grabada en las playas de Miranda, los presentes disfrutaron de un variedad de situaciones que giraron en torno a «Shuliwala», de 10 años, superviviente del masivo asesinato de su pueblo, quien logra huir y sobrevive en el centro de Maracaibo, donde conoce a Bárbara, una niña alijuna, y luego de vivir una etapa de hostilidad, se hacen amigas y descubren que no son tan diferentes, pese a su cultura e idiomas.

Marisela Hernández, una de las asistentes, indicó que: «la película habla de nuestras realidades, tiene mucho dialecto wayúu que deberíamos aprender, para entender a esos niños que vemos en nuestras calles, a veces creemos que son malos, pero pueden estar pidiendo ayuda y no sabemos nada».

Por su parte,  José Fuentes, también asistente, precisó «la cinta nos pasea por diferentes emociones y realidades que tiene nuestro país, nos muestra un mensaje interesante de la amistad.  Hay que reconocer la capacidad de la directora, pues logró hacer actuar a personas que nunca actuaron».

Aranaga Epiayú, uno de los actores de El Regreso, narró su experiencia:  «La película relata uno de los hechos más grises de la historia del pueblo wayúu, y que esperamos que nunca más ocurra. Para nosotros fue uno de los momentos más crueles, con esta película muchos de nuestros hermanos wayúu, que desconocían  de esta situación, ahora ya la conocen».

PDVSA La Estancia Maracaibo continúa enalteciendo las más genuinas expresiones musicales de Venezuela, de forma gratuita para todos los públicos. Los interesados e interesadas en conocer la programación del brazo social y cultural de la industria petrolera, pueden consultar la página web www.pdvsalaestancia.com o hacerse seguidores del Twitter @PDVSALaEstancia.

Nota: Prensa PDVSA La Estancia

Fotos: Zerpa, Jorge y PDVSA La Estancia

Mañana será estrenado uno de los filmes más esperado en esta temporada: «Bolívar, el hombre de las dificultades». En esta ocasión, por primera vez la vida de Bolívar será abordada desde la perspectiva del hombre, no del héroe o del prócer sino del ser humano; con sus debilidades y angustias que lo llevaron a pensar hasta en la muerte. Su director Alberto Lamata, Roque Valero (Simón Bolívar), Jorge Reyes (El Polaco), Alberto Alifa (Rafael Páez) y Francisco Denis (Mariano Montilla), llegaron a Maracaibo para asistir al estreno.

Maracaibo, Zulia, Venezuela. 15 de agosto, 2013 (D58).- «En esta película quisimos bajar a Bolívar de la estatua para acercarlo al pueblo venezolano, para que se diera cuenta que él también era humano y que sufría y vivía como el común de las personas», expresó el maestro Luís Alberto Lamata durante el encuentro con los medios de comunicación social en Maracaibo, este jueves 15 de agosto.

Bolívar eterno
El filme cuenta un trozo de la historia del Padre de la patria que va desde mayo de 1815 hasta el mismo mes del año siguiente, uno de los períodos más adversos en la vida del prócer. La historia se desarrolla en una época posterior a la Campaña Admirable (1813), caracterizada entre otras cosas por una reacción imperial generada a partir de la victoria de José Tomás Boves, quien provocó la caída definitiva de la Segunda República.

Es importante destacar que la Orquesta Filarmónica Nacional (OFN-FCNM) fue la Orquesta encargada de grabar todo el Soundtrack de «Bolívar, El Hombre de las Dificultades» música compuesta por el maestro y compositor Francisco Cabruja, bajo la conducción de Elisa Vega como directora musical invitada.

Lamata recalcó que la obra producida por la Villa del Cine, ente adscrita a la cartera de Cultura, se hizo en colaboración con el Instituto Cubano de Artes e industria Cinematográfica (Icaic) y TVE de España, gracias a la iniciativa de un grupo de productores latinoamericanos que tuvieron la idea de hacer una serie de películas sobre los próceres que hicieron posible los procesos de Independencia de nuestro continente.

Según Luis Alberto Lamata, al ser una película de época, con un buen porcentaje de escenas en exteriores y en la que se recrea una batalla naval, la producción fue «especialmente compleja», sin embargo, se hizo en exactamente ocho semanas.

Este largometraje estará disponible en 45 salas de cine en Venezuela, y es una producción de la Televisión Española (TVE), La Villa del Cine, Alter Producciones y el Centro Nacional de Cine Cubano.

Este viernes 16 de agosto a partir de las 7 de la noche, desde los espacios del Centro de Artes de Maracaibo Lía Bermúdez, será estrenado uno de los filmes más esperado en esta temporada: «Bolívar, el hombre de las dificultades», original del director Luís Alberto Lamata.