La Alianza Francesa de Maracaibo (AFM) y Cubo 7 Espacio Fotográfico, se complacen en inaugurar, el jueves 23 de junio, a las 7:00 p.m., en la galería París de la AFM, la exposición fotográfica «Testimonio» de Roberto Mata. Entrada Libre.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 23 de junio de 2016 (D58).- «Testimonio» es una serie fotográfica realizada por Roberto Mata en diferentes lugares de Venezuela, tratándose de un proyecto en el que, más allá de las imágenes, pueden escucharse las voces de sus protagonistas.

Fotógrafo de formación autodidacta, Mata nació en Valencia – Venezuela en 1967. En los ochenta inicia su experiencia profesional en el Diario El Nacional (Pandora, Feriado, Papel Literario).

En 1993 abre una escuela de fotografía, donde se han formado más de cuatro mil estudiantes. A la par de la docencia, ha sido fotógrafo publicitario, corporativo y editorial, colaborando en medios como Gatopardo, Complot, Estampas, +Salud y Mono.

Ha recibido los reconocimientos Segundo Premio de la Bienal Christian Dior (1995), Premio Sebastián Garrido en la V Bienal de Artes Plásticas de Puerto La Cruz (2001) y Gran Premio 31° Salón Nacional de Arte Aragua (2006).

Es editor de fotografía en la revista de periodismo literario Prodavinci.com.

Durante su carrera Roberto Mata, ha explorado las diferentes posibilidades que ofrece la fotografía como medio de expresión, pero ha sido el retrato lo que ha signado su trabajo.

Esa necesidad de capturar personajes con su lente, evidencia el interés de Mata por lo humano y lo que lo lleva a desarrollar la serie «Testimonio».

Habitantes de diversos lugares del interior de Venezuela son fotografiados por Mata, quien además de mostrar sus rostros y sus entornos, deja escuchar sus voces: Cada una de las imágenes está acompañada de un relato breve, escrito por el mismo fotógrafo, en el cual los individuos retratados hablan de sus intereses, valores, alegrías o carencias.

«Testimonio» es una muestra que une imágenes y textos, dejando en evidencia las marcadas diferencias entre habitantes de un mismo país, diferencias que parten de la base de que quienes habitan en grandes ciudades y en zonas rurales, viven realidades distintas, para bien o para mal.

Con esto Mata logra una aproximación intima, que invita al espectador a vivir esas existencias tan variadas. Esta exposición incluye catorce piezas (imágenes y escritos) acompañadas de un texto de sala, autoría de Federico Vegas (Arquitecto y Escritor Venezolano).

«Mirar en el alma de los hombres tiene sus riesgos. Yo lo hago siempre sentado en la misma silla y con apenas tres dedos, dos índices y, cada tanto, el pulgar derecho. Cuando veo el trabajo de Roberto Mata puedo sentir el viento y los cientos de kilómetros recorridos, las conversas, el riesgo, el paso de la hostilidad a la confianza, los ojos que se enfrentan, la tensión de las palabras que van saliendo, el paso del calor hirviente a la frescura y las risas, el sabor del café dulzón y cariñoso, el aroma del azul del cielo, la certidumbre de la tierra, la inmensidad de mi país, el encuentro con esa esencia venezolana que llamamos “el interior”». Federico Vegas, 2015.

Fuente y redacción: @alianzademcbo

Edición: Villasmil, Henry

Imagen: @alianzademcbo

La alcaldesa de Maracaibo, Eveling de Rosales, inauguró este lunes una muestra fotográfica del Círculo de Reporteros Gráficos del Zulia, en el marco del 73 aniversario del gremio y en homenaje al destacado fotógrafo Tarquino Díaz. El acto tuvo lugar en el Museo de Artes Gráficas «Luis Chacón», en el Palacio Municipal.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 07 de junio de 2016 (D58).- La jefa del ayuntamiento indicó que la fotografía y el arte adquieren una importante dimensión en épocas de crisis pues funcionan a las personas como válvulas de escape para distraerse momentáneamente de los problemas cotidianos

«Hoy le hacemos un homenaje a un hombre que se ha convertido en el ejemplo de constancia, disciplina, dedicación, amor y pasión por plasmar algo más allá de cualquier acto o vivencia, buscando refrescar nuestros sentimientos invitando a soñar. En esta tierra hay personas como Tarquino Díaz, quienes dejaron el trabajo en el lente y cada día nos hacen sentir orgullosos del talento que hay en nuestra tierra», expresó la burgomaestre.

La primera mandataria municipal indicó que la fotografía y el arte adquieren una importante dimensión en épocas de crisis pues funcionan a las personas como válvulas de escape para distraerse momentáneamente de los problemas cotidianos.

«Los reporteros gráficos muestran esa emoción que llevamos los seres humanos a través de la fotografía, captando momentos que quedan en el recuerdo de la gente. Invitamos a los marabinos a esta muestra fotográfica para recrearse y soñar lo que todos deseamos a diario que es lo mejor», manifestó.

Evelyn Canaan, integrante del Círculo de Reporteros Gráficos del Zulia, agregó que el fotógrafo Tarquino Díaz ha demostrado compromiso total a su profesión.

«Ética, constancia, solidaridad, paciencia, lealtad y amor por el reporterismo gráfico definen a Tarquino Díaz, quien con tan solo 15 años comenzó a educar su ojo con la captura de imágenes de su ciudad natal y la problemática de su gente, con abnegada pasión», destacó.

La revista National Geographic publicó los nombres de los ganadores del concurso «National Geographic Photo Contest 2015» en donde compitieron más de 14 mil imágenes en tres categorías: naturaleza, personas y lugares. 

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 17 de enero de 2016 (D58).- El máximo ganador de este año fue el norteamericano James Smart con una fotografía que capta un tornado en la ciudad de Simla, Colorado, Estados Unidos y que le valió un premio de 10 mil dólares.

La instantánea capta un tornado anticiclónico raro y asombroso aterriza en campo abierto cerca de Simla, Colorado.

Por su parte, Francisco Mingorance, se llevó el primer lugar en la categoría Lugares gracias a su impactante fotografía sobre los vertidos tóxicos en Río Tinto.

Francisco describe desde su título la sensación que uno puede tener al contemplar su imagen: un cráter oradado en mitad de un mar de verdes, como si un meteorito hubiera impactado sobre la superficie de un planeta extraño. 

Sin duda, esta fotografía recrea la problemática existente en un lugar que, por culpa de la minería, contiene más colores de los que debería.

Joel Nsadha, de Uganda, obtuvo el primer lugar en la categoría Personas con la foto «En el patio de recreo».

Él escribe: «Bwengye vive en un barrio pobre llamado Kamwokya en la capital de Uganda. Él acaricia su bicicleta más que nada y lo trae a este parque en el barrio todas las tardes, donde se observa los niños jugando al fútbol».

En 2015 se consolidará el tercer Salón de Fotografías Postales de Maracaibo. Fotógrafos nóveles y profesionales pueden sumarse al concurso. Esta nueva edición busca reconocer a la gente de Maracaibo

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 12 de septiembre de 2015 (D58).- Por cuarto año consecutivo la Alcaldía de Maracaibo abre el Concurso de Fotografía Digital Postales de Maracaibo con la intención de integrar a los ciudadanos propios y turistas, además de redescubrir espacios y rasgos culturales de Maracaibo.

La alcaldesa Eveling Trejo de Rosales en su afán de consolidar una gestión para todos los sectores del quehacer maracaibero impulsa la iniciativa fotográfica que, en este 2015, se materializará en el tercer Salón de Fotografías Postales de Maracaibo, que tiene como recinto el Museo de Artes Gráficas Luis Chacón.

Los interesados en participar en el concurso deben postular sus fotografías a través de las redes sociales Twitter e Instagram, utilizando la etiqueta #PostalesDeMaracaibo y mencionando las cuentas @AlcaldiaDeMcbo  y @PostalesDeMaracaibo.

El periodo de postulaciones estará abierto desde este martes 15 de septiembre y cierra el 15 d octubre del año en curso.

La directora de la Oficina de Administración de Social Media, Liz Mary González explicó que este tipo de iniciativas acercan a los ciudadanos con el gobierno municipal y proponen las redes sociales como ventanas de atención y comunicación inmediata.

Fotografía Temática

El coordinador general del concurso, Víctor Hugo Sangronis, explicó que atendiendo las sugerencias del Jurado de la pasada edición, para este año la fotografía será temática y estará enfocada en conocer rostros y personalidades del quehacer maracaibero.

«Queremos descubrir y reconocer a nuestros ciudadanos en sus faenas o rutinas diarias. La intención es mostrar el carácter humano de Maracaibo y los marabinos y proyectarlo a través del arte fotográfico. Por ello este año hemos denominado el concurso como Postales de Maracaibo y su gente», manifestó Sangronis

40 afortunados fotógrafos tendrán la oportunidad de ingresar al tercer Salón de Fotografías, luego de la minuciosa evaluación de un jurado de expertos fotógrafos de Maracaibo.

La creatividad es una capacidad en el ser humano que nunca se detiene. En ocasiones, unos la desarrollan más que otros, eso depende de cada persona con el empeño y dedicación que le coloquen para llevarla a su punto más álgido.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 21 de mayo de 2015 (D58).- En el afán por promover el arte fotográfico y las habilidades en la producción publicitaria, el reconocido fotógrafo Jesús Viloria, y la productora zuliana Roxana Morillo se unen para dictar el taller de trabajo «Producción y Fotografía Creativa», en el que principiantes y profesionales aprenderán a interpretar lo cotidiano de una manera diferente. 

El taller tiene la finalidad de educar a cada participante en la creación de una campaña publicitaria creativa a través de la producción y fotografía, tomando en cuentas las diferentes tendencias internacionales, y con un sólido manejo de las herramientas y conceptos básicos, en medio de un ambiente dinámico, participativo y enfocado en la práctica.

Desde su invención, la fotografía ha sido un medio de representación de gran importancia, además de un instrumento determinante en la comunicación diaria con enormes posibilidades de ser utilizada como recurso para campañas publicitarias.

Preparar un evento o hacer fotos significa para muchos un acto de audacia, que va de la mano con la capacidad de comprender y producir imágenes fotográficas reconociendo en ellas un medio privilegiado de expresión artística, comunicación e información.

El taller se dictará del 26 al 28 de junio en el Apart Hotel Presidente de Maracaibo, ubicado en la avenida 11 entre 68 y 69, sector Tierra Negra. Más información a través de la cuenta en instagram @Produccionyfotografia o enviando un correo electrónico a produccionyfotografia2015@gmail.com.

La práctica final será realizada como una «campaña publicitaria», en la que se utilizarán todas las técnicas y herramientas aprendidas en el taller.

Para desarrollar la campaña publicitaria, se contará con la presencia de una modelo profesional que viajará desde Caracas, y que ha tenido la oportunidad de trabajar con Jesús Viloria, siendo imagen de importantes empresas a nivel nacional e internacional.

¿Quieres saber quién es? ¡Inscríbete! Para ver el desempeño fotográfico de Jesús, visita www.jesusviloria.com

Con gran emoción y orgullo el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez junto a el Ministerio del Poder Popular para la Cultura,  la Fundación Museos Nacionales y el Museo Arturo Michelena, presenta por primera vez en la ciudad la Exposición Álbum Familiar, una significativa muestra de la colección fotográfica de Lastenia Tello de Michelena, al cumplirse 148 años de su nacimiento.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 07 de mayo de 2015 (D58).- La Exhibición es un legado invaluable sobre la vida de uno de los más grandes pintores venezolanos del siglo XIX. La inauguración será este miércoles 13 de mayo a las 5 de la tarde en la Sala de Museo 2.

Luego de sufrir la pérdida de su esposo en al año 1898, Lastenia Tello de Michelena se dedicó a preservar y resguardar el legado histórico y pictórico de su esposo, Arturo Michelena, por lo que decide en su testamento, donar a la nación todo el patrimonio artístico que aún conservaba. Parte de esa historia podrá ser apreciada en esta muestra que por primera vez se exhibirá en Maracaibo en los espacios del  CAMLB.

Las imágenes que integran la exposición fueron cuidadas celosamente por la viuda del artista, tal vez como una de las maneras de conservar vívidamente el recuerdo de su esposo y muchas  de ellas ya forman parte de la iconografía popularmente asociada con Arturo Michelena.

Lastenia Tello de Michelena fue uno de los primeros ejemplos de promoción cultural, y a través de esta serie de fotografías, es posible conocer un poco más sobre cómo fue la vida de los esposos Michelena-Tello.

En el marco de esta importante exhibición también se ofrecerá una visita guiada y actividad de taller dirigida a niños y jóvenes el jueves 14 de mayo a las 9 de la mañana y el mismo día a las 3 de la tarde el curador de la muestra Juan Carlos Azpúrua ofrecerá una conferencia y visita especializada dirigida a público general para ofrecer datos sobre su experiencia en el proceso de realización de la exposición, ambas actividades son completamente gratuitas.

Gracias al trabajo conjunto del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, la Fundación Museos Nacionales y el Museo Arturo Michelena, los zulianos podrán disfrutar por primera vez de esta exposición que es parte de la historia artística de Venezuela, representada en los recuerdos de quien fuese uno de los pintores más importantes del siglo XIX y quien sigue siendo una referencia en las artes plásticas del país y de Latinoamérica.

La Invitación es para este miércoles 13 de mayo a las 5 de la tarde en la Sala de Museo 2 con entrada gratuita y para todo público.

La fotografía es la manera de captar momentos importantes que quedan para el recuerdo. Pero esta forma de capturar momentos felices también es empleada para documentar procedimientos médicos lo que ha destacado la labor fotográfica de Greyly Boscán al ser la primera fotógrafa avocada a las ciencias quirúrgicas en Venezuela.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 07 de mayo de 2015 (D58).-  Esta labor de Greyly Boscán le ha valido para ser galardonada con el Mara de Oro 2014 y el Mara de Platino 2014.

La fotografía ha cambiado la forma en la que ve el mundo. Greyly Boscán, se reinventa y con ella la manera de plasmar imágenes que para muchos pueden parecer crudas a primera vista.

La fotógrafa maracaibera, se encuentra en Nueva York,puliendo su inglés para cursar un Master en fotografía, en la New York Film Academy, en la que está estilizando sus técnicas.

Boscán es conocida en el país por ser la pionera en la fotografía de Ciencias Quirúrgicas, un camino que no ha sido fácil de recorrer pero que ha sabido llevar bien a la par de la fotografía documental.

Boscán expresó que aunque la fotografía estaba en el auge más ponderante en los últimos años y que la generación de relevo de estos artistas fotográficos estaba ligados a la fotografía social y comercial.

«Para el caso de la fotografía artística y documental permanecían casi al olvido, fue a través de esta investigación y de un Médico Gineco-Obstetra que decidí plantearle una participación sin remuneración alguna para sus intervenciones quirúrgicas con el objetivo de abrir campo a la educación de los pacientes que

entran a un proceso mental como es el temor al quirófano, a profesores de las universidades que necesitan demostrarle a sus alumnos por medio de la realidad visual lo que se pueden encontrar en su carrera».

Acotó, que también fue realizada con la finalidad de la exposición informativa de los hospitales y clínicas como prevenir a la comunidad consultando su médico a tiempo.

Más allá de un papel

Fue entonces en ese momento, que observa que la fotografía «va más allá de un papel fotográfico», y nace el concepto de la fotografía de Ciencias quirúrgica.

Su dedicación a la fotografía está en un ámbito que hasta los momentos según la investigación antes mencionada y la ausencia de referencias bibliográficas nadie ha desarrollado en Venezuela, como es la Fotografía quirúrgica.

«Una vida científica que necesita retratarse para darle distintos mensajes al resto de la población. La fotografía de ciencia quirúrgica no es una especialidad en sí misma, sino una suma de diferentes enfoques fotográficos».

Para Greyly estar actualizando sus conocimientos es vital, ya que de esta forma puede continuar contribuyendo a los avances médicos del país a través de la fotografía.

Labor galardonada

Para el año 2014 Greyly Boscán recibió dos grandes reconocimientos por su labor de investigación y fotografías documentales con el Mara de Oro 2014 como la única en su clase y el Mara de Platino 2014 por su labor como fotógrafa del año.

Desde abril hasta junio se presenta la serie de imágenes del artista José Fernandes enfocadas en la sencillez de la vida en el interior de nuestro país, sin la tecnología comunicacional

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 08 de abril de 2015 (D58).- La sencillez de la vida en algunos poblados del interior del país, sus hermosos paisajes en los que apenas se nota la intervención humana y la calidez de sus pobladores, están bellamente reflejados en cada una de las 40 fotografías que conforman la exposición «Hombre sin @», a cargo del talentoso fotógrafo venezolano José Alberto Fernandes.

La exposición fotográfica se mantendrá abierta para el deleite de los caraqueños del 6 de abril al 30 de junio, en las instalaciones de la Alianza Francesa ubicada en la urbanización La Castellana, en un horario comprendido entre las 8: 00 de la mañana y las 5:00 de la tarde, de lunes a viernes; y los sábados hasta el mediodía.

En este compendio de imágenes en blanco y negro, el artista refleja como la tecnología y el dinamismo de las grandes ciudades acaban por aislar sus pobladores, quienes van restándole valor a las relaciones personales y bloquean su entorno, en contraposición con lo que ocurre en las provincias.

Las fotografías fueron tomadas entre el año 2012 y 2014 en poblados de la región andina, el Gran Roque, el Delta del Orinoco, Paraguaná, Guayana, San Fernando de Apure y Rio Caribe.

La motivación de José Fernandes, nace del atractivo que existe en los mundos que están alejados de la conexión tan fuerte que se observa en la metrópolis, la cual se afianza en acercamientos virtuales. «Hombre sin @» es un acercamiento fotográfico a la vida del campo, el suburbio y la calidez de la provincia.

Este jueves 28 de agosto fue inaugurada la galería física del III Salón de la Cultura B.O.D en los espacios internos de la Torre Industrial B.O.D. en Maracaibo.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 31 de agosto de 2014 (D58).- En la muestra están exhibidas las 50 propuestas de arte digital con mayor votación de los usuarios mediante la aplicación de Facebook del Banco.

Autores de las 50 piezas preseleccionadas, representantes de la movida artística y cultural, así como de los medios de comunicación, se dieron cita en este encuentro que puso de manifiesto el sentir de las tradiciones más genuinas del venezolano.

Bailes Típicos, Celebraciones Populares, Artesanías y Gastronomía son los pilares fundamentales que contribuyen al enriquecimiento de la identidad nacional, por lo que esta edición está inspirada en dichas tradiciones.

Desde el 1°de septiembre se realizará la votación privada, en la cual cada uno de los 50 preseleccionados deberá elegir por una propuesta de cada categoría y así seleccionar los 4 ganadores finales, los cuales serán anunciados el 14 de septiembre.

Igual que en ediciones previas, las 4 propuestas ganadoras serán exhibidas en las Torres del Saladillo, en Maracaibo, junto a un reconocimiento en metálico.

El concurso en cifras

En esta tercera edición del Salón de la Cultura B.O.D. fueron recibidas más de 150 propuestas digitales que a su vez generaron más de 66 mil votos, cifra que superó los emitidos el año pasado.

El rango de puntos obtenidos entre los 50 preseleccionados van desde 462 hasta 2.984 votos.

La categoría con mayor número de propuestas preseleccionadas es la de Celebraciones Populares con 17 piezas, seguida por Bailes Típicos con 13, Artesanías con 11 y Gastronomía con 9.

Para celebrar el Día Nacional del Artista Plástico, la Escuela de Fotografía «Julio Vengoechea», adscrita a la Secretaría de Cultura del poder Ejecutivo del estado Zulia, inaugura  Collage César Chirinos, la cual se inaugurará este 9 de mayo a partir de las 6:30 de la tarde.

Maracaibo, Zulia, (Venezuela) 08 de mayo de 2014 (D58).- La muestra la integra un conjunto de 12 obras, según refirió Álvaro Silva, director de la Escuela de Fotografía «Julio Vengoechea», quien además explicó que estará abierta al público hasta el 30 de mayo para el disfrute de todo el público zuliano.

César Chirinos, quien acaba de homenajeado  por la Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven 2014) por su gran talento es historia viva; cultor popular nato, «de esos que nunca ha dudado de qué lado está para donde hay que mirar», refiere el también artista Ender Colina.

El cultor experimenta  en las artes plásticas; recorta periódicos y revistas, avisos publicitarios, letras, imágenes y textos, para colocarlos sobre papel de cartulina, haciendo composiciones que generan un resultado final que une con códigos. Agrega a sus obras  fragmentos de su trabajo literario. Hace fotomontajes, collage, composiciones, además, puede apreciarse pinceladas y pigmentos para el dibujo y la pintura.

Norelky Ramírez creadora de la marca NoreStudios lanza su master de fotografía en la ciudad de Maracaibo, donde expone desde la fotografía básica hasta un sistema de edición para los que se quieren iniciar en este arte del mundo fotográfico.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de enero 2014 (D58).- Este curso de fotografía integral tiene una duración de 3 meses donde cada fin de semana se impartirán clases de enfoque, manejo de cámaras en modo manual, uso de efectos y luces, planos fotográficos y más; siendo este el único master integral presente en la entidad zuliana.

«Es un curso abierto para todo público donde pueden iniciarse o seguir un  camino de conocimientos inagotables que implica el mundo de la fotografía; se dictará en la ciudad de Maracaibo por primera vez» acotó Norelkys Ramírez.

Con más de 10 años de experiencia en el mundo fotográfico esta artista caraqueña de nacimiento define la fotografía como el pintar de lo que sus ojos ven y lo que la imaginación interpreta en un tiempo y espacio.

Asimismo, NoreStudios también impulsa la pasión por el arte de la fotografía en todas las edades teniendo el único Foto Club del Zulia donde se exponen conocimientos, expediciones; charlas exclusivas sobre cultura, paisaje y concursos promoviendo la bondades turísticas de las tierras zulianas.

Con más de 150 fotógrafos aficionados y profesionales se crea hace más de dos años el Foto Club como grupo de expedición cultural donde su única visión es a través de un lente.

Este club va dirigido para quienes quieran salir de la rutina, conocer personas y aprender más de fotografía de una manera amena. 

Acerca de Norelky Ramírez

Socióloga, caraqueña, nómada, con visa maracaibera. Viajera inagotable, curiosa en exceso. Hace cada ciudad que pisa una conquista personal. Un poco de cada cultura se tatúa en su manera de ver el mundo. Amante de la naturaleza, «hippie» por definición general; siente el mar y la arena como su lugar de pertenencia, de allí que «playera» sea el calificativo que mejor la define. Libre, cálida, sonriente, enérgica.

Estructura su realidad desde la pluralidad de visiones que este mundo le ha enseñado. Sigue creyendo en la gente. Siembra lo mejor que tiene.

Descubre en la fotografía el cómo pintar lo que sus ojos ven y su imaginación interpreta. Una armonía de un tiempo y un espacio efímero que se torna permanente. Ve en su lente un mundo diferente, donde converge el color de una sonrisa, a veces de una lágrima, y otras veces de un silencio. Busca y encuentra en lo cotidiano aquello extraordinario bajo la visión de que cada momento es algo único, irrepetible, irremplazable. 

Más información por la cuenta de Twitter: @NoreStudios. www.norestudios.com

Con la finalidad estimular el interés por la comunicación visual y promover el intercambio comunitario, ensanchando la mirada y las relaciones humanas, se inauguró este jueves 17 a las 3 de la tarde el X Festival Nacional de Fotografía «Series Iconocomunicantes», actividad que estuvo organizada por la Escuela de Fotografía Julio Vengoechea y la Sociedad de estudiantes, en la Sala de Conferencias de la Biblioteca Pública del Zulia María Calcaño y cuya muestra puede palparse desde la calle 94 Carabobo de la ciudad de Maracaibo.

Maracaibo, zulia, Venezuela, 18 de octubre de 2013 (D58).- Álvaro Silva, director de la Escuela de Fotografía Julio Vengoechea, expresó que la propuesta Series Iconocomunicantes surgió como una iniciativa estudiantil de una convocatoria nacional que fue aplazada en 2004, y que rescata de su contenido un Salón fotográfico que convoca a estudiantes de cualquier especialidad y nivel educativo.

Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo del Secretario de Cultura de la Gobernación del estado Zulia, el sociólogo y profesor Giovanny Villalobos, quien felicitó a quienes organizaron este encuentro fotográfico y aprovechó la oportunidad para realizar un anuncio, en el que manifestó la creación del Fondo Editorial Simón Bolívar, para el año 2014,  que incorporará al Zulia en imágenes.

«Una imagen habla más que mil palabras», expresó por su parte Villalobos, añadiendo que este anuncio forma parte de las líneas de acción del Gobierno Nacional, entre ellas destacar a los Pueblos de agua, «porque de allí venimos». «En este momento quisiéramos escuchar las propuestas para consolidar una línea editorial en 2014. El llamado es a exhortarlos a caminar juntos, y deseo fervientemente que los estudiantes, a los que llamo intelectuales de la imagen, comuniquen aspectos relevantes de la sociedad», así como dejo abierta las puertas para proyectos venideros.

Igualmente, las palabras de bienvenida estuvieron acompañadas por las del profesor de la Escuela de Fotografía Julio Vengoechea, Mgs. Alejandro Vásquez, quien compartió con el público asistente un poema alusivo a los iconocomunicantes de la ciudad, como también subrayó la importante labor de la creación y mantenimiento de la Escuela de Fotografía Julio Vengoechea, por parte de su iniciador Federman Parra.

Creación visual que reivindica nuestra historia

Seguidamente, el profesor Evaristo Pérez Suárez, crítico, docente, curador y artista plástico; disertó sobre una línea de investigación, a través de una muestra fotográfica titulada:  «Las imágenes del Petróleo» como parte del Foro: Crítica y Creación visual, en la que hizo referencia a importantes hechos de índole histórico, como el incendio de Lagunillas de 1928, el Muelle de las Salinas, el reventón de «La Rosita», en Cabimas, el Aeropuerto Grano de Oro en Maracaibo, entre otros, al mismo tiempo que compartió sobre el Futurismo en una estética petrolera. Igualmente señaló textos que cualifican la importancia de los comienzos de la historia petrolera en nuestro país, tales como: «Versos a Cabimas», de José Chiquinquirá Rodríguez y «El chorro. Gracia o maldición», de José Prieto Soto; todo con el propósito de configurar la imagen del petróleo a través de la comunicación visual, sonora, plástica y fotográfica.

Al festival asistirán invitados locales y nacionales, entre ellos fotógrafos, investigadores y estudiantes. La jornada de la inaguración continuó con la apertura del X Salón Series iconomunicantes en la noche de ayer en la Calle Carabobo.

La invitación está dirigida a la colectividad para asistir a las actividades programadas en el marco de la décima edición del festival, que continuarán hasta el día sábado 19 de octubre, algunas de las cuales incluyen  foros sobre la Historia de la Fotografía Local y la Fotografía Editorial a realizarse este viernes 18 en esta casa de letras; una revisión de portafolios, en la que Silva explicó que se trata de «un termómetro que nos permite a los fotógrafos medir cómo está nuestro trabajo»; una salida de campo, al casco central de Maracaibo este sábado, dirigida por los fotógrafos José-Cheo-Nava, Alejandro Vásquez y Gustavo Bauer, culminando luego de un concierto musical, con la premiación de los 55 participantes que se inscribieron en este año, bajo una temática fotográfica libre.

La Escuela de Fotografía Julio Vengoechea agradece a los organismos y empresas que han contribuido con esta institución a lo largo de 22 años de labores ininterrumpidas, entre ellas: La Secretaría del Poder Popular para la Cultura del Estado Zulia, la imprenta Gráfica y Formas C.A., la Fundación Belloso, la Alianza Francesa y la participación del Ministerio Poder Popular para la Cultura, a través del Gabinete Cultural Zulia, así como a los vecinos de la Calle Carabobo, entre otros.

Poema que destila Iconomunicantes

EN LA CIUDAD HAY UNA BAHIA/ EN LA BAHIA EXISTE ICONOCOMUNICANTES/

EN LA CIUDAD HAY UNA BAHIA/ EN LA BAHIA EXISTE ICONOCOMUNICANTES/

Alejandro Vasquez Escalona

La culpa es un veneno negro. En los viejos tiempos yo solía sentarme en la biblioteca sintiendo cómo la culpa negra se me reía en las venas. J.M. Coetzee/

La ciudad es un bostezo del cielo desparramado de nubes y soles ariscos. De pájaros que surfean en picada pretendiendo despellejar los anhelos y temores de  los poblantes de esta urbe. Es un amasijo de crónicas, vivencias y andares, algo así como un mándala que se desdobla para acanalarse y permitir el fluir de su gente, para seducirla y posiblemente para domesticarla. La ciudad puede ser un rabiar por su entrajinada  geografía, sus carencias de servicios, sus espacios deshabitados en donde se desplazan papeles olvidados, posiblemente cartas no leídas. En desuso, tiroteadas por la web. Esa ciudad mira a una bahía.

La ciudad es como un viaje en tren. Desde sus ventanas, saludan sus suicidas anónimos y las miserias encajadas en sus inquilinos desde sueños tasajeados en la media tarde. También, en estos territorios urbanos, puede habitar el hedonismo, el rasgar de la alegría en el sudor de sus habitantes, al saberse vivos y amados por tantas casas, por tantos solares y esquinas, por tantos árboles y  música urbana. En esa ciudad que mira a una bahía, hay una Escuela de Fotografía. Y una gente que la habita.

Esa ciudad es como un hilito de cielo o infierno donde seguramente unos alquimistas codifican incendios bajo una lluvia de granizos para ganar un sitio en la carreta de un circo andante. Es un aposento de imágenes, de aliento compartidos que se mueven, que  fluyen en una especie de río de producción simbólica. Como sostendría Julio Cortázar: «Ella no puede ser la misma para gentes que arriban sin tiempo para verla o que sí, que vienen para eso pero con ojos que no saben ver o siguen viendo otra cosa. La ciudad no es una agencia de turismo, no puede organizar una visión única, será pasiva frente a lo pasivo, se dejara andar por hormigas atareadas o por pavorreales que solo ven sus plumas en el reflejo de las vitrinas». Aleluya.

En esa Escuela nació hace diez años Iconocomunicantes. Federman Parra su iniciador es una de las hormigas que ha horadado el desaliento y lo ha mantenido durante tantas sube y bajas de mareas. Anda lejano de los pavorreales vanidosos. Lame la ciudad, la disfruta. La siente en una especie de silencio Zen Avesta.  Así  intentado sostener un gran fiestón visual acompañado por  los estudiantes de fotografía, revolviéndole sus vísceras para que  se empinen sobre el cielo encandilante y afilen la mirada hedonista, solidaria y vivaz. Álvaro lo ve de soslayo. Se siente el bachaco fundilluo. Y sopla aliento sobre sus bajones. Lo apoya y entusiasma. Y dale. Dale. Dale. Iconocomunicantes existe después de diez años en un país portátil. Hoy sois fotógrafo, mañana gerente o vendedor de pantaletas al mayor. Contra todo pronóstico. Quizás como causa perdida, saludo a Federman y su persistencia a Álvaro y su inquebrantable voluntad. A los docentes y estudiantes contracorrientes que han cabalgado en las praderas de esta hermosa experiencia. Cercano a esta vivencia, recuerdo a Miguel Morey y siento que algunas veces he estado cerca de ser piel roja bajo este cobertizo mentado Julio Vengoechea, Iconocomunicantes.  En ocasiones no.  Visitantes, amigos enjaguellense con esta ciudad como diría Nicanor Cifuentes. Resuellen sus sudores. Encandílense con sus suspiros. Hártense de imágenes  y afectos. Nos estamos viendo.

En el 2013 la Fundación Bienal Internacional de Flamenco se propone continuar proyectando a Maracaibo como una urbe capaz de ser anfitriona de importantes artistas y compañías del mundo dedicados de manera profesional a un arte que hoy es Patrimonio de la humanidad. En esta tercera edición, La Fundación quiere llegar más lejos de la meta trazada hace seis años, y con una producción ambiciosa, la ciudad ya está preparada para escuchar el ritmo del zapateo y sentir el duende en las tablas de los principales centros culturales.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 23, Feb. 2013 (NP).- El 20 de febrero está prevista la llegada de la invitada especial Concha Jareño, una de las máximas exponentes del género flamenco en España, quien dictará dos talleres en la Escuela de arte flamenco La Giralda (Del 21 al 23).

El domingo 24 de febrero a las 11:00 a.m. en el CAM – Lía Bermúdez se dará inicio a los espectáculos gratuitos de la III Bienal Internacional de Flamenco con la participación del Ballet Español Proart de México y el bailarin Stanislav Ryl'shchikov de Rusia.

El mismo domingo 24 de febrero a las 12:30 m., los organizadores inauguraran en el CAM -LB una muestra de fotografía y cine flamenco. Donde importantes fotógrafos y artistas audiovisuales de Nueva Zelanda, Argentina, Francia, Chile, España, EE.UU, Rusia y Venezuela mostrarán distintas perspectivas del género y las influencias artísticas que lo han marcado. 

El público podrá disfrutar en las salas 5 y 6 de los trabajos fotográficos de Juan Conca, María Paliakova, Diego Sandoval, Vannyver Viloria, Norge Boscán, Eduardo Méndez, grupo Son Miradas y los cortometrajes de los directores Manú Marpel, Charles Olsen, Jesús Reyes y Harry Mavromichalis que estarán expuestos hasta el 4 de abril.

Esta III Bienal tendrá una programación de clases magistrales gratuitas del 25 al 27 de febrero en el edificio La Ciega, sede de la Escuela de Artes Escénicas de la de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia. Estos talleres estarán abiertos al público en general, serán de diferentes niveles y la dictaran los maestros de los países invitados.

El lunes 25 de febrero será la intervención de la invitada especial, la bailaora española Concha Jareño, quien junto a la compañía anfitriona, La Giralda Ballet Flamenco harán vibrar el Teatro Baralt.

El miércoles 27 estarán presentándose en el CAM –Lía Bermúdez la Compañía Fusión Flamenco de Ecuador, la Escuela de baile La Romería y los músicos José Chirinos, Daniel Pirela y Agdi Sarmiento de Maracaibo.

Y el jueves 28 en el Teatro Baralt será la clausura del ciclo de presentaciones de esta III Bienal, contando con la participación del bailaor Jorge Antonio Noriega de México y la compañía Palenque de Chile.

Reseña histórica
En el año 2008 los reconocidos y laureados bailaores de flamenco del estado Zulia, Paola Tamayo y Fabián González concibieron la idea de llevar este género dancístico más allá de las aulas de la Escuela de arte Flamenco La Giralda y materializaron ésta idea con la primera Bienal. Hoy esta iniciativa es única a nivel internacional en el continente Americano. 

El festival se hace posible a través de la Fundación sin fines de lucro Bienal de Flamenco, cuyo objetivo fundamental es realizar cada dos años un festival de flamenco donde se incluye espectáculos, cursos, muestras de cine y fotografía de distintas compañías nacionales e internacionales en el estado Zulia, con la particularidad de que son completamente gratis; facilitando y estimulando el acceso de todos los sectores sociales al arte flamenco, nombrado por la UNESCO: Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Es así como en febrero de 2009 logran convocar exitosamente a prestigiosas compañías de México, Venezuela y España, convocando a más 25 bailaores y músicos, llenando todas las expectativas del público que día a día durante dos semanas siguió las presentaciones y charlas, dando a demostrar que el flamenco es un arte de todo el que lo sienta y lo quiera hacer parte de sí mismo.
Compañías de 6 países han confirmado su asistencia.

La III Bienal Internacional de Flamenco recibirá como invitada especial, a la madrileña Concha Jareño, con los premios nacionales de arte flamenco de Córdoba 2007 «Matilde Coral» y «Mario Maya» y premio a la mejor coreografía solista en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid 2008.

Junto a Concha Jareño, otros países harán gala de su arte, pudiendo disfrutar de las diferentes tendencias y aportes que se le han dado al flamenco en países como Chile, que vendrá representado por la cantaora Ángela Fernández. Actualmente es Directora de la Compañía «Palenque» de baile y cante flamenco.

Por su parte, Rusia dice presente con la compañía «Herencia» a cargo de Stanislav Aleksandrovich Ryl’schikov, quien ha sido galardonado en 2005 con la Copa de Oro Rusia.

También estará la Compañía Fusión Flamenco de Quito – Ecuador, dirigida por la bailarina Adriana Mosquera, quienes presentarán una propuesta que entrelaza la danza contemporánea y el flamenco.
Compañía Fusión Flamenco Foto: Cortesía Cía. Fusión Flamenco (Ecuador).

Desde México nos acompañará el Ballet Español Proart, bajo la dirección artística de la maestra Adalina Carvajal Fonts, bailarina, coreógrafa y fundadora del Ballet Español de Cuba, quienes nos deleitarán con una propuesta de flamenco en puntas.

También de México – DF estará bailaor Jorge Antonio Noriega, director y fundador del Centro Profesional de Danza Tauro Flamenco, con una amplia experiencia cautivará al público con dos coreografías.

De Maracaibo – Venezuela habrán dos propuestas una, de la escuela de baile La Romería fundada en 1995 y dirigida por Carmen Garza que presentarán unas guajiras tituladas «Recuerdos en Ámbar» y unas seguiriyas «Ayes Negros».

Y por su parte, La Giralda Ballet Flamenco, quienes fungirán como anfitriones, compañía que se ha destacado en los últimos años por estar presentes en el movimiento cultural más importante de la región, que vio sus comienzos en 1997 con los solistas Fabián González y Paola Tamayo. La Giralda nos cautivará con Cañí, una propuesta que recoge un flamenco auténtico y temperamental.

La Giralda Ballet Flamenco: Compañía pionera en la región.

La Giralda fue fundada en 1996 por la Lcda. Laura Díaz y la profesora Paola Tamayo como centro formativo. Al año siguiente se constituye la compañía como cuerpo de danza con carácter profesional en la ciudad de Maracaibo - Venezuela. Su lineamento de trabajo es muy versátil en el área del flamenco, que contempla tanto lo purista del género como la interacción de éste con otras tendencias dancísticas. 

Sus primeros bailaores Paola Tamayo y Fabián González (ganadores del concurso «Espartinas 2002» en Sevilla – España), aportan toda su experiencia profesional en la consecución de los proyectos emprendidos por la compañía, con la cual han participado en importantes presentaciones, festivales y encuentros en España, Rusia, Perú, Chile, Colombia y Venezuela.

Katie Vernola californiana de 21 años nacida en Victorville, era una atleta recatada pero hoy es noticia en el mundo entero por ser una sexy deportista que se convirtió en conejita Playboy.
 

EE.UU. 23, Oct. 2012 (NW).- Solo con 21 años esta velocista ahora es la motivación de hombres del planeta tierra. La norteamericana destaca por su belleza natural y ha sido considerada en varias ocasiones ‘playmate’ del mes.

Antes de atreverse ante el lente de esta prestigiosa revista para adultos Vernola era una reconocida modelo. El sueño de una medalla dorada para su país en los  Juegos Olímpicos quedó atrás aunque ahora genere la ovación de la multitud.

A pesar que la fotografía es parte de nuestra vida y cada vez más utilizada digitalmente en redes sociales, muchos desconocen su origen y precursores. Se escoge este día porque fue un 19 de agosto de 1839 cuando se hizo público que se había inventado la fotografía en París Francia. La cámara oscura llevó a los equipos de película y estos a las más recientes cámaras digitales y sus sensores. 

Internacional, 20, ago. 2012 (D58).- La tecnología de consumo ha atacado al usuario con la fotografía por todos los frentes posibles, ya sean con las cada vez más asequibles cámaras reflex digitales, los cada vez más versátiles móviles o los emergentes servicios de intercambio de fotos. 

El daguerrotipo

También conocido como "daguerreotipo", fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre a partir de las experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce quien es considerado el padre de la fotografí­a, y dado a conocer en París, en la Academia de las Ciencias francesa. Es la fecha conmemorativa de la presentación en la Academia de Ciencias de París.

Historia
Entre los años 1836 y 1838 Daguerre realizó numerosos ensayos previos a la divulgación. Por ejemplo, en abril o mayo de 1838, obtuvo la conocida vista titulada Boulevard du Temple, con una exposición de cerca de 10 minutos. Esta imagen está considerada la primera fotografía en la que aparece la silueta de una persona: un cliente de un limpiabotas, en el ángulo inferior izquierdo, ampliando la vista. Anteriormente Daguerre había tomado otras vistas de París y realizado bodegones.

En julio de 1839 el gobierno francés compró este procedimiento para que todo el mundo pudiera usarlo libremente y sin patentes.3 Muchos periódicos publicaron la noticia y el método a seguir en todos los continentes. Se realizaron demostraciones públicas en varios países, entre ellas se pueden señalar las realizadas ese mismo año en España y Estados Unidos o al año siguiente en México, Brasil y Uruguay. Las primeras cámaras comerciales fabricadas siguiendo las recomendaciones de Daguerre fueron la fabricada por su cuñado Alphonse Giroux y la de los hermanos Susse.

Los daguerrotipos fueron coetáneos con otros procedimientos fotográficos, como el calotipo del británico Fox Talbot que se difundió menos por tener una patente. Pero a partir de 1855 se impuso el procedimiento del negativo de vidrio al colodión húmedo y la copia en papel a la albúmina.

La fotografía para muchos es uno de los inventos más importantes de la humanidad, innumerables hechos no existirían en imágenes y a su vez muchos descubrimientos permanecían ocultos a nuestros ojos. 

A la fotografía se le ha definido como la ciencia y el arte de imágenes duraderas por la acción de la luz. La palabra fotografía etimológicamente proviene del griego que en conjunto significa “diseñar-escribir-grabar con la luz”.

Fotografía en color
La fotografía en color fue experimentada durante el siglo XIX, pero no tuvo aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfección. Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores quedaran fijados en la fotografía. Una primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861, realizando tres fotografías sucesivas, con la lente con un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla.

Fotografía Digital
A finales del siglo XX aparece un nuevo tipo de tecnología en los medios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes. A pesar de que en sus orígenes el precio de estas cámaras era elevado y las hacía inaccesibles para muchos, con el tiempo no sólo se han abaratado sino que han aumentado su calidad técnica. La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental histórico ya que la manipulación de imágenes a través de la infografía ha permitido recuperar el imaginario pictórico y narrativo que se había perdido de la cultura visual como consecuencia de la aparición de la cámara.

Cabe resaltar que desde 1991 la Sociedad de Fotografía Internacional de La India celebra este día y desde entonces se han sumado muchos otros países.
La fotografía puede ser un gran recurso artístico y cada día es más popular entre el hombre, pero es imposible olvidar el servicio que prestó y presta a la sociedad de la información. 

No solo por ser las imágenes capaces de plasmar la realidad sino porque también son capaces de impregnar de sentimientos un instante. “Una imagen vale más que mil palabras”, dice el dicho popular.
Gracias a las imágenes del hombre parado frente a los tanques en la plaza de Tiananmenn o el beso en Times Square del marinero y la enfermera, los recuerdos de la revuelta en China o el fin de la II Guerra Mundial son más reales, más sentidos y más humanos. 

Por los bajos precios que están ofreciendo diferentes marcas cada vez es más habitual que el usuario medio tenga una cámara réflex digital que es capaz de utilizar con unas pocas nociones. Con ellas es posible jugar y conseguir unos resultados y una calidad que con las compactas era imposible hace unos años.

Fuente: Web

Bajo la tutela de Carmelo Raydan y Norman Pietro, el museo ofrece a estudiantes, profesionales y aficionados talleres históricos y prácticos de fotografía

Maracaibo, Venezuela, 29, may 2012.- Para proporcionar una visión de la historia y la situación actual de la disciplina fotográfica y facilitar técnicas sobre la composición fotográfica, los planos de encuadre y el punto de vista, el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maczul) incluye dentro de su oferta de talleres y cursos, el taller de iluminación natural y composición fotográfica, a cargo de Norman Prieto, los días lunes de 2.00 p.m. a 6.00 p.m.; y un recorrido de  París  al Coquivacoa: una visión histórica y actual de la creación fotográfica, de la mano de Carmelo Raydan, los martes y miércoles de 6.00 a 8.00 p.m.

El proceso de inscripción se efectuará hasta mediados de junio en la Unidad de Educación y Extensión Comunitaria, localizada en el Edificio Maczul, de lunes a viernes de 9.00 a.m. a 4.00 p.m. Los costos oscilan entre los 350 y los 450 Bs.

Más información
Taller de iluminación natural y composición fotográfica
Duración: 26 horas (Cuatro horas por sesión/10 horas 4ta. sesión)
Costo: 450 Bs. (Se entregará certificado)

1era. sesión. Puntos cardinales de la iluminación. Centrar la mirada en las sombras como cara imprescindible de la luz.

2da. sesión. La composición fotográfica, los planos de encuadre y el punto de vista.

3ra. sesión. El nautilus, el rectángulo áureo y la regla de los tercios.
4ta. sesión. Salida de campo con el facilitador para realizar el trabajo final.
5ta. sesión. Revisión, discusión y selección de fotografías del trabajo final.

Requisitos
Cámara digital con posibilidad de control manual de toma.

Disponibilidad de un día completo para la realización del trabajo final en alguna localidad cercana a Maracaibo. (4ta. sesión)
De  París  al Coquivacoa: una Visión histórica y actual de la creación fotográfica
Duración: 12 horas (Seis sesiones: 2 horas por jornada)
Precio: 350 Bs. (Se entregará certificado)
1ra. sesión. Aparición de la fotografía en la Europa Nor-Occidental de la primera mitad del siglo XIX; las distintas técnicas fotográficas predominantes hasta la actualidad; la evolución estilística en Europa y la América Anglosajona.

2da. sesión. Llegada de la fotografía a América Latina y Venezuela en la década de 1840, las distintas etapas estilísticas en nuestro continente hasta el siglo XXI.

3ra. sesión. Historia de la fotografía en el estado Zulia, desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1950, autores y colecciones fotográficas de creación anónima perteneciente a ese período, periódicos voceros que hicieron uso destacado del recurso fotográfico durante ese lapso.

4ta. sesión. Vida y obra de fotógrafos destacados de Europa, Norteamérica, el mundo Islámico y el Asia Oriental.

5ta. sesión. Vida y obra de fotógrafos destacados latinoamericanos y venezolanos.

6ta. sesión. Presentación de alrededor de 200 fotografías con justificación teórica y anécdotas.

NDP

La revista Una por segunda vez realiza el evento fotográfico: “Revista Una te hace Modelo” un fashion show único en la ciudad. El público podrá participar de esta maravillosa experiencia los días 18, 19 y 20 de Mayo en la Plaza Central, del Centro Sambil Maracaibo.

Maracaibo, Venezuela, 14, may. 2012 (D58).- Dos reconocidos fotógrafos, Jesús Viloria de Caracas y el equipo de Albumanía de Maracaibo, especialistas en producción de editoriales de moda y portadas de revistas, estarán a cargo de realizar las fotos a los participantes, quienes podrán gozar de maquillaje y estilismo, asesoría de imagen, ropa en sitio, todo esto para obtener un CD con sus fotos y participar en el casting de talento de la revista Una.

Es una propuesta en la que puede participar todo público, sin límite de edades, un evento familiar que encanta a los participantes. Y la oportunidad de adquirir fotos realizadas por profesionales a una muy baja inversión. El paquete tiene un costo de Bs. 400,00 en pre venta y Bs. 500,00 en el sitio. El horario será mientras está abierto el Centro Comercial.

Más información 0414-6419946 / 0414-6315996. E-mail: revistauna@gmail.com