La Alianza Francesa de Maracaibo (AFM) y Cubo 7 Espacio Fotográfico, se complacen en inaugurar, el jueves 23 de junio, a las 7:00 p.m., en la galería París de la AFM, la exposición fotográfica «Testimonio» de Roberto Mata. Entrada Libre.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 23 de junio de 2016 (D58).- «Testimonio» es una serie fotográfica realizada por Roberto Mata en diferentes lugares de Venezuela, tratándose de un proyecto en el que, más allá de las imágenes, pueden escucharse las voces de sus protagonistas.

Fotógrafo de formación autodidacta, Mata nació en Valencia – Venezuela en 1967. En los ochenta inicia su experiencia profesional en el Diario El Nacional (Pandora, Feriado, Papel Literario).

En 1993 abre una escuela de fotografía, donde se han formado más de cuatro mil estudiantes. A la par de la docencia, ha sido fotógrafo publicitario, corporativo y editorial, colaborando en medios como Gatopardo, Complot, Estampas, +Salud y Mono.

Ha recibido los reconocimientos Segundo Premio de la Bienal Christian Dior (1995), Premio Sebastián Garrido en la V Bienal de Artes Plásticas de Puerto La Cruz (2001) y Gran Premio 31° Salón Nacional de Arte Aragua (2006).

Es editor de fotografía en la revista de periodismo literario Prodavinci.com.

Durante su carrera Roberto Mata, ha explorado las diferentes posibilidades que ofrece la fotografía como medio de expresión, pero ha sido el retrato lo que ha signado su trabajo.

Esa necesidad de capturar personajes con su lente, evidencia el interés de Mata por lo humano y lo que lo lleva a desarrollar la serie «Testimonio».

Habitantes de diversos lugares del interior de Venezuela son fotografiados por Mata, quien además de mostrar sus rostros y sus entornos, deja escuchar sus voces: Cada una de las imágenes está acompañada de un relato breve, escrito por el mismo fotógrafo, en el cual los individuos retratados hablan de sus intereses, valores, alegrías o carencias.

«Testimonio» es una muestra que une imágenes y textos, dejando en evidencia las marcadas diferencias entre habitantes de un mismo país, diferencias que parten de la base de que quienes habitan en grandes ciudades y en zonas rurales, viven realidades distintas, para bien o para mal.

Con esto Mata logra una aproximación intima, que invita al espectador a vivir esas existencias tan variadas. Esta exposición incluye catorce piezas (imágenes y escritos) acompañadas de un texto de sala, autoría de Federico Vegas (Arquitecto y Escritor Venezolano).

«Mirar en el alma de los hombres tiene sus riesgos. Yo lo hago siempre sentado en la misma silla y con apenas tres dedos, dos índices y, cada tanto, el pulgar derecho. Cuando veo el trabajo de Roberto Mata puedo sentir el viento y los cientos de kilómetros recorridos, las conversas, el riesgo, el paso de la hostilidad a la confianza, los ojos que se enfrentan, la tensión de las palabras que van saliendo, el paso del calor hirviente a la frescura y las risas, el sabor del café dulzón y cariñoso, el aroma del azul del cielo, la certidumbre de la tierra, la inmensidad de mi país, el encuentro con esa esencia venezolana que llamamos “el interior”». Federico Vegas, 2015.

Fuente y redacción: @alianzademcbo

Edición: Villasmil, Henry

Imagen: @alianzademcbo

La alcaldesa de Maracaibo, Eveling de Rosales, inauguró este lunes una muestra fotográfica del Círculo de Reporteros Gráficos del Zulia, en el marco del 73 aniversario del gremio y en homenaje al destacado fotógrafo Tarquino Díaz. El acto tuvo lugar en el Museo de Artes Gráficas «Luis Chacón», en el Palacio Municipal.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 07 de junio de 2016 (D58).- La jefa del ayuntamiento indicó que la fotografía y el arte adquieren una importante dimensión en épocas de crisis pues funcionan a las personas como válvulas de escape para distraerse momentáneamente de los problemas cotidianos

«Hoy le hacemos un homenaje a un hombre que se ha convertido en el ejemplo de constancia, disciplina, dedicación, amor y pasión por plasmar algo más allá de cualquier acto o vivencia, buscando refrescar nuestros sentimientos invitando a soñar. En esta tierra hay personas como Tarquino Díaz, quienes dejaron el trabajo en el lente y cada día nos hacen sentir orgullosos del talento que hay en nuestra tierra», expresó la burgomaestre.

La primera mandataria municipal indicó que la fotografía y el arte adquieren una importante dimensión en épocas de crisis pues funcionan a las personas como válvulas de escape para distraerse momentáneamente de los problemas cotidianos.

«Los reporteros gráficos muestran esa emoción que llevamos los seres humanos a través de la fotografía, captando momentos que quedan en el recuerdo de la gente. Invitamos a los marabinos a esta muestra fotográfica para recrearse y soñar lo que todos deseamos a diario que es lo mejor», manifestó.

Evelyn Canaan, integrante del Círculo de Reporteros Gráficos del Zulia, agregó que el fotógrafo Tarquino Díaz ha demostrado compromiso total a su profesión.

«Ética, constancia, solidaridad, paciencia, lealtad y amor por el reporterismo gráfico definen a Tarquino Díaz, quien con tan solo 15 años comenzó a educar su ojo con la captura de imágenes de su ciudad natal y la problemática de su gente, con abnegada pasión», destacó.

Respaldado por su talento innato y más de 17 años de experiencia captando el amor y la belleza a través de su lente, el fotógrafo venezolano Domingo Cabrera llegó a Miami para capturar en imágenes los mejores momentos de bodas y eventos sociales del Sur de la Florida.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 04 de mayo de 2016 (D58).- «Como algunos, empecé por accidente porque no buscaba esta profesión. Ella me encontró», cuenta Domingo al referirse a sus inicios como fotógrafo amateur cuando era casi un niño en su Venezuela natal.

Una vez que decidió hacer de su talento una profesión, estudió en la Asociación Venezolana de la Comunidad Fotográfica y Afines (AVEFOCA) y comenzó a trabajar como asistente de cámara de su mentor, el experimentado fotógrafo Marcos Mancera.

Así comenzó un camino de aprendizaje y éxitos que le ha llevado a ser distinguido con premios internacionales como el reconocido Prix de la Photographie Paris (PX3), y a ser conocido como «el fótógrafo de las novias».

Cabrera, ha documentado fotográficamente los momentos más íntimos y sublimes del «antes, durante y después del "Sí Acepto"» en más de 2,500 matrimonios y eventos relacionados.

«La Novia es mi inspiración», destacó. «En su rostro encuentro emoción, alegría, ilusión. Eso es lo que capta mi lente y al final, más que un álbum, le entrego una historia narrada en artísticas imágenes que al transcurrir de los años se convertirán en los más preciados recuerdos», indica Domingo, quien recientemente también comenzó a capturar la belleza de la mujer embarazada, ya que desea «seguir captando esos instantes irrepetibles en la vida que no se deben dejar escapar».

Su insaciable búsqueda por lograr retratos majestuosos lo ha llevado a visitar muchos de los lugares más impactantes y espectaculares del mundo para recrear composiciones fastuosas donde pueda fusionar la belleza de la mujer (su musa) con lo esotérico de su entorno.

En el año 2011, Cabrera conoció el Parque Nacional Canaima, patrimonio del la Humanidad, «un lugar donde lo virgen de la naturaleza y su belleza son emblemáticos para el ojo; el lugar perfecto para vestir las fotografías».

Desde entonces ha realizado más de 10 sesiones de fotografía in-situ (apoyado en un trabajo de producción de primer nivel) que le ha permitido lograr imágenes impecables de novias que deslumbran con su belleza entre los imponentes saltos de agua y la textura visual de la selva.

Estas fotografías (que hoy forman parte de su repertorio) pudieron ser apreciadas recientemente en la ciudad de Doral en su exposición «Novias del Amazonas», donde maravilló a la comunidad local por su creatividad y calidad artística. «En retrospectiva, me encanta el camino que he recorrido y estoy orgulloso de hacer carrera en esta profesión», concluyó Cabrera, no sin antes agradecer a las novias del Sur de la Florida con las que ya ha compartido el día más especial de sus vidas y a la comunidad que le ha brindado una calurosa bienvenida a la Ciudad del Sol.

El fotógrafo venezolano Donald Bohórquez celebró 10 años de carrera profesional. Para ello realizó el lanzamiento de su pagina web www.donald.photo y su marca, en el Hotel Kristoff. Artistas como Caibo, Ronald Borjas, Nelson Arrieta, Revés Épico, Hector Urribarrí y Sol Montiel, fueron los responsables de la parte musical, el prologo por parte de Rhonald Rivero, el padre 2.0.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 26 de noviembre de 2015 (D58).- Bohórquez espera el momento justo para accionar su obturador. La idea es capturar ese momento perfecto. Cada detalle cuenta y más si quedará plasmado en una fotografía para siempre.

Donald Bohórquez, se ha convertido en el fotógrafo de la socialite venezolana, con 29 años de edad, cuenta con 10 años de carrera que respaldan su trabajo como documentalista de eventos sociales. Y este año celebra su décimo aniversario, acompañado de clientes, amigos y familiares.

Sus inicios fueron como reportero gráfico para el diario La Verdad. «Me inicié tomando fotos en los juegos pero sentí la necesidad de algo más grande, quise experimentar el contacto directo con la gente y emprendí este proyecto», confesó el fotógrafo.

Aunque no se considera el mejor de la región destaca que la clave de su éxito está en la responsabilidad y «en la sonrisa que siempre tengo para mis clientes».

Para la celebración se realizó una campaña de expectativa en las redes sociales del fotógrafo, denominada #10El10, la campaña y la nueva imagen de Donald fue desarrollada por Beond.

En el evento Donald reunió una gran cantidad de amigos con los que siempre ha trabajado y ahora ellos lo celebraron.

Artistas como; Caibo, Ronald Borjas, Nelson Arrieta, Revés Épico, Hector Urribarrí y Sol Montiel, fueron los responsables de la parte musical, el prologo por parte de Rhonald Rivero, el padre 2.0. 

Además contó con la conducción de Andreina Socorro, Goya Sumoza, Jesús Guerrero, Zoraida Orcial, Leo Colina, Carmina Vivenzio, Nando, Hector Palmar y Susana Medina.

La idea es dar a conocer el refrescamiento de la marca y aprovechar la ocasión para lanzar la página web.

Para Bohórquez, #10el10 implicó: «para mi y para las personas que me ayudaron, un trabajo lleno de ilusión más que de desgaste. Confieso que el último fin de semana pase los días en la calle ultimando detalles y, el martes, ni les cuento el cansancio, pero sólo fue unos días. Tuvimos 10 presentadores y a mi hermano el Padre Rhonald. Ellos tuvieron la labor de animar y mostrarle al público lo que ahora somos: Donald.Photo».

El equipo de trabajo del fotógrafo está conformado por: Carmelina Ruvulo, Liliana Bracho, Pro Planer, Rigo Mora,  Caren Áñez, Jesús Rincón, José Alfredo Romero, Photo Cinco, Dj Santos, Sky Rental,  Vip Drink, Joel Marin,  Odaylis Luque, Holis, Zais Cortez y Audio Zulia.

Emprendimiento

Son muchas las buenas noticias que trae el zuliano. Además de lanzar sus nuevos productos, resalta que sus ganas de seguir apostando por el país se verán materializadas en la creación de una academia donde sus colegas puedan adquirir conocimientos, certificarse y desempeñarse en el área de la fotografía.

La fotografía es la manera de captar momentos importantes que quedan para el recuerdo. Pero esta forma de capturar momentos felices también es empleada para documentar procedimientos médicos lo que ha destacado la labor fotográfica de Greyly Boscán al ser la primera fotógrafa avocada a las ciencias quirúrgicas en Venezuela.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 07 de mayo de 2015 (D58).-  Esta labor de Greyly Boscán le ha valido para ser galardonada con el Mara de Oro 2014 y el Mara de Platino 2014.

La fotografía ha cambiado la forma en la que ve el mundo. Greyly Boscán, se reinventa y con ella la manera de plasmar imágenes que para muchos pueden parecer crudas a primera vista.

La fotógrafa maracaibera, se encuentra en Nueva York,puliendo su inglés para cursar un Master en fotografía, en la New York Film Academy, en la que está estilizando sus técnicas.

Boscán es conocida en el país por ser la pionera en la fotografía de Ciencias Quirúrgicas, un camino que no ha sido fácil de recorrer pero que ha sabido llevar bien a la par de la fotografía documental.

Boscán expresó que aunque la fotografía estaba en el auge más ponderante en los últimos años y que la generación de relevo de estos artistas fotográficos estaba ligados a la fotografía social y comercial.

«Para el caso de la fotografía artística y documental permanecían casi al olvido, fue a través de esta investigación y de un Médico Gineco-Obstetra que decidí plantearle una participación sin remuneración alguna para sus intervenciones quirúrgicas con el objetivo de abrir campo a la educación de los pacientes que

entran a un proceso mental como es el temor al quirófano, a profesores de las universidades que necesitan demostrarle a sus alumnos por medio de la realidad visual lo que se pueden encontrar en su carrera».

Acotó, que también fue realizada con la finalidad de la exposición informativa de los hospitales y clínicas como prevenir a la comunidad consultando su médico a tiempo.

Más allá de un papel

Fue entonces en ese momento, que observa que la fotografía «va más allá de un papel fotográfico», y nace el concepto de la fotografía de Ciencias quirúrgica.

Su dedicación a la fotografía está en un ámbito que hasta los momentos según la investigación antes mencionada y la ausencia de referencias bibliográficas nadie ha desarrollado en Venezuela, como es la Fotografía quirúrgica.

«Una vida científica que necesita retratarse para darle distintos mensajes al resto de la población. La fotografía de ciencia quirúrgica no es una especialidad en sí misma, sino una suma de diferentes enfoques fotográficos».

Para Greyly estar actualizando sus conocimientos es vital, ya que de esta forma puede continuar contribuyendo a los avances médicos del país a través de la fotografía.

Labor galardonada

Para el año 2014 Greyly Boscán recibió dos grandes reconocimientos por su labor de investigación y fotografías documentales con el Mara de Oro 2014 como la única en su clase y el Mara de Platino 2014 por su labor como fotógrafa del año.