La Alianza Francesa de Maracaibo (AFM) y Cubo 7 Espacio Fotográfico, se complacen en inaugurar, el jueves 23 de junio, a las 7:00 p.m., en la galería París de la AFM, la exposición fotográfica «Testimonio» de Roberto Mata. Entrada Libre.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 23 de junio de 2016 (D58).- «Testimonio» es una serie fotográfica realizada por Roberto Mata en diferentes lugares de Venezuela, tratándose de un proyecto en el que, más allá de las imágenes, pueden escucharse las voces de sus protagonistas.

Fotógrafo de formación autodidacta, Mata nació en Valencia – Venezuela en 1967. En los ochenta inicia su experiencia profesional en el Diario El Nacional (Pandora, Feriado, Papel Literario).

En 1993 abre una escuela de fotografía, donde se han formado más de cuatro mil estudiantes. A la par de la docencia, ha sido fotógrafo publicitario, corporativo y editorial, colaborando en medios como Gatopardo, Complot, Estampas, +Salud y Mono.

Ha recibido los reconocimientos Segundo Premio de la Bienal Christian Dior (1995), Premio Sebastián Garrido en la V Bienal de Artes Plásticas de Puerto La Cruz (2001) y Gran Premio 31° Salón Nacional de Arte Aragua (2006).

Es editor de fotografía en la revista de periodismo literario Prodavinci.com.

Durante su carrera Roberto Mata, ha explorado las diferentes posibilidades que ofrece la fotografía como medio de expresión, pero ha sido el retrato lo que ha signado su trabajo.

Esa necesidad de capturar personajes con su lente, evidencia el interés de Mata por lo humano y lo que lo lleva a desarrollar la serie «Testimonio».

Habitantes de diversos lugares del interior de Venezuela son fotografiados por Mata, quien además de mostrar sus rostros y sus entornos, deja escuchar sus voces: Cada una de las imágenes está acompañada de un relato breve, escrito por el mismo fotógrafo, en el cual los individuos retratados hablan de sus intereses, valores, alegrías o carencias.

«Testimonio» es una muestra que une imágenes y textos, dejando en evidencia las marcadas diferencias entre habitantes de un mismo país, diferencias que parten de la base de que quienes habitan en grandes ciudades y en zonas rurales, viven realidades distintas, para bien o para mal.

Con esto Mata logra una aproximación intima, que invita al espectador a vivir esas existencias tan variadas. Esta exposición incluye catorce piezas (imágenes y escritos) acompañadas de un texto de sala, autoría de Federico Vegas (Arquitecto y Escritor Venezolano).

«Mirar en el alma de los hombres tiene sus riesgos. Yo lo hago siempre sentado en la misma silla y con apenas tres dedos, dos índices y, cada tanto, el pulgar derecho. Cuando veo el trabajo de Roberto Mata puedo sentir el viento y los cientos de kilómetros recorridos, las conversas, el riesgo, el paso de la hostilidad a la confianza, los ojos que se enfrentan, la tensión de las palabras que van saliendo, el paso del calor hirviente a la frescura y las risas, el sabor del café dulzón y cariñoso, el aroma del azul del cielo, la certidumbre de la tierra, la inmensidad de mi país, el encuentro con esa esencia venezolana que llamamos “el interior”». Federico Vegas, 2015.

Fuente y redacción: @alianzademcbo

Edición: Villasmil, Henry

Imagen: @alianzademcbo

La alcaldesa de Maracaibo, Eveling de Rosales, inauguró este lunes una muestra fotográfica del Círculo de Reporteros Gráficos del Zulia, en el marco del 73 aniversario del gremio y en homenaje al destacado fotógrafo Tarquino Díaz. El acto tuvo lugar en el Museo de Artes Gráficas «Luis Chacón», en el Palacio Municipal.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 07 de junio de 2016 (D58).- La jefa del ayuntamiento indicó que la fotografía y el arte adquieren una importante dimensión en épocas de crisis pues funcionan a las personas como válvulas de escape para distraerse momentáneamente de los problemas cotidianos

«Hoy le hacemos un homenaje a un hombre que se ha convertido en el ejemplo de constancia, disciplina, dedicación, amor y pasión por plasmar algo más allá de cualquier acto o vivencia, buscando refrescar nuestros sentimientos invitando a soñar. En esta tierra hay personas como Tarquino Díaz, quienes dejaron el trabajo en el lente y cada día nos hacen sentir orgullosos del talento que hay en nuestra tierra», expresó la burgomaestre.

La primera mandataria municipal indicó que la fotografía y el arte adquieren una importante dimensión en épocas de crisis pues funcionan a las personas como válvulas de escape para distraerse momentáneamente de los problemas cotidianos.

«Los reporteros gráficos muestran esa emoción que llevamos los seres humanos a través de la fotografía, captando momentos que quedan en el recuerdo de la gente. Invitamos a los marabinos a esta muestra fotográfica para recrearse y soñar lo que todos deseamos a diario que es lo mejor», manifestó.

Evelyn Canaan, integrante del Círculo de Reporteros Gráficos del Zulia, agregó que el fotógrafo Tarquino Díaz ha demostrado compromiso total a su profesión.

«Ética, constancia, solidaridad, paciencia, lealtad y amor por el reporterismo gráfico definen a Tarquino Díaz, quien con tan solo 15 años comenzó a educar su ojo con la captura de imágenes de su ciudad natal y la problemática de su gente, con abnegada pasión», destacó.

En el Día del Artista Plástico, la Gobernación Bolivariana del estado Zulia, a través de la Secretaría de Cultura, inaugura  este lunes  16 de mayo, a las 11:00 de la mañana,  la exposición colectiva, en la cual participarán más de  cien artistas de la plástica zuliana, como homenaje Armando Reverón, «el maestro de la luz».

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 16 de mayo de 2016 (D58).- Mildred Luzardo Hernández, Secretaria de Cultura, manifestó que en esta colectiva se mostrarán  pinturas, dibujos, esculturas y grabados, entre otras manifestaciones que coparán las áreas de la Galería «Julio Árraga».

Naturaleza, gastronomía, rostros que resaltan la cotidianidad del hombre, así como también la luz, podrán apreciarse  en más de 100 obras de artistas zulianos. Freddy Cáceres, director de la Galería «Julio Árraga» manifestó que:  «este evento es con el objetivo de unir  el trabajo artístico de estos cultores, así como  poetas y  estudiantes quienes (por primera vez) presentan al público sus obras».

Cáceres indicó que este es una oportunidad que el Gobierno regional  brinda a todos los artistas para apoyar el talento zuliano y que, de alguna manera, buscan promover su talento  artístico en el que resaltan nuestras tradiciones que por años se ha mantenido como una tradición. La  exposición estará abierta al público a partir del 16 de mayo al 12 de junio de 2016, de 8:00 a.m. hasta las 4:00 p.m.

Reverón: «el maestro de la luz»

El Día Nacional del Artista Plástico es un  homenaje a Armando Reverón, quien vio la luz en Caracas el 10 de mayo de 1889, convirtiéndose en uno de los más importantes y célebres cultores de esta tierra, cuya obra  funge aún como parte de la sensibilización de un pueblo.

Reverón vivió una vida extraña. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas desde 1908, hasta que en 1911 se trasladó a la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, España. Más tarde se inscribió en la Academia San Fernando de Madrid; pasa una temporada en París y en 1915 regresa a Venezuela, con una influencia marcada por los grandes clásicos de la pintura ibérica.

Pinturas con base de cola, preparadas por el propio Reverón, marcaron una de las épocas más interesantes en la vida del pintor. Se le conoce como época sepia, llamada así por el empleo, como dice Calzadilla de una «entonación terrosa», donde se aprecia la gran lucha espiritual que sostiene el artista; época expresionista, en que el artista retorna a los colores. En este momento produce una serie de autorretratos.

La obra de Reverón es realista, intensa. Nunca tuvo contrastes estridentes. En sus cuadros se encuentra mesura en el color y armonía fría. Marcó una época. No sólo en vida fue personalista, sino que, después de muerto. Su estilo es y seguirá siendo único e intacto a través de la historia de la pintura venezolana.

Desde entonces en el país los artistas plásticos reconocidos y aprendices colman de exposiciones pictóricas todas las galerías, que a su vez los celebran con orgullo este día, que para ellos representa un impulso para seguir llenando los espacios con sus obras de arte.

Como parte de las actividades que se realizarán para festejar dicha fecha, La Secretaría de Cultura del Estado Zulia  llevará a cabo en este día una programación especial para que toda la familia, que  entre en contacto con la vida creadora de Reverón.

La Galería Julio Árraga y la Escuela Neptalí Rincón formaran parte de esta programación y como todos los años sus artistas, profesores y estudiantes estarán ofreciendo exposiciones diversas y atracciones culturales para el disfrute de toda la colectividad Zuliana.

El 10 de mayo del año pasado, el Estado venezolano declaró la obra del artista como Bien de interés cultural, así como su trayectoria y cada uno de los objetos que él mismo elaboró para realizar sus pinturas, por el valioso aporte que cada una de sus piezas han dado a la plástica venezolana y latinoamericana.

Destacados artistas plásticos como Julio Árraga son vivo ejemplo de la calidad artística de hombres y mujeres nacidos en la Tierra del Sol Amada. Árraga nació en Maracaibo  el día 31 de julio de 1872. A muy temprana edad demostró la habilidad de plasmar en  lienzo y madera la belleza de su querida ciudad.

Gran parte de los trabajos de pintura de Julio Árraga muestran la Maracaibo de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Experimentó con diferentes estilos y técnicas aplicándolas a retratos, paisajes y a escenas de la vida cotidiana.

Otro de los grandes artistas del Zulia es Emerio Darío Lunar. Autodidacta en la  pintura; sus primeros estudios los realiza en su ciudad natal, Cabimas, la capital petrolera del Occidente del país y, más tarde, sigue cursos por correspondencia de dibujo publicitario y acordeón. Comienza su carrera de pintor mientras se dedicaba al dibujo publicitario y, sin haber recibido instrucción previa, siguiéndose por postales, cromos y fotografías, ejecuta sus primeras obras.

El artista plástico Gabriel Bracho, nacido en 1930 en Los Puertos de Altagracia, el 25 de mayo de 1915, forma parte de los grandes muralistas, no solo venezolano, sino más allá de nuestras fronteras.

Inició sus estudios en el Círculo Artístico de Zulia, en la especialidad de dibujo y modelado, bajo la tutela del profesor Neptalí Rincón Urdaneta. Una de sus obras de este período es el retrato de Simón Bolívar, actualmente resguardado en el Museo del Centro Histórico de la capital mirandina.

Fue caricaturista del semanario Fantoches, al tiempo que cursaba estudios en la Escuela de Artes plásticas «Julio Árraga».

La obra de Bracho estuvo influenciada por el impresionismo, el expresionismo y el cubismo. Sin embargo logró un  estilo particular en su trabajo. Desde 1939 hasta 1942 estudió en Santiago de Chile, en la Escuela de Artes Aplicadas, período en que el factor político cobraría mayor significación en su obra y su vida.

Hoy la mayoría de los artistas plásticos del Zulia forman parte de la prestigiosa Escuela Superior de Arte «Neptalí Rincón», adscrita a la Secretaría de Cultura, quienes imparten sus conocimientos a las nuevas generaciones que llenarán las galerías y espacios culturales de sus propuestas artísticas.

Carlos Paúl Colina abre un nuevo capítulo con la creación de «Sagrados Corazones de Frida», elaborados con la técnica: collage de acrílico, silicona de relieve, y ensamblaje sobre madera. Un número reducido de piezas componen esta muestra.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 13 de abril de 2016 (D58).- Carlos Paúl Colina es un individuo que como artista y como ser humano no hace cosas a medias y es por eso que cuando una idea le entra en el cosmos de la cabeza, eventualmente tendrá que salir transformada.

Esta exposición es una representación de su obsesión artística con Frida, sus colores y sus obsesiones, con la muerte y el cuerpo, temas que enfrentan a un ser humano con el arte.

La artista mexicana, sin tener miedo al dolor y al color, enseñó a muchos a preguntarnos qué es válido, más allá de su vida y sus famosos romances. Si su figura ha permanecido es por la honestidad de su arte, por la fuerza de una estética visceral.

Esta exposición nace de la necesidad del artista de intentar convivir con una obsesión. La fijación con su vida, su cultura y sus temas hace que estas obras nazcan más de una necesidad espiritual que de un intento de hacer obras de aparador.

La obra intenta crear un altar para esos temas, darles un nuevo marco literal y metafórico para que el ojo mire de nuevo y tenga oportunidad de replantearse la obra de la autora. La sacraliza y a la vez la hace parecer cercana y rutinaria, cuya naturaleza pertenece al altar del hogar mexicano.

Sin intentar esconder sus intenciones, el artista nos muestra a la autora en lo simple y en lo complejo para probar de alguna manera que la cultura, los colores y las obsesiones nos pertenecen a todos.

Más de…

Tal Carlos Paúl Colina Chacín nació el 25 de octubre de 1980 y estudió Letras en la Universidad del Zulia, pero eso no le bastó. Ciertamente disfrutó la carrera, pero también apuntaba a otras cosas, entre las que la literatura era un punto intermedio nomás.

Así que leía, dibujaba y a veces mezclaba ambas cosas, como en sus caligramas. El concepto de obra se multiplica en él. Así pues, entre sus trabajos se cuentan Bajo la profundidad del cristal (parte I), Detrás del coral (parte II), Sueltos como olas (caligramas) y Latido (una serie de pinturas de corazones con materiales diversos), a lo que habría que sumar labores gerenciales en el campo de la moda, la música y el periodismo.

Todo habla de una diversidad que se hace palpable en sus múltiples actividades. De esta manera, no es casual que las obras reunidas para esta exposición (en las que confluyen nuevamente imagen verbal e imagen visual) tengan su germen en el sueño y la pregunta recurrente de cómo sería ser otro, un ejercicio para multiplicarse, buscarse en otros lugares y reconocerse.

Las instalaciones del salón Palma Real del Lago Maracaibo Club, mejor conocido por todos como el Club Creole, se convertirán este miércoles 6 de abril en una galería de arte que expondrá los trabajos de nueve artistas plásticos venezolanos que, impulsados por Pinturas Pinytex, mostrarán lo mejor de su talento en un evento que busca fortalecer la cultura nacional.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 05 de abril de 2016 (D58).- Desde las seis de la tarde de este día, el público en general podrá asistir de forma gratuita a la actividad que, además de la presentación de las obras artísticas, contará con la participación del grupo musical infantojuvenil «Orquesta Latino Caribeña», quienes serán los encargados de dar el toque musical al evento.

«En el marco de la celebración de los 30 años de la empresa, en Pinturas Pinytex hemos decidido crear esta actividad con el claro propósito de apoyar, impulsar y rescatar la cultura venezolana en nuestra sociedad. No sólo estamos orgullosos de nuestro maravilloso país, sino que también nos sentimos comprometidos con Venezuela y por eso impulsamos su arte», expresó el gerente comercial de la empresa, Ramiro Carvajalino.

Asimismo, informó que los artistas plásticos que estarán exponiendo sus obras artísticas serán: Adriana Lanni, Erwin Aguirre, Gregorio Boscán, Yanel Sánchez, Cecil Valera, Erwin González, Giovanny Paseri, Luis Gómez y Alejandro Plaza.

Impulsando lo nuestro

Pinytex, una empresa venezolana que durante 30 años ha manufacturado productos como el esgrafiado, texturizado, pinturas a base de agua y base solvente, desengrasantes, pego y estuco, también ha desarrollado planes sociales como «De la mano con el arte Venezolano», con el propósito de difundir y dar a conocer la cultura venezolana.

Por ello, las etiquetas de sus productos muestran las obras más emblemáticas de los nueve artistas que ahora tendrán la oportunidad de participar de esta exposición.

La cita es este miércoles a partir de las seis de la tarde en el Club Creole, en donde todos podrán ser testigos del talento artístico que abunda en Venezuela, en una tarde llena de cultura, música venezolana y mucho amor por lo nuestro.

NDP

Edición: Villasmil, Henry

Bazar Más Gourmet, en su tercera edición, llega este domingo 10 de Abril  en el gran salón Maracaibo del Hotel Intercontinental Maracaibo, en donde en un día lleno de talento culinario nos deleitaremos con los mejores sabores de nuestra ciudad.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 01 de abril de 2016 (D58).- Además de ofrecer gastronomía, encontrarán todo lo relacionado a cocina, desde indumentaria hasta utensilios o ingredientes.

Tendrán un área de exposición, donde se darán breves charlas de 20 minutos y donde se disfrutará de cocina en vivo, además un área living donde los comensales podrán disfrutar de lo comprado en bazar más, en un ambiente familiar.

La exposición «Amy Winehouse: Retrato de una familia» muestra en el Museo Histórico Judío de Amsterdam vestidos, objetos y fotografías familiares de la fallecida cantante y viaja a su pasado a través de vídeos inéditos grabados cuando aún no era mundialmente conocida. Mucho se sabe de la vida de Amy Winehouse a partir de 2003, año en el que grabó «Frank», su primer álbum, y también sobre sus problemas con el alcohol, las drogas, o su temprana muerte a los 27 años en 2011 por una intoxicación etílica.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de febrero de 2016, (D58).- Otra cosa es su etapa anterior, aquella antes de ser famosa. Amy era una niña proveniente de una familia judía que vivía en los suburbios de Southgate, al norte de Londres. Su padre cantaba temas de Frank Sinatra a todas horas y su influencia la llevó a escuchar y coleccionar discos de Aretha Franklin, Ray Charles o Ella Fitzgerald. Precisamente esa historia es la que cuenta esta exposición, que se abre mañana al público.

Las fotografías familiares, de esas que había que llevar a revelar y que se podían tocar e incluso oler, enseñan los primeros años de su vida, así como algunos retratos de sus antepasados. Entre ellos está Cynthia Winehouse, la abuela de Amy, cuyo parecido con la cantante es espectacular y que fue un referente para ella, hasta el punto de que se tatuó su nombre en uno de sus brazos.

Amy Winehouse fue una adolescente rebelde: sus primeros rasgos de personalidad se dejan ver en un trabajo escrito por su propio puño y letra para la escuela de teatro «Sylvia Young» y expuesto al público.

Con una letra redondeada y cuidada, una Amy de 14 años empezaba la redacción de la siguiente manera: «Toda la vida he hablado alto, hasta el punto de que me han mandado a callar. La única razón por la que hablo así es porque tienes que gritar para ser oído en mi familia».

Más adelante, deja ver sus intenciones para el futuro.

«Tengo el sueño de ser famosa, de trabajar en el escenario. Es una ambición a largo plazo. Quiero que la gente escuche mi voz y olvide sus problemas durante cinco minutos. Quiero ser recordada por ser actriz, cantante, por vender todas las entradas de los conciertos, por ser sólo yo», decía.

Esta misma Amy de 14 años es la que se puede ver en un vídeo inédito grabado en esa misma escuela.

Delante de un coro, una niña de pelo largo y desparpajo espectacular canta con una voz que ya tenía algunas de las características que la hicieron famosa: fuerza, emotividad y un amplio rango vocal.

«Puedes ver perfectamente su talento, cómo se mueve libremente. Ya era una estrella a esa edad», explicó a Efe Julie-Marthe Cohen, coordinadora de la exposición.

Esta misma niña creció y decidió sustituir su soso uniforme de escuela por vestidos coloridos, provocativos y muy cortos.

Observar el armario de Amy Winehouse es como entrar en un túnel del tiempo y viajar a la Norteamérica de los años 50 y 60.

Uno de los vestidos expuestos es el que llevó cuando grabó «Tears dry on their own».

Cohen recalca que «la gente solamente la conoce por un periodo de su vida en la que no estaba haciendo las cosas muy bien. Su imagen en la prensa no era buena por razones obvias, pero ella no era ni mucho menos solo eso. En la exposición mostramos a Amy como realmente era», sostiene.

La idea de la exposición surgió cuando su hermano Alex Winehouse, meses después de la muerte de la cantante, acudió al Museo Judío de Londres para donar algunos de los objetos de su hermana.

Esta misma muestra después pasó por Tel Aviv, Viena, y San Francisco. Ahora regresa a Europa y aterriza en Amsterdam, donde estará abierta al público hasta el 4 de septiembre.

Redacción: Efe

Foto: Efe/Agencias 

El célebre pintor colombiano Fernando Botero adhirió a las celebraciones del Jubileo en Roma con una original exposición en la que revive con una mirada contemporánea el Vía Crucis de Cristo, como un homenaje al calvario de los que sufren.  La exposición, que incluye 27 óleos de gran formato y 34 dibujos, de propiedad del Museo de Antioquia, ubicado en Medellín, la ciudad natal de Botero, permanecerá abierta hasta el 1 de mayo en el prestigioso Palacio de las Exposiciones de la capital italiana. 

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 15 de febrero de 2016, (D58).- «Vía Crucis» cuenta con una mirada 'pagana' los últimos días de Jesucristo, cuando fue hecho preso, condenado a muerte, crucificado y sepultado.  «El tema es religioso pero con una visión seglar, pagana, porque Botero se toma libertades en la descripción de las narrativas, no es fiel, ni le interesa serlo», explicó  Nydia Gutiérrez, curadora jefe del Museo de Antioquia. 

En efecto, el Cristo del maestro colombiano es obeso, aparece crucificado en el corazón de Nueva York, es maltratado por un policía latinoamericano y cae varias veces por las calles de un pueblo típico suramericano.

Como artistas de la talla de Miguel Ángel, el Greco, Velázquez, Rafael, Rembrandt y Caravaggio, Botero, de 83 años, se mide libremente con el tema religioso, las formas, el volumen, los colores y mantas respetan su estilo y deformaciones, en ocasiones abundantes y rechinantes. 

«Están cargadas de las virtudes de Botero, de la capacidad de comunicar valores culturales propios en un lenguaje universal», detalló Gutiérrez.

La pasión de Cristo según Botero fue realizada entre 2011 y 2012, dos años en que el maestro colombiano pintó y dibujó personajes bíblicos, todo un desafío para un pintor y escultor que brilla por sus figuras gordas, bonachonas, ingenuas, irónicas. 

La serie, que permanecerá expuesta durante la Semana Santa romana, justo el año en que se celebra el Jubileo convocado por el papa Francisco, representa otra ruptura con su obra pasada, como los dibujos de Abu Ghraib del 2005 sobre los horrores y las torturas en esa cárcel de Irak, hablan del sufrimiento humano.

«Nosotros del museo de Antioquia quisimos traerla este año del jubileo a Roma porque creemos que le añade significado a esa reflexión sobre la tolerancia, sobre la compasión, el respeto por el otro», que pide el pontífice argentino, contó la experta.

Redacción: D58/ AFP

Foto: AFP

Miguel de Cervantes es todavía un gran desconocido, especialmente entre los jóvenes, una realidad que los organizadores del IV centenario de la muerte del escritor quieren combatir a través de una amplia programación de 229 actividades que se desarrollarán tanto en España como en el resto del mundo.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 10 de febrero de 2016, (D58).- Los actos tendrán una especial relevancia en los países latinoamericanos como Argentina, Uruguay, Chile y México, donde España será el país invitado en el Festival Cervantino de Guanajuato. Mientras que en Paraguay se publicará El Quijote en guaraní en una edición ilustrada.

De igual manera, se celebrarán en Valladolid y en Madrid dos congresos dedicados a analizar las relaciones entre Cervantes y William Shakespeare, de quien se cumplen también este año los 400 años de su muerte.

Habrá exposiciones, conciertos, producciones teatrales y de danza, ciclos de cine, publicaciones y estudios, rutas turísticas, proyectos de investigación y digitales. 

Redacción: D58 / Efe 

Foto: Web 

La Estancia Maracaibo celebró 6 años de exitosa labor en el estado Zulia, este viernes 5 de febrero desde su sede en el Edificio «Las Laras».

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 07 de de febrero de 2016 (D58).- La actividad que estuvo amenizada por la Orquesta Filarmónica de Maracaibo, comenzó a las 7:00 de la noche con la apertura de las muestras: Reflexiones del Ser (Iván Darío Hernández), Los Objetos de Gloria Fiallo  (Gloria Fiallo) y Óxidos (Maiker Dales).

Asimismo la ingeniero Sandra Marín, Gerente General de PDVSA La Estancia ofreció unas emotivas palabras a los asistentes, entre ellos al talento humano de la sede marabina.

«PDVSA La Estancia es un proyecto sustentado en la premisa que en cultura, el trabajo debe unir el arte a la vida, entrelazando uno y otro, para que puedan ser percibidos en su profunda reciprocidad. Solo de esta manera la labor traspasaría los límites de una simple institución cultural para plasmar un lugar de encuentro con las artes, un espacio destinado a creadores, al entretenimiento sano y gratuito», expresó la gerente general al igual que manifestó su agradecimiento a Beatrice Sansó de Ramírez «quien hizo posible la consolidación de esta utopía».

El agradecimiento lo extendió a los trabajadores de sede Maracaibo, reconociendo el esfuerzo y dedicación en 6 años de gestión.

De la misma manera, la artista Gloria Fiallo, artista de «Los Objetos» (Sala 1), ofreció unas gratas palabras donde realzó el trabajo expositivo de la institución: «Estoy sorprendida con estos espacios y con el impecable recibimiento que PDVSA La Estancia le dio a mi trabajo artístico. Todas las capitales deberían contar con una sede de esta casa cultural».

Por su parte Iván Darío Hernández, autor de «Reflexiones del Ser» (Sala 2), mencionó: «Tengo que reconocer el esfuerzo que hace la institución para brindarle al colectivo zuliano una programación artística permanente, porque la obra de arte no toma vida por sí sola, sino con el público».

Igualmente Mayker Dales, joven artista creador de la muestra «Oxi2» agradeció la oportunidad que le brinda PDVSA La Estancia al recibir su primera exposición individual en la sala 3. «Es importante el apoyo para los nuevos artistas y PDVSA La Estancia es una plataforma posicionada en el país para impulsar la obra emergente», enfatizó Dales.

La noche de celebración estuvo amenizada con un concierto representativo de la venezolanidad, a cargo de la Orquesta Filármónica de Maracaibo y el Ensamble Catatumbo, ambos conformados por jóvenes talentos orquestales del Estado Zulia.

Programación aniversaria

La celebración aniversaria de PDVSA La Estancia Maracaibo  continuó este sábado 6 de enero, con la presentación especial de Alitasía (7:00 p.m.).

Y para finalizar, el espacio domingos infantiles recibió el 7 de enero, a las 10 de la mañana al Grupo Titilar de William Quiroz, con la pieza de teatro «Carnavaleando», orientada a la recreación y el sano entretenimiento de los más pequeños de la casa, en el marco de las fiestas carnestolendas.

De esta manera, el brazo social y cultural de Petróleos de Venezuela agradece a los zulianos su consecuente apoyo a su activa actividad cultural durante seis años sin interrupción, hechos posible a través de la Siembra Petrolera.

La primera exposición de la obra de la artista mexicana Frida Kahlo en Rusia se inauguró este martes 2 de febrero en el Museo Fabergé de San Petersburgo con la presencia de la flor y nata del mundo cultural ruso.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 2 de febrero de 2016 (D58).- «Estoy impresionado. El mundo cultural ruso se ha conjugado para venir a ver la exposición, desde el director del Hermitage, la Galería Tretiakov y el teatro Marinski, al presidente de la Duma», dijo a EFE el embajador mexicano en Rusia, Rubén Beltrán.

«Frica Kahlo. Pinturas y dibujos de la colección de México» es el nombre de la muestra, que incluye 34 pinturas, litografías y dibujos de la artista y que pertenecen, entre otros, a la colección del museo Dolores Olmedo, además de fotos y vestidos de la época.

«Es una Frida integral, ya que muestra no sólo su faceta como mexicana, sino la fortaleza de las mujeres en general. Por su obra y sus circunstancias personales y políticas se ha convertido en una figura de talla mundial», destacó el embajador.

Entre las obras expuestas destaca sobremanera «Columna Rota», desgarrador testimonio del sufrimiento que acompañó a Frida durante toda su vida debido al grave accidente que sufrió a los 18 años, que le dejó prácticamente paralítica y le llevó a sumergirse en la pintura.

Los rusos también verán por primera vez a partir de mañana y hasta el 30 de abril el «Retrato de doña Rosita Morillo», una de sus obras preferidas y que es de un realismo enternecedor, y «Hospital Henry Ford», en el que recuerda el aborto sufrido en 1932 y que fue una obra revolucionaria por su crudeza.

Además, el más de centenar de fotografías expuestas y los vestidos de su tiempo ayudan a conocer más en detalle el mundo en el que vivió Frida (1907-1954).

El director del Museo Fabergé, Vladímir Voronchenko, apostó por esta exposición después de conocer con gran sorpresa que la obra «de la magnífica artística mexicana y una de las más interesante artistas mundiales, nunca había estado en Rusia».

«Dedicamos un año a preparar la exposición», explicó el director, quien destacó lo complicado que es el traslado al extranjero de la obra de Frida Kahlo debido a las restricciones que impone México desde 1984.

Voronchenko explicó que las obras de la artista mexicana tuvieron que ser trasladadas en cuatro aviones diferentes, ya que la legislación de ese país impide que en un mismo medio de transporte viajen más de diez obras de Kahlo.

Tras aterrizar en Helsinki, las obras fueron trasladadas en cuatro camiones diferentes hasta la antigua capital zarista a tiempo para la inauguración de la exhibición.

El presidente de la Duma o cámara de diputados, Serguéi Narishkin, aseguró este martes que la exposición de Khalo «confirma que el arte existe al margen del tiempo y de las fronteras nacionales, religiosas y estatales».

Al mismo tiempo, destacó que los visitantes de la exposición «podrán familiarizarse con la extraordinaria cultura de México y deleitarse con el trabajo de Frida Kahlo».

Apache, Desorden Público y Tambor Urbano son algunos de los músicos que se presentarán durante los días del evento que se desarrolla en el Urban Cuplé del CCCT. Este espectáculo inaugurado el jueves 28 de enero, cuenta con 400 tatuadores  distribuidos en 120 stands. 

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 29 de enero de 2016, (D58).- Emilio González, fundador y organizador de Expo Tattoo 2016, explicó que es necesario dejar de temerle a lo desconocido y romper el tabú para lograr la felicidad. 

Considera que: «la gente todavía cree que un tatuaje te hace malo o bueno, eso ya no existe, el tatuaje es algo que está en nuestra cultura y va a estar en nuestra civilización por muchos años».

El evento, que cuenta con las presentaciones de Satya Riot, Jhoabeat, Apache, Neutro Shorty y Tambor Urbano, tiene como invitado especial al alemán Rolf Buchholz, poseedor del Record Guinnes  por tener más de 453 piercings en todo su cuerpo. 

Además, contará con la participación de Jesse Smith, estadounidense integrante del reality show INK Master. Victor Chil, destacado tatuador español, también participará en el evento con un seminario de tatuajes que se efectuará el primero de febrero.

Redacción: D58 / El Nacional

Foto: Web 

Los jóvenes que tengan entre 11 y 17 años podrán participar de manera gratuita. Las inscripciones estarán abiertas hasta el próximo 29 de enero. Los aspirantes pueden presentar pinturas, dibujos, grabados, fotografías, collage, técnicas mixtas, esculturas, videoartes, instalaciones y performance.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 15 de enero de 2016, (D58).- El Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maczul), extendió la convocatoria para todos los jóvenes de la región que deseen formar parte del primer concurso de arte juvenil Maczul 2016, denominado Escolarte. 

Luego de la fecha de cierre del concurso, las obras seleccionadas se darán a conocer a través de las redes sociales del Maczul y estarán exhibidas en el museo durante un mes. Los ganadores se presentarán el día de la inauguración de la exposición.

El departamento de educación del Maczul es el responsable del concurso y llevará a cabo la selección de los trabajos artísticos. Con el apoyo del jurado calificador, integrado por especialistas en el Arte Contemporáneo, se nombrarán el primer, segundo y tercer lugar; además de las menciones honoríficas. 

Redacción: Vílchez. Mileidy

Foto: Agencias 

Desde hace algunos años, en Venezuela se celebra cada 13 de enero del Día del Artista Nacional, con esta festividad se destaca la labor que día a día cumplen aquellas personas que inspiran al público las risas, creatividad de sonidos, formas, colores, movimientos y texturas.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 13 de enero de 2016 (D58).- Esta celebración busca impulsar y agradecer la labor realizada por aquellos que hoy no están presentes y reivindicar a aquellos que son los representantes actuales de los cultores.

Nuestras más sinceras felicitaciones para todos los pintores, escultores, fotógrafos y todas aquellas personas que le dan otra cara a Venezuela.

Redacción: Morillo, Fátima / Agencias

Dando inicio a la programación de este 2016, el Centro Bellas Artes tiene el gusto de invitarles a la inauguración de la exposición «La Ciénaga», del joven fotógrafo Antonio Ricoveri, el próximo viernes 29 de enero, a las 7:30 p.m. en la Sala Alta del Teatro con entrada gratuita. 

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 12 de enero de 2016 (D58).- Como parte de la iniciativa de ser plataforma para nuevos artistas, en esta oportunidad, Antonio Ricoveri, nos trae su nueva exposición individual, titulada «La Ciénaga». Este joven fotógrafo, estudió en la Escuela de Fotografía Julio Vengoechea durante dos años, participó en exposiciones individuales y colectivas en la galería de la misma escuela y en la Sala Gabriel Bracho del Tranvía Maracaibo. 

En este ensayo fotográfico, que estuvo bajo la curaduría del fotógrafo y profesor, Alejandro Vásquez, el artista documentó la situación que se vive en el Relleno Sanitario donde se deposita la basura de los municipios Maracaibo, Jesús Enrique Lossada y San Francisco. En esta serie de 30 fotografías, además de mostrar la realidad que se vive en el Vertedero de Basura, está conformado por retratos de hombres y niños que allí trabajan. 

En Sala Baja continua Corte de Cuenta en su tercera edición, muestra de los profesores de la Facultad Experimental de Artes (Feda), que tiene como fin proyectar qué es lo que está fuera de la teoría y de la enseñanza, ese elemento que es intangible y que solo se puede representar visualmente, todas las letras y discursos llevados a la práctica por los docentes en su trayectoria como artistas profesionales. 

En Sala Pequeño Formato, también continua la exposición Maracaibo Botánica de Botanical City, proyecto paisajístico que se pasea entre bosques y oasis, con primaveras de oro de cujíes y curarires donde las orquídeas cuelgan de los árboles, se propone un ejercicio pedagógico de potencial utilidad para otros paisajes en busca de diálogos entre sus jardines botánicos y sus instituciones académicas. 

La invitación es para que nos acompañen a la inauguración de la exposición fotográfica «La Ciénaga», el próximo viernes 29 de enero, a las 7:30 p.m. con entrada gratuita.

El cuadro «Paraíso inconcluso», del maestro Oswaldo Vigas, fue subastado el pasado viernes 20 de noviembre, por la reconocida casa de subastas Christie’s por 221 mil dólares. La obra de arte se convirtió en la pieza del artista plástico venezolano que ha alcanzado el monto más alto en una puja.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 23 de noviembre de 2015 (D58).- «Paraíso inconcluso», óleo sobre tela pintado en 1990, pertenece a una prolífica década en la que Vigas desarrolló un vocabulario personal con imágenes que surgen de realidades presentes.

Vigas fue un prolífico artista plástico. Su obra es una síntesis original entre las raíces culturales del continente latinoamericano y las corrientes plásticas más actuales de la modernidad.

Su trabajo abarcó la pintura, la escultura, el grabado, la cerámica y la tapicería. Realizó más de cien exposiciones individuales y sus obras están presentes en numerosas instituciones y colecciones de todo el mundo.

Esta subasta inició en  octubre de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima y continuó este año en el Museo Nacional de Bellas Artes (Mnba) de Santiago de Chile y el Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo), en Colombia.

En abril de 2016 llegará la subasta a Sao Paulo y de allí a otras importantes ciudades del continente. También se preparará un libro antológico sobre su obra con textos inéditos de reconocidos críticos de arte.

Oswaldo Vigas nació el 4 de agosto 1926 y falleció el 22 de abril de 2014.  

La Sala de Museo 1 del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez será el escenario perfecto para premiar a los ganadores del I Salón de Fotografía Ambiental de la Cuenca del Lago de Maracaibo Ecofoto 2015.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 21 de septiembre de 2015 (D58).- Los premiados recibirán sus galardones de manos del jurado y organizadores de este importante certamen a las 4 de la tarde. 

I Salón de Fotografía Ambiental de la Cuenca del Lago de Maracaibo, es un proyecto expositivo de alta calidad, dirigido a fotógrafos aficionados cuyo objetivo es contribuir en la formación de una ciudadanía eco responsable que favorezca la participación a través del registro de la flora y fauna del Lago de Maracaibo. 

Los ganadores de la primera edición de este proyecto son: Carlos Villalobos por su fotografía «Un infinito color rosa» quien se hace acreedor de una tablet otorgada por la Fundación Lucy Amado, por su parte la Alianza Francesa de Maracaibo premia a David Alter con su propuesta «Y vos qué miráis» para cursar estudios en esta institución.

La organización Talleres Pixel, premia con becas de estudio y cursos a Vanessa Villalobos, Andry Rodríguez, Ángela Pérez, Nayana Barreto y Víctor Rosales.  

La exposición aun continúa en exhibición hasta finales de septiembre y puede ser vista en la Sala 1 de manera gratuita por todos los amantes de la fotografía quienes encontrarán distintas maneras de ver y sentir el Lago de Maracaibo, el Centro de Arte de Maracaibo felicita a los ganadores y participantes de este primer concurso que es el inicio de muchas ediciones por venir, además saluda a los organizadores y patrocinantes quienes unidos lograron esta primera edición de Ecofoto 2015.