Hacer valer y respetar la identidad del zuliano forma parte del verdadero regionalismo, que nos diferencia del resto de los estados del país. Esta semana celebramos el Día de la Zulianidad, a festejarse este 28 de enero. El gaitero Danelo Badell compartió su orgullo de ser parte de esta tierra.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 26 de enero de 2016, (D58).- «Ser zuliano es un don. A nosotros nos gusta comer en exceso, tomar en la misma cantidad, jugar bolas criollas, escuchar y cantar gaitas; y además, somos exagerados en todo, hasta en el hablar, pero no es culpa nuestra, es parte de esa idiosincrasia que el Señor nos dio», con estas palabras, acompañadas de su gran sonrisa, el gaitero Danelo Badell Galué recoge la esencia del ser zuliano.

Con su particular idiosincrasia, que lo caracteriza por ser uno de los gaiteros que representa el sentir de un pueblo y que refleja viva la identidad del maracaibero, expresó su amor por la tierra que lo escogió para nacer el 26 de noviembre de 1950.

Acomodándose en la silla, al otro lado de la mesa, para conceder la entrevista y con la lucidez de su memoria, que le permite mantener vivos sus recuerdos de otrora, recordó con emoción, que su personalidad fue retratada por su amigo Neguito Borjas, en el tema «Las cosas buenas». Letra que resalta el regionalismo y lo que diferencia al zuliano del resto de los venezolanos.

«"Neguito" me catapultó con ese tema porque se fijó en mí y dijo "ese es el hombre para ese tema" y así como él me retrató, así soy yo», confesó Badell, conocido como «El cañón viejo de la gaita».

Rescatar lo nuestro

Badell, como otros grandes gaiteros, ha dado toda una vida a la gaita, sin embargo, siente que el género es reemplazado por otros como: el reggaeton, la champeta, el merengue y el vallenato, este último predomina en las fiestas zulianas. «Tenemos que rescatar la gaita, porque nos están bombardeando de Colombia con el vallenato, no difiero de la música de otros países porque la música no tiene fronteras, pero si quiero que respeten mi música. Primero nosotros ».

Con nostalgia y los ojos aguarapados, contó una de sus más recientes vivencias al cantar en un evento privado: «esperé hasta las cinco de la mañana que cantaran el vallenato y los mariachis, para montar mi gaita. La gaita tiene que ser la belleza, pero nos dejan de últimos como sobras y eso no puede ser », lamentó.

«Toda una vida»

El parroquiano Astolfo Romero formó parte de la vida de Badell. Fue su amigo, compadre y cantaron juntos en cinco grupos musicales. Este lazo afectivo dejó en Danelo Badell muchas anécdotas, una de ellas y que a pesar del tiempo remueve sus sentimientos, fue grabar el tema «Toda una vida», en el que sin imaginarlo encontraría el nombre de Astolfo como homenaje después de su muerte.

«Wolfang Romero hizo ese tema y agraciadamente lo grabé yo. En el tercer verso habla de Astolfo Romero. Ese verso no estaba hecho, lo hicieron encima de un piano, en el mismo estudio. Yo venía leyendo la letra porque no me la sabía, y me encontré con Astolfo, quien estaba recién muerto. Me puse a llorar, y los productores me dijeron: "lo borramos" yo les dije no, porque es un regalo para mi compadre».

«Fuimos la excepción»

En noviembre pasado, la vida le regaló a Badell otra oportunidad en esta tierra, cuando sufrió un accidente de tránsito, mientras regresaba a Maracaibo, luego de haber cantado en Valera, estado Trujillo.

Al preguntarle sobre lo ocurrido relató: «a las 4:00 a.m. cuando termine de cantar en Valera, me monto en la camioneta que me traería a Maracaibo. En el camino me dormí del cansancio. Cuando veníamos por Lagunillas, según cuenta el conductor, se le atravesó un carro y se salió de la vía. Nos metimos en una finca y nos estrellamos contra un poste. Lo único que recuerdo fue cuando una paramédico me estaba metiendo en la ambulancia».

«El cañón viejo de la gaita» hoy da gracias a Dios y a la Virgen por permitirle otra vida. «La gente dice que en la Lara-Zulia, de mil, uno y nosotros fuimos la excepción».

Redacción: Vílchez, Mileidy
Foto: Villasmil, Henry








La Gobernación del estado Zulia presentó la noche de este miércoles, 16 de diciembre, un fastuoso espectáculo a sala llena, con motivo de la gran final del Festival de la Gaita 2015, realizado en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, donde premió a las tres mejores gaitas interpretadas por las agrupaciones Cuadra Gaitera, Barrio Obrero y Hermanos Bermúdez.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 17 de diciembre de 2015 (D58).- La gaita «Regresó la piragua», de Miguel Ordóñez, que interpreta La Cuadra Gaitera, con Rafael Pollo Brito, obtuvo el primer lugar.

«Feliz año», de José Chinco Rodríguez, interpretada por Barrio Obrero de Cabimas y Carmencita Silva, obtuvo el segundo lugar, y el tercer premio fue para «Buena es el pico», del compositor Freddy Bermúdez, interpretada por Los Hermanos Bermúdez, en las voces de Freddy Bermúdez y Antonio Toñito Bravo.

De igual manera, el jurado seleccionó como la Mejor Gaita Tradicional, el tema «El Uvero del Pesebre», letra de Ramón Soto Urdaneta y música de Ciro Luis Ferrer, interpretado por el conjunto Destello Zuliano, cantada por Astolfo David Romero.

En la premiación a los instrumentistas, Humberto Añez, de Gaiteros de Pillopo, obtuvo la distinción de Mejor Furrero, Francisco Yoris, de Barrio Obrero de Cabimas, ganó Mejor Cuatrista, el Mejor Maraquero resultó Lumbardo Gómez, integrante de Gaiteros de Pillopo. 

Mientras que Edixon Colmenares, de D´Cabimas Son, ganó el Mejor Tamborero y la distinción como Mejor Charrasquero recayó en Carlos Sánchez, de Estrellas del 2000. Todos reciben la premiación en metálico de 10 mil bolívares.

El jurado calificado de este tradicional evento lo integró Rafael Molina Vílchez, presidente; Rubén Darío Cova Villalobos, Ramiro Quintero, Fulvia Padrón, Ender Fuenmayor, José Rafael Rivero y Alfredo Arrieta Primacho

Por su parte,  Quintiliano Sánchez, Darwin Romero Montiel,  Eudomar Peralta y  Elías Oviedo, seleccionaron al mejor instrumentista.

Giovanny Villalobos, secretario de cultura, expresó en nombre del gobernador Francisco Arias Cárdenas: «el Festival de la Gaita es sólo una excusa para exponer en estos espacios, como el Lía Bermúdez, a tantos seres con gran calidad y profesionalismo, porque un festival como éste no puede estar sometido a presiones».

De igual manera, agregó: «me llevó a un movimiento extraordinario, como es el gaitero y El Sistema, que es una esperanza de vida que corrige antivalores, debe engalanarse incorporando este género; igualmente, tiene que haber un sistema de danza, porque el arte es lo que transforma».

La majestuosa entrada de la réplica de la Virgen del Rosario de Chiquinquirá inundó de fervor mariano la noche gaitera. Allí permaneció para alegría de los presentes, adornando una escenografía a la altura del evento y un acto inaugural que hizo vibrar de emoción a los asistentes, con la gaita de tambora como protagonista.

En este acto participaron Danzas Típicas Maracaibo y las agrupaciones invitadas, integradas por más de 100 bailarines de las distintas academias de danza del estado Zulia y coreografía del maestro Franklin Áñez. La animación correspondió a los destacados periodistas y locutores Carlos Ernesto Bohórquez y Patricia Carrasquero.

La premiación del Festival de la Gaita 2015 asciende a un monto de  570 mil bolívares, distribuidos de la siguiente manera: 200 mil bolívares para el primer lugar, 70 mil bolívares  para el segundo lugar y 50 mil bolívares para el tercer lugar. 

Más de mil artistas entraron en escena en este espectáculo digno de nuestra región, y como expresara el secretario de cultura, Giovanny Villalobos, con proyección nacional e internacional, un evento que traspasa fronteras y continuará apoyando tanto la gaita tradicional como las nuevas expresiones de este género auténtico del estado  Zulia.

Fuente y fotos: NdP







El secretario de Cultura, Giovanny Villalobos Áñez, destacó este martes, 24 de noviembre, la importancia que representa, no solo para el Zulia, sino para el resto del país, la Segunda Edición del Festival de Gaitas 2015, por cuanto los temas seleccionados por el jurado calificador, son la expresión máxima de nuestra idiosincrasia como pueblo. Este evento se celebrará el 16 de diciembre en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, a partir de las 7:00 de la noche.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 24 de noviembre de 2015 (D58).- Destacó la trayectoria de compositores como Miguel Ordóñez «El Poeta Sencillo»; Roque Atencio Roquito, hijo ilustre de San Rafael de El Moján; Amado Nervo Pereira, uno de los más prolíficos cantautores nacido en Isla de Toas; José Chinco Rodríguez, ya fallecido, pero que dejó como legado decenas de temas inéditos.

Así mismo Freddy Bermúdez, oriundo de la Costa Oriental del Lago con una extensa trayectoria artística; José Cheo Fernández, quien participó en la primera Bienal de la Música y la Canción Zuliana;  Melquis Espina, quien viene escalando posiciones en el ámbito gaitero regional; Wolfang Romero y Leandro El Papi Zuleta, una dupla ganadora en esta lides y el no menos conocido, Ricardo Portillo, el versátil e innovador poeta, músico y cantante.

El jurado calificador que tuvo la responsabilidad de escoger entre más de 200 gaitas, los 10 temas finalista, lo conformaron Jairo Gil, Rafael Rafito Molina Vílchez, Eduardo Morales, José Rafael Rivero y Jesús Morillo, todos con una trayectoria artística reconocida, además de conocer «a fondo» melodía, ritmo y armonía; la letra, estructura, contenido de la letra y figura literaria.

Cabe destacar que para esta nueva edición del Festival de Gaitas 2015 se aplicó el mismo baremo utilizado en 2014.

Este año, el Gobierno regional, que preside Francisco Arias Cárdenas, a través de la Secretaría de Cultura, a cargo de Giovanny Villalobos Áñez, premiará  con la cantidad de 570 mil bolívares distribuidos de la siguiente manera:


  • 200 mil bolívares, a la agrupación gaitera ganadora del primer lugar.
  • 70 mil bolívares al segundo lugar. 
  • 50 mil bolívares al conjunto que logre el tercer lugar.

«Esta es una iniciativa del Jefe de Gobierno regional, para devolverle a la gaita el lugar de honor que siempre ha debido ocupar y no ser desplazada por otros ritmos foráneos», destacó Giovanny Villalobos Áñez.

En cuanto a la premiación para los compositores, el Gobernador del estado Zulia destinó la cantidad de 100 mil bolívares al compositor o compositores de la gaita ganadora del primer lugar y al cantante o cantantes que se alce con el primer lugar se premiará con 50 mil bolívares. En ambas categorías se hará en forma equitativa.

También recibirán 10 mil bolívares  cinco ejecutantes más destacados de los instrumentos tradiciones de la gaita (cuatro, tambora, furro, charrasca y maracas).

Estos cinco serán elegidos entre las 10 agrupaciones finalistas que interpreten los temas seleccionados en el evento público que se realizará para la selección de los ganadores del Festival de la Gaita 2015.

Además se otorgará la Mención Especial «Jesús Bravo González» y la cantidad de 50 mil bolívares a la gaita de ritmo tradicional.

Redacción: María Luisa González  | Secretaría de Cultura










Una «Noche de Gala con la UDG» se vivió este viernes 13 de noviembre, en el Teatro Baralt de Maracaibo, donde La Universidad de la Gaita celebró su aniversario número 35, interpretando los éxitos más destacados de su trayectoria musical.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 14 de noviembre de 2015 (D58).- Sus integrantes aseguran estar comprometidos: «con nuestras raíces, cultura y tradición».

La agrupación zuliana, ahora conocida como «UDG» y, actualmente conformada por; Danelo Badel, Dionel Gutiérrez, Raúl Fernández, Kenny Romero, Joelvis Anciani y Nelson García, como su director, inició la celebración pasadas las 7:00 de la noche.

Éxitos como; «Porque te quiero», «Viva la democracia», «La deliciosa», «Gaita añeja», «El Marciano», «Aquel zuliano», «La gaita antañona», «Viva la Universidad», así como un popurrí que contenía; «La Flor de la Habana», «La Flor de La Habana N°2 » entre otros éxitos.

De igual manera cantaron su más reciente sencillo promocional «Hora de enamorarse», en las voces de los jóvenes Joelvis Anciani y Kenny Romero, hijo de «El Parroquiano» Astolfo Romero, quien también formó parte de la agrupación.

A la celebración del aniversario de UDG asistió uno de sus más reconocidos y queridos ex integrantes, Jesús Terán Chavín.

Adultos y jóvenes disfrutaron de una noche cargada de mucho regionalismo al ritmo de las gaitas tanto de antaño como las más nuevas, en un evento totalmente gratuito.

Redacción: Fátima Morillo
Fotos: Henry Villasmil

















La celebración se efectuará el próximo 7 de noviembre a partir de las 6 de la tarde en la tradicional parroquia de la ciudad, cuna de muchos exponentes del folcklore local

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 05 de noviembre de 2015 (D58).- La Alcaldía de Maracaibo a través del Instituto Municipal de la Gaita «Ricardo Aguirre» (Imgra), en el marco de las actividades alusivas a la quincuagésima Feria Internacional de La Chiquinquirá, realizará un acto de reconocimiento a destacados expositores de la música zuliana.

Argenis Sánchez, presidente del Imgra, informó que entre las personalidades y agrupaciones musicales gaiteras de larga trayectoria tanto a nivel regional como nacional entre las cuales destacan  personalidades como Carmen Aizpura, Lula Silva, Gustavo Luengo, Hermilio Suárez, Ender Carruyo, Vinicio Montero, Javier Bertel, Orlis Viloria, Jhosele Sarabia, Nelson Chacin (Post Morten) Barrio Obrero, Luis Adolfo Camacho y sus gaiteros de Pillopo, Koquimba, Tren Gaitero y Maragaita.

Sánchez expreso que «este es un esfuerzo  mancomunado con la alcaldesa de Maracaibo Eveling Trejo de Rosales, en su afán de siempre resaltar nuestros valores en pro de defender y mantener vigente nuestro folclor, la gaita y el gentilicio zuliano».

El presidente del Imgra hizo extensiva esta cordial invitación a todos a compartir esta gran fiesta gaitera que servirá de marco para acercar y afianzar lazos de amistad y fraternidad entre el gremio.

Redacción: Elsy García






Las 13 escuelas del Imgra abrieron sus puertas a partir de este lunes. Los participantes reciben clases gratuitas sobre percusión, armonía y vocalización en horario de 2.00 a 5.00 de la tarde. 250 nuevos pequeños se incorporar al Instituto. 

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 08 de abril de 2014 (D58).- Más de 500 niños, niñas y adolescentes de diversas parroquias del municipio Maracaibo se formarán a partir de este lunes como la generación de relevo que mantendrá las tradiciones y el ritmo pascuero en el Zulia. 

Así lo anunció Danelo Badell, presidente del Instituto Municipal de la Gaita «Ricardo Aguirre» (Imgra), quien señaló que desde este lunes el Instituto inició el periodo de clases regulares en las 13 escuelas de gaita que están diseminadas a lo largo y ancho de la capital del estado.

«El propósito de nuestras escuelas es seguir fomentando la tradicional gaita zuliana en las comunidades de Maracaibo. Los participantes en edades de 6 a 17 años de edad cumplen sus clases varios días da la semana y de forma gratuita. Estimamos que en este nuevo periodo a la fecha se hayan incorporados 250 pequeños, mientras que en la planta regular manejamos el mismo número», dijo.

El presidente del Imgra, Danelo Badell, informó que estas escuelas se encuentran ubicadas en el sector Santa Rosa de Agua, Avenida 6, sede del Centro de Educación Popular,  Sector Santa Lucía, Iglesia Santa Lucía, Centro Comunitario Cuatricentenario a 500 metros de los Patrulleros, Centro de Atención Comunitaria Patria Joven.

Así como en la Universidad José Gregorio Hernández, Centro Comercial Irama, en la sede de la Contraloría Municipal, Centro de Atención Comunitaria Juana de Ávila, sector 7 San Jacinto y en la casa vecinal de Los Robles calle 114 con Av. 65.

El titular del Imgra, Danelo Badell, también indicó que otras instituciones está enclavada  el barrio Altamira Sur sede del Consejo Comunal José  Félix Ribas, Club Deportivo de la Regional y en la iglesia Padre Claret, calle 78 Doctor Portillo.

«En estas instituciones brindamos conocimientos sobre los orígenes del ritmo pascuero, así como sobre percusión, armonía y vocalización, en horario de 2.00 a 5.00 de la tarde», puntualizó.

NDP

Danelo Badell





La gaita, tradición y orgullo, género que nos representa como zulianos, así se define A lo zuliano, agrupación gaitera que debuta en este 2014 con una preciosa gaita en homenaje al amor, «Luna de miel».

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 01 de septiembre de 2014 (D58).- A lo zuliano, apuesta a la nueva generación gaitera y en la voz del joven Edgardo Castillo, estudiante de comunicación social, vienen a imponer su estilo.

«Luna de miel», hermosa gaita, letra y música del cabimero Freddy José Bermúdez Salas, cantante, compositor y musico, quien a pesar de producir e interpretar géneros musicales con raíces orientales, siempre ha estado muy ligado al ambiente gaitero.

Esta gaita describe el amor más allá de los años, resaltando los tan importantes valores y respeto a nuestra pareja, es vivir por siempre en una «Luna de miel».

A si mismo A lo zuliano nos presenta para esta temporada gaitera 2014, una nueva imagen, que recoge el colorido de nuestra tierra, para así llevar la música zuliana, el orgullo de ser zuliano mediante nuestras imágenes y símbolos a todos los rincones del mundo como lo soñamos.

Redacción: Villasmil, Henry

Edgardo Castillo




La gaita es una forma musical urbana, producto de múltiples mestizajes, derivada de los cánticos religiosos que trajeron los colonizadores en el siglo XVI, estos a su vez, habían sido colonizados por los árabes durante ocho siglos dejando una profunda huella en la cultura ibérica.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 10 de junio de 2014 (D58).- Esos cánticos de iglesia se mezclaron con los tambores del sur del lago, sus letras comenzaron a reflejar las vivencias de los marabinos, el sentir de los habitantes de la bahía de confluencias étnicas: puerto que recibía viajeros, artistas y aventureros de ultramar.

Casi cuatro siglos después, el jueves 29 de mayo se produjo una noticia que habíamos esperado siempre: La Asamblea Nacional de Venezuela, a través de su comisión de cultura, por unanimidad, declaró a la gaita «Patrimonio Cultural de Venezuela». Esta decisión debe ser ratificada en la plenaria algunos días después, lo que sin duda, sucederá.

Esta forma musical nacida a orillas del Lago de Maracaibo, que designamos con un vocablo proveniente del alemán antiguo, el llamado gótico «gaitsx, estuvo presente en la radio desde finales de la década de los 50, y llegó a la televisión de cobertura nacional a mediados del  decenio 1960.

Desde entonces está presente en cada pueblo y ciudad de la nación, es reconocida como un tesoro intangible, una herencia de todos los venezolanos que debemos proteger con celo, difundirla, sembrarla en la escuelas, universidades y medios de comunicación. Es perentorio propagarla en el universo de medios digitales, que tienen la propiedad de ubicuidad y constante innovación.

La noticia la dio a conocer el diputado del sur del lago Freddy Paz, militante de la tolda UNT, quien junto al diputado Sergio Fuenmayor, electo en la región Guajira por el PSUV, son los encargados de presentar el decreto, explicar su cuerpo legal, el alcance de lo acordado y luego articular su divulgación y acatamiento.

Sobre la difusión del género en las estaciones radiales del país durante todo el año, el diputado Paz aseguró: «En el acuerdo, uno de los considerandos establece la obligatoriedad de las instituciones públicas y privadas de darle difusión a la gaita como patrimonio cultural, porque siendo regido por esa ley, es obligante».

Este decreto propicia un refrescamiento del repertorio gaitero en las emisoras, que deben entender la necesidad de radiarla todo el año, y no arrinconarla a un mes, sobre todo por su carga identitaria. En los estados fronterizos, la gaita ha sido escudo que ha mantenido el sentir venezolano, que le ha cantado a la naturaleza de nuestro país: su flora, sitios históricos, personajes populares.

Este mes, junio 2014, una delegación de gaiteros, cronistas, y compositores, acompañaremos al Gobernador del Estado Zulia Francisco Javier Arias Cárdenas a recibir el acuerdo de la Asamblea  Nacional en nombre del pueblo que lo eligió para regir su destino, en acto solemne, contará con la asistencia de todos los Diputados del poder legislativo , en transmisión  nacional de radio y televisión.

Es una excelente coyuntura para generar un plan nacional de promoción del género, fundar «La cátedra libre de la gaita» en nuestras universidades. El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, debe involucrarse para incentivar las grabaciones, publicaciones de libros y portales que muestren la gaita, su historia, intérpretes icónicos, letras.

Astolfo Romero, se adelantó a este acontecimiento, en 1997 componiendo una gaita que tituló «Patrimonio Nacional», la grabó ese mismo año con la agrupación Gran Coquivacoa:

«Ella me alegra la vida
y me invita a parrandear
con su son particular
y su música festiva,
es la prenda más querida:
Patrimonio Nacional».

Luis Hómez, catedrático de la Universidad del Zulia, el luchador social más importante en la historia del Zulia, además fue un periodista de alto impacto con sus crónicas, siempre defendió la gaita y la proyectó como el máximo blasón de la identidad zuliana.

El Doctor Hómez (Maracaibo, 1947-1990) afirmaba: «La gaita es la expresión fundamental del alma zuliana, es la reina del folclor y es la anfitriona a efectos universales». Así lo registró en su libro la periodista Morelis Gonzalo Vega «Tiempo y memoria de Luis Hómez» (2011). 

Él  impulsó la creación del Museo de la Gaita, con una propuesta directa al entonces Presidente de la República. Pensaba que la gaita debía tener su sede, con hemeroteca, biblioteca, fonoteca y lugar para presentaciones de carácter pedagógico.

Su planteamiento sirvió de base para crear La Fundación para la Gaita y el Folclor del Estado Zulia FUNDAGRAEZ en el años 2003, ente que actualmente preside el sociólogo Giovanny Villalobos, Secretario de Cultura del Estado Zulia.

Él declaró al conocer la noticia: «existe un anteproyecto de ley en el que se solicitará a la Asamblea Nacional  protección social y asignación de viviendas, entre otras cosas, para los cultores del género, porque esto no se puede tratar solo de un reconocimiento, la gaita debe ser más divulgada en todo el país. Este decreto es un estímulo para lo que ya nosotros estamos haciendo a través de Fundagraez con el apoyo del Gobernador Arias Cárdenas».
Luego de esta declaratoria de la Asamblea Nacional, debemos retomar el ideario de Luis Hómez con la gaita, debemos crear una Fundación Nacional de la Gaita, para que diseñe planes, estrategias para preservar su memoria y promocionarla en todo el país.
Esta es la oportunidad, es una buena señal de los tiempos, si así lo hiciéramos, podremos repetir y cantar: «La gaita no ha muerto, ni morirá».

León Magno Montiel
@leonmagnom
leonmagnom@gmail.com

Jack Humberto Pérez Newman
Para celebrar la Promulgación de la Gaita como Patrimonio Cultural de Venezuela, la Gobernación Bolivariana del Zulia, a través de la Secretaría de Cultura y Fundagraez, rendirá un merecido homenaje al cantautor Jack Humberto Pérez Newman, en el Centro Cultural Humberto Rodríguez «Mamaota», a partir de las 6:00 de la tarde de este sábado, 7 de junio.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 05 de junio de 2014 (D58).- Giovanny Villalobos Áñez, secretario de Cultura del Poder Ejecutivo del estado Zulia, informó que este evento  rendirá un tributo a este zuliano que ha dejado en alto a la reina del folclore: La Gaita.

Para ello el despacho que preside preparó una serie de actividades, dirigidas a niños y niñas, que inician con la presentación de zanquistas y estatuas vivientes de la agrupación FusionArte, así como la actuación del Teatro de Muñecos Garabato, que dirige Antonia Chávez.

A las 7:30 de la noche, el Ballet Folklórico Maracaibo, de Edison García, ofrecerá u  recital, para los asistentes al Centro Cultural Humberto Rodríguez, «Mamaota», ubicado en el corazón de la populosa parroquia Santa Lucía.

Más adelante, los ensambles gaiteros de Fundagraez y Nueva Ola deleitarán al público con temas escritos e interpretados por Jack Pérez, los cuales forman parte del repertorio clásico de la gaita. También actuará la agrupación Serenateros, de Jack Pérez.

Destacó el Secretario de Cultura que para animar este homenaje  a uno de los grandes de la Gaita, está prevista la presencia de la periodista ancla de Venevisión, Elianta Quintero, así como los locutores Ramón Soto Urdaneta y Enio Trujillo.

María Luisa González
Foto: Danilo Galué

Prensa Secretaría de Cultura del Poder Ejecutivo del estado Zulia

¡El Zulia se viste de fiesta! La Comisión de Cultura de la Asamblea aprobó la propuesta de forma unánime este jueves 29 de mayo. Se espera que en el lapso de 20 días se realice la plenaria para la discusión del decreto. Se estudiarán diferentes puntos en pro de los cultores del género.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 30 de mayo de 2014 (D58).- El diputado ante la Asamblea Nacional (AN) por el Sur del Lago, Freddy Paz, informó este jueves que la Asamblea aprobó por unanimidad declarar la Gaita género musical del Zulia, como Patrimonio Cultural de Venezuela.

Paz aseveró que la aprobación fue hecha tanto por toda la bancada del Psuv como la de la MUD.

Un manuscrito fechado el 25 de abril de 1660 (para otros cronistas data de 1689) titulado «Glorioso San Sebastián», constituye el testimonio más antiguo que se tiene sobre la gaita.

El hallazgo de este documento lo realizó el profesor Agustín Pérez Piñango, en el antiguo convento de San Francisco, situado en el centro maracaibero, dentro de un cofre de madera, escondido en una pared.

Pérez Piñango entregó el cofre al Ejecutivo Estatal y en retribución al hallazgo le fueron dados los manuscritos. A su vez, Pérez Piñango dio los documentos a un familiar y estos se perdieron.

En su libro «Hablemos de gaitas y gaiteros», Humberto Mamaota Rodríguez citaba a Alfonso Huerta Bracho quien le habló sobre una versión sobre el nacimiento de la gaita.

De una información documental que halló Huerta Bracho se desprende que «la gaita nació el 4 de diciembre de 1782 en el Cantón de Gibraltar (Zulia), como canto de protesta que el negro esclavo Simón Chourio y su hermana María Dolores iniciaron contra sus amos. Los versos encendidos de los negros molestaron tanto a los españoles que muchos de los cantantes fueron flagelados».

Sergio Fuenmayor, diputado por el Zulia ante el Poder Legislativo, dijo al diario La Verdad que la aprobación se hizo en un ambiente lleno de alegría y de satisfacción por lo que significa el desarrollo de la cultura del estado. Agregó que el siguiente paso es reunirse con las agrupaciones de gaita para acordar los puntos de la propuesta que llevarán a la institución.

«Los beneficios que vienen con esto hay que discutirlos muy bien, pero sin duda el nombramiento conlleva a muchos logros para la gaita y para su cultura. Parte de lo que queremos es que el género se pueda impartir en todo el país y que se divulgue y se promueva a través de las aulas de clase».

En cuanto a los posibles beneficios que los gaiteros puedan tener a raíz de esta decisión, el parlamentario explicó que los mismos se están discutiendo en la Ley de Protección al Artista y al Cultor y que sería esta la encargada de establecer el bienestar para ellos.

Anteproyecto social

Giovanny Villalobos, secretario de cultura del estado, dijo que existe un anteproyecto de ley a través del cual solicitarán a la asamblea que se aprueben diferentes solicitudes que incluyen protección social y asignación de viviendas para los cultores del género.

«Esto no se puede tratar solo de un reconocimiento, la gaita debe ser más divulgada en todo el país. Este decreto es un estímulo para lo que ya nosotros estamos haciendo a través de Fundagraez».

El secretario además informó que se creará un ensamble con agrupaciones gaiteras de la ciudad para cantar en la plenaria y para realizar conferencias en Caracas a través de las cuales se de a conocer el origen de la gaita.

La Comisión de Cultura de la Asamblea Nacional, que aprobó la solicitud de exaltar la gaita a Patrimonio Cultural de la Nación, está integrada por nueve diputados, entre los que están Gladys Requena, presidenta; Cristóbal Jiménez, vicepresidente, y quienes promovieron el nombramiento; Freddy Paz y Sergio Fuenmayor.

¡Viva la gaita zuliana!

Danelo Badell, intérprete de temas como: «El pergamino», «Toda una vida» y «Prefiero mi gaita» se mostró emocionado y agradecido con la noticia. El también presidente del Instituto Municipal de la Gaita Ricardo Aguirre (Imgra) calificó el nombramiento como un «gran logro» para todo el género gaitero.

«Aplaudo a todos los que tuvieron esta iniciativa por que la gaita se lo merece. Muchos músicos han quedado en el camino durante el intento de encumbrar nuestra cultura, pero gracias a ellos es que hoy el género tiene un puesto de honor en el país».


Recopilación web: Silanny Pulgar Diario La Verdad | El Universal

Más de 500 niñas y niños de escuelas y parroquias de Maracaibo participarán este viernes, 9 de mayo, de las actividades programadas por la Secretaría Cultura del Poder Ejecutivo del estado Zulia, a través de Fundagraez, para conmemorar el 75 aniversario del nacimiento de Ricardo Aguirre González «El Monumental».

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 07 de mayo de 2014 (D58).- Larry Sánchez, gerente  de Proyectos Educativos de FUNDAGRAEZ, detalló que desde las 8:00 de la mañana y hasta las 6:00 de la tarde, se realizarán visitas guiadas al Centro Cultural Galería «Humberto Mamaota Rodríguez», ubicado en el corazón de la populosa parroquia Santa Lucía, donde podrán disfrutar de vídeos y charlas sobre la vida de este grande de la gaita zuliana.

Culminada esta primera parte de la programación, de 6:00 de la tarde y hasta las 7:00 de la noche, grupos gaiteros infantiles y juveniles de Maracaibo, se presentarán e interpretarán los inmortales temas que hicieron de Ricardo Aguirre González un ícono de la gaita zuliana.

Posteriormente, y para cerrar este homenaje que por primera vez se realiza, según destacó Larry Sánchez, se presentará el Ballet Folklórico Maracaibo, dirigido por Edison García. También estará presente el Ensamble Nueva Ola de Fundagraez, e intérpretes que gaitearon junto con Ricardo Aguirre González, entre ellos José Tineo, Moisés Medina, Ricardo Portillo, Ramón Romero y Alves Aguirre, entre otros.

Redacción: María Luisa González
Prensa Secretaría de Cultura del Poder Ejecutivo del estado Zulia
La agrupación Rincón Morales. (Foto: Henry Villasmil)
Este 8 de noviembre, Día del Gaitero, el Gobernador del estado Zulia, Francisco Arias Cárdenas, a través de la Secretaría de Cultura, rendirá  un merecido  homenaje post mortem  a Monseñor  Luis Guillermo Vílchez, por su meritoria y destacada trayectoria en la formación de nuevos gaiteros y la difusión de este género musical.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 08 de noviembre de 2013 (D58).-  La actividad fue programada para las 10:00 de la mañana en las instalaciones del Teatro Baralt, donde el destacado locutor y gaitero, León Magno Montiel fungirá como orador de orden, además, se encargará, junto con Mariana Ferrer Mello, de la animación de este evento que contará con la presencia del gobernador Francisco Arias Cárdenas, el secretario de Cultura, Giovanny Villalobos Áñez, representantes del Ejecutivo regional y del ámbito gaitero.

En este Día del Gaitero también serán homenajeados la agrupación Rincón Morales, por sus 55 años, ininterrumpidos, en la palestra musical del Zulia y al reconocido gaitero, Jack Pérez, autor e intérprete de Cómo no voy  a cantar, producción 1984 de Las Estrellas del Zulia, a quien se le otorgará la Orden Lago de Maracaibo, en su segunda clase.

Para los actos por el Día del Gaitero se suman las actuaciones del grupo Lírico de la Secretaría del Cultura, que dirige Pierino Priollo, Danzas Típicas Maracaibo y el Ensamble de Fundafraez, que interpretará las mejores gaitas de todos los tiempos.

Prensa Secretaría del Poder Popular para la Cultura


Monseñor  Luis Guillermo Vílchez

Renato Aguirre

«Irrumpiste en el reino de mis secretos,
donde solamente  yo me oriento».
Imre Kertézs (Hungría, 1929).

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 16 de septiembre de 2013 (D58).- Cuando Renato Aguirre recibió la terrible noticia de la muerte de su hermano Ricardo, al amanecer del 8 de noviembre de 1969, estaba a cuatro días de cumplir 23 años.

Renato había acompañado durante sus siete años de carrera profesional a su hermano cantor, primero en los Cardenales (a secas), luego en Cardenales del Éxito, en los años 1967 y 1968 en el Conjunto Saladillo, los gaiteros del pueblo. Ricardo era su hermano mayor, su ídolo, el cuarto vástago de la familia de siete varones. Esa noticia tan devastadora, recibida cuando apenas salía de la adolescencia, lo marcó para toda su vida, lo encerró en una eterna bruma de nostalgia y lo comprometió a llevar por los escenarios del mundo el cuatro de su  finado prójimo y compañero, el mismo que le dejó una madrugada debajo de su ventana:

«La luz nace en la mañana
Interrumpe en mí el ensueño
la voz, creo que fue un sueño
pero hay un misterio grato:
dejó olvidado su cuatro
debajo de mi ventana»
(Aguirre, 1980).

Sus nombres Renato Alonso, significan; el renacido preparado para la lucha. Su signo es escorpio, que le da la creatividad y la pasión. Nació el 12 de noviembre de 1946, como el sexto hijo de Luis Ángel en Ida Cira González. Fue bautizado católico. Su extensa familia siempre tuvo la música como prioridad, es una cofradía de buenos ejecutantes del cuatro y talentosos cantantes, dotados de una afinación innata y voces abaritonadas.

Su carrera artística comenzó cuando su hermano Ricardo le pidió le hiciera una suplencia en Los Cardenales, que llamaban para la época «Los Cardenales de Aguirre». Fue para una actuación en Cabimas, en la inauguración de una sucursal de la tienda «Calzados Ciros: a sus pies».  Así, a los 16 años de edad, comenzó la intensa carrera, donde supo construir un liderazgo desde las bases, como cuatrista, compositor y director musical de importantes agrupaciones.

Su inmensa producción como compositor comenzó en la década de los 60. En 1966 le colocó la música al clásico «Reina Morena» con la poesía de Jairo Gil. Su primer gran impacto en el ambiente gaitero, lo dio con su tema «Aleluya» grabado por Ricardo Aguirre con Cardenales del Éxito en 1971:

«Aleluya a la gaita quiero
Aleluya a la gaita adoro
Aleluya porque es el tesoro
Aleluya del maracaibero».

Era el tema obligado en las actuaciones de esos renovados Cardenales del Éxito, dirigidos por Pedro Suárez, con cantantes veinteañeros, de gran talento y carisma: Astolfo Romero, Daniel Alvarado, Danelo Badell, Ender Fuenmayor y su intérprete más leal Ricardo Cepeda:

«Todo aquel que sea gaitero
un aleluya recibe,
si se muere se revive
con este golpe pascuero».

Le siguieron éxitos como «El Bambuco» en el año 1975, fue la primera gaita romántica, de nuevo tenía éxito la dupla de compositor-intérprete Aguirre-Cepeda:

«Un bambuco y una serenata
le dieron vida a un amor
un mozuelo cantaba a una flor
que más tarde sería mi madre,
le cantaba mi futuro padre
lleno de inmenso fervor».

Se agigantaba su prestigio como excelente cuatrista y genial compositor. Su personalidad la marcaba su humor inteligente, mordaz. El misticismo que envuelve sus actos, su ceremonia creativa.
Él, en una entrevista en la radio, me relató que para componer buscaba la madrugada, su silencio y la pasión serena que de ella se desprende, el momento del conticinio.

Solo con su cuatro y su libreta, Renato crea una atmósfera que lo conecta con lo celeste, con lo espiritual, y comienza a crear versos y melodías inusitadas, poco convencionales.  Es como si creara un pequeño cielo a su alrededor, una pequeña bóveda celeste donde manan sus musas.

Renato Alonso Aguirre González, apellidos con alto significado: Aguirre es de origen vasco, refiere: «lugar en lo alto». González es un patronímico muy extendido en España, deriva de Gonzalo.

Llamado el poeta diamantino, cree: que el universo es perfecto, su energía que lo alcanza todo. Piensa que hay una conexión planetaria infinita, una luz líquida que fecunda y da vida. Su interés como creador va desde la alegría de una parranda como «Palomita negra» o «Caimare Chico» con ritmo violento y letras llenas de humor, hasta los temas dedicados a la Virgen y sus misterios divinos.

También ha realizado gaitas-crónicas, como «Aquellos lejanos días» que grabasen Los Compadres del Éxito, donde relata el comienzo de la explotación petrolera en 1922, con el reventón del pozo El Barroso en Cabimas, hasta entonces, era una aldea de pescadores:

«El Zulia perdió la razón
cuando hubo el reventón
de petróleo en el Barroso.
Y el pueblo gozoso
miró con asombro el pozo
que enriqueció a la nación».

En ocasión de celebrar sus 50 años de fundados, en la temporada 2010, Los Compadres del Éxito le confirieron el honor a Renato Alonso de ser el compositor de su tema aniversario. Él  les entregó una hermosa obra musical, que relata sus inicios en el decenio de 1960, cuando grabaron de la mano del maestro Rafael Rincón:

«Mil novecientos sesenta,
tan lindas noches pascueras
la  familia petrolera
de  Bachaquero fomenta
esa  navidad contenta
haría un grupo inolvidable
que serían Los Compadres
del éxito que proyectan».

Ante la prematura muerte de Ricardo Aguirre, cuando apenas tenía 30 años de edad, y su ausencia inesperada, Renato debió asumir el liderazgo de la principal familia gaitera del país. Sus hijos, los hijos de Rixio, Albes, y del propio Ricardo, lo reconocieron como el jefe que los nucleaba a su alrededor. Por ello fue director de la agrupación que concentró a los talentosos primos, La Dinastía Aguirre, creada con el patrocinio del industrial zuliano Antonio Moschella. Después creó y dirigió La Grey Zuliana junto a su hijo Ricardo, el poli-instrumentista que lo ha acompañado en todas sus grabaciones desde los años 90. Con La Grey Zuliana realizó un hermoso homenaje a Rafael Rincón González, con el tema «Zulianidad frondosa»:

«Maracaibo dichosa
de añeja cofradía
te rezo al mediodía
tibia, lozana y piadosa.
Que en horas primorosas
regalas fantasías
a novios que esos días
paseaban en carrozas.
Ésta es la cuna hermosa
hogar y bendición
de Rafael Rincón;
zulianidad frondosa».

Su estatura artística indiscutible, su heredad gaitera, lo llevó a presidir la fundación de la gaita, institución que lleva el nombre de su hermano Ricardo Aguirre; encargada de promover la gaita en las escuelas del Zulia y atender a los gaiteros de las distintas generaciones, asistirlos, acompañarlos, con el respaldo de la Gobernación del Estado Zulia. Estuvo allí al frente desde el año 2003 hasta el 2012; sin duda que su gestión gerencial, la ciudadanía en general la calificó como exitosa.

La agrupación A lo Zuliano, dirigida por el cronista Héctor Raúl Vega, cuya  base de operaciones está en Ciudad Ojeda, realizó una súper producción en homenaje a la obra musical renato-aguirreña. Para ello versionó sus mejores gaitas, donde participaron Neguito Borjas, Ronald Borjas, sus bellas hijas Rena y Daniela, su nieto-sobrino Ronald Aguirre Romero, cantando de forma impecable, con su marcado acento mexicano. También participó Rafael Pollo Brito y los acompañaron una valiosa pléyade de músicos consagrados, de alto nivel profesional. Uno de los temas que conmueve es «Cordón de plata» dedicado al eterno lampo del Catatumbo, donde lo llama «emisario del alma sideral»:

«Relámpago;
fulgente símbolo de la inmortalidad
cordón de plata
que une a la zulianidad
con ese gran misterio
en tal inmensidad».

En el año 1988 conoció al tenor Alfredo Sadel, un año antes de su muerte, contaba con una vastísima fama en Europa y América. Sadel le confesó que lo  admiraba por sus composiciones. Para él, Renato compuso el tema «Catatumbo templo del sol» y lo grabó en los estudios de Sonofuturo con el respaldo de la agrupación La Universidad de la Gaita:

«Allí donde Dios se posa
desde el principio del mundo
nace el sol del Catatumbo
y  se siembra el universo
es el océano excelso
de la gloria misteriosa».

El poeta Aguirre González ha sabido navegar en las aguas de la creación melódica, ha sorteado los demonios que atormentan a un compositor. Sabe que su cuatro es como un peñero que boga sobre las aguas profundas del arte, sobre la superficie de insondables misterios y peligros. Y sobre su cabeza, siempre protegida con una gorra beisbolera, está la panza gris del cielo, que le ha regalado por igual bendiciones y tempestades.  En ese navegar ha mantenido un Norte de elevación espiritual, ha sido el autor de las gaitas profundas a la Virgen, la ha rodeado con pétalos de aurora, no ha cejado en su búsqueda mística, con frutos tan hermosos  como «Sagrada dama del Salladillo» y «Oración de piedra».

En el punto Este de su brújula, él fija el amanecer, el comienzo de la historia, allí están sus gaitas épicas, como «El guerrero peregrino», «Vigencia de un perfil», «Fascinante Venezuela», «100 años LUZ»:

«Aquel ígneo personaje
que cabalga en nuestra historia
ciñe corona de gloria
azul patrio a su linaje».

En el Sur profundo están sus raíces, las estampas antañonas, la evocación de sus ancestros. El Sur, es el punto cardinal de su creatividad donde están los temas costumbristas: «Aleluya», «La negra Juana», «La palangana», «Cuero y madera», «Negrita faramallera». En el Oeste ubica lo sombrío, el amor de cómplices, el acoplamiento carnal, el final festivo del día. En ese punto cardinal de su obra están los temas «Amor Prohibido», «Parranda con amor» y «Acaríciame»:

«Ella despertó enseguida
la lama de la pasión
que estuvo en mi corazón
por mucho tiempo dormida»
 (Aguirre, 1991).

Su tránsito por las agrupaciones gaiteras comenzó con el quite que le hizo a su hermano Ricardo en Los Cardenales. Desde la década de los 70 ha pertenecido a La Universidad de la gaita, VHG donde grabó en 1989  «La historia de la grey». Fue director fundacional de La Dinastía Aguirre, luego de La Grey Zuliana junto a su hijo Ricardo «el pelón» Aguirre. Formó parte de Los Colosales junto a su intérprete predilecto y hermano astral Ricardo Cepeda. Y es miembro fundador de Los Chiquinquireños, la agrupación que se reúne para ofrendar a la patrona maracaibera en sus fiestas.

Para ese conjunto, compuso los dos temas más imponentes que se hayan realizado en el culto mariano chiquinquireño en las últimas décadas: «Monumento de Chiquinquirá» del año 2003  y «La elegida» en el 2009:

«Todo era humilde y precario
pero en el ambiente espeso
flotaban mansos los rezos
de aquellas almas de a diario.
colgaba un viejo rosario
en la pared de aquel nido
y álbum descolorido con aromas de presagio
y en lo alto un crucifijo
con el primer legionario».
(Aguirre, 2009).

Astolfo Romero, uno de sus más afectuosos compañeros de vida, escribió en su honor una parranda que tituló «Renato candela» donde lo describe en su lado bohemio, parrandero, hombre lleno de humor e ingenio:

«Cuando sale a parrandear
siempre un cuatro lo acompaña
dale Renato, Renato candela
pero es que él tiene esa maña
y no se le va quitar».
(Romero, 1978).

Con varios centenares de obras en su cofre particular, con un perfil de líder y aureolado por el fuego de la inspiración, Renato celebra su vida. Superó una complicada operación a corazón abierto, que le realizaron en el centro cardiológico IECTAS, intervención quirúrgica que se prolongó por ocho agónicas horas. Ahora pasó la hoja de ese percance y se siente rejuvenecido, comparte sus atardeceres con sus nietos, sus hijas y su esposa Arita. En las madrugadas, entra a hurtadillas a su terraza a componer, para seguir sondeando el reino de secretos marianos, los  misterios del amor y la gloria de antiguos próceres. Crea sus gaitas desde ese pequeño cielo, donde  solamente él se orienta, con la luz de su musa prodigiosa.

León Magno Montiel
@leonmagnom
leonmagnom@gmail.com

En los espacios abiertos de la Plazoleta del Gaitero,  en el populoso bulevar de Santa Lucía, PDVSA La Estancia Maracaibo inició  la noche de este jueves sus conciertos itinerantes Veladas Zulianas, que contó con la participación de la agrupación de música romántica Son Canciones y la agrupación gaitera Somos.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 10 de agosto 2013 (D58).- A las 7:00 de la noche, el grupo Son Canciones subió al anfiteatro de la plazoleta con sus canciones zulianas y venezolanas, así como éxitos de cantautores de reconocimiento universal, cargadas de romanticismo y dedicadas especialmente a la mujer y al amor.

En la voz de José Trino Aguilar, fundador y solista del grupo, sonaron temas del recuerdo como: «Nosotros», «Motivos», «Contigo en la distancia», «Gorrión» y «Labarca», que enamoraron a las zulianas y zulianos presentes en la velada.

«Gracias por estar esta noche en este escenario, donde PDVSA La Estancia ha traído lo mejor de la música hecha en nuestra nación. Y precisamente esta noche, le rendiremos homenaje a uno de los grandes cantantes de Venezuela, Simón Díaz, quién cumple 85 años», indicó Aguilar, antes de interpretar «Canto a Mi Toas» y «Caballo Viejo».

La emblemática y reconocida agrupación Somos fue la encargada de cerrar el concierto itinerante de PDVSA La Estancia Maracaibo,  con la mejor gaita de furro y tambora, mezclado con el bajo y el teclado,  haciendo un recorrido por sus 12 años de trayectoria.

Entre los temas éxitos que interpretaron: El tacata tacata, La fina estampa, Cadencia, Se me para el pelo, Recordar es vivir y La grey zuliana. También aprovecharon para promocionar sus dos temas de esta temporada gaitera 2013: «Orgullo zuliano» y «Me olvido de todo».

Con la dirección musical de Aaron Prieto (en la tambora), el talento vocal de Dervis Montiel, Marcos Salas, Alexander Vivas, Alcides Pirela, Jhosua Roa, y Kenny Romero, hijo de Astolfo Romero, hizo bailar al público zuliano al ritmo de la parranda gaitera.

«Agradecemos a PDVSA La Estancia por tomar en cuenta los talentos zulianos, no solo  la gaita, sino de otros tantos géneros musicales que también tienen su espacio en la región», precisó Prieto.

Marlene Rivas, residente del sector Pomona y quien acudió al evento musical del oasis estanciero marabino, precisó que «es una bonita oportunidad para venir a disfrutar de la música zuliana y compartir en familia sin gasto alguna. Fue un excelente concierto, con buenas presentaciones de los grupos».

El brazo social y cultural de Petróleos de Venezuela invita a todo el público zuliano a seguir disfrutando de la programación de agosto, Festival de Salsa 2013.  Para mayor información sobre las actividades gratuita que ofrece PDVSA La Estancia Maracaibo, pueden consultar la página web www.pdvsalaestancia.com y seguir el twitter @PDVSALaEstancia.










¿Sabe la ceiba que lanzando a volar                        
 sus semillas en una gasa leve,                    
lejos germinarán                                        
en suelos más propicios?
William Ospina (Colombia 1954).

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 15 de julio 2013 (D58).- Crónica Semanal por León Magno Montiel.

El hombre entró al restaurant que recién abría. Era obeso moderado, de mediana edad, silencioso, cabello cano y crespo, trajeado con la formalidad de un ejecutivo. Pidió su desayuno y empezó a degustarlo, en solitario. El local de nombre «TropiBurger»  una cadena de comida rápida adornada con simulación de palmeras, ubicada al final del bulevar 5 de julio. Los empleados del restaurant observaron sorprendidos cuando el individuo se desplomó sobre su bandeja de comida, cayó fulminado por un infarto, cerca de las 9:00 de la mañana. Era  21 de junio de 1982. Quien moría esa mañana, era Luis Ferrer, el poeta más importante de la gaita, el bardo que más le cantó al lago Coquivacoa.

El poeta Luis Alberto Ferrer Meleán nació el 15 de diciembre de 1936, en el sector Belloso de Maracaibo. Hijo de Alberto Ferrer en Doña Raquel Meleán. Desde niño mostró su pasión por el vuelo, las aeronaves y la música. Muy temprano aprendió a ejecutar el cuatro. Siempre soñó con ser técnico aeronáutico, especializarse en el mantenimiento de naves de guerra. En los años 60 comenzó el adiestramiento como perito ajustador de seguros, eso constituyó su modus vivendi. Poseía agudos perceptores y una elevada intuición. Ese apresto propició que fuese un celebrado experto ajustador de siniestros, muy competente.

Pero la llama de la poesía se avivaba en su alma, comenzó a componer gaitas, utilizando hermosas metáforas, versificaciones poco usuales, símiles con una gran carga  lírica, que acompañaba con melodías inusitadas.

Su primera agrupación gaitera fue «Los Sabrosos», donde conoció a Ricardo Aguirre, el gran cantante, tres años menor que él. Más tarde participaría Bolita Ríos en ese conjunto. En 1962 participó en la fundación de «Cardenales del Éxito», divisa que tuvo un lugar muy especial en sus afectos. En 1963 compuso junto a Rixio Aguirre «Golpe tradicional» para la voz de Ricardo Aguirre. Luego sonó en todo el país con su tema «Gaiteros» y «Doce campanadas» interpretados por el elegante barítono José Tineo: la voz oriental de la gaita.

Buscando un mejor escenario para desarrollar su potencial artístico, crea el «Conjunto Maravilla», allí llega a grabar como cantautor  en 1965 «Prenda zuliana» y es el compositor de la totalidad de los temas de esa temporada. Con la gaita «Pabellón zuliano» cantada por Edgar Álvarez, en 1967 logra notoriedad artística, comienza a ser respetado como creador, cuando Luis apenas contaba 30 años de edad.

Su estilo para componer al principio era muy tradicional, apegado a los cánones de la sencillez aprendida de los abuelos gaiteros. Pero a partir de su ingreso en Rincón Morales en 1966, comenzó a escribir sus gaitas con un introito recitado (pequeño poema introductorio) con tres o cuatro versos y el estribillo con profusas metáforas:

Intro (recitado)
«Qué por qué te canto y quiero
 me pregunta el mundo,
porque te quiero tanto al mundo respondo
Porque tú eres lira del cantar fecundo,      
porque tú eres mi canto más hondo, porque tú eres…»
(Retazos del Catatumbo, 1972)

Así nacen sus temas inmortales «Remodelación» (1969), «Añoranza» (1970), «Acuarela lacustre» (1971):

«Bajo la noche estrellada
y el Catatumbo de fondo
en el horizonte hondo
brilla tu luna plateada,
el agua besa la orilla
preña de espuma y de amor
hay que ver el esplendor
de mi tierra maravilla
y es de madre tu calor
mi tierra del sol amada»
(Acuarela lacustre, 1971)

En ese ciclo creativo con el Coloso de Cantares. Rincón Morales,  su principal intérprete fue Enrique Gotera, su amigo entrañable. También le grabaron temas Betty Alvarado, Humberto Mamaota Rodríguez y Fernando Rincón, quien tuvo el privilegio de cantar «Tierra Madre» que en 1977 fue elegida «Gaita del año» con los máximos honores:

«Sonrojó la tarde en celos
al ver mi tierra tan bella
que quiso montar querellas
vistiendo  policromías.
Mi tierra que sonreía
queriendo calmar su enojo
y con cardos  y abrojos
un ramillete de estrellas
y con ellas bordó el cielo».

A raíz de la división de «Rincón Morales» en 1974, surge la agrupación «Los Fabulosos», liderada por Enrique Gotera, por ello adoptan ese nombre, derivado del seudónimo «El fabuloso de la gaita» que endosaban a su líder vocal.  A esa agrupación le da importantes temas. «Genio y señor» (1975), «Cuatro cuerdas de oro» (1975),  «Mi ciudad» (1975).

La pulsión creativa que movió la vida de Luis Ferrer, la manifestó a través de tres pasiones: La música, la pintura y el amor a la fiesta brava, el ritual ancestral del hombre frente a la bestia. Lo seducían las tardes de toros, al igual que al pintor Paco Hung y al poeta César David Rincón, lo atrapaba ese espectáculo. Amaba la fiesta de sangre y arena. A ese motivo le compuso «Fiesta brava» en 1968 y  «Sueños toreros» en 1972, ambas para la voz de Goterita. En 1977 «Gloria torera» que interpretó Fernando Rincón. Los tres temas fueron grabados por la agrupación Rincón Morales.

Luego de su repentina muerte, su viuda Amarilis de Ferrer reveló que su esposo dejó una pinacoteca personal con 20 cuadros, una veintena de lienzos donde trazó su visión idílica. Son óleos y acuarelas donde intentó ilustrar su prodigiosa musa.

En 1981, exactamente un año antes de su muerte, Luis compuso una gaita protesta de profundo contenido reivindicativo, la tituló «Dos fronteras» para dar respuesta contundente y valiente al robo del territorio nacional. Esa gaita fue grabada por Astolfo Romero con La Universidad de la Gaita, una versión magistral.  En simultáneo la grabó Nerio Ríos con Cardenales del Éxito, quien le había grabado en 1973 «Lago Ideal» convirtiéndose en su gran clásico:

«Ni un pedazo más de tierra
daremos a otra nación
me abro en dos el corazón
para que en sangre se escriba:
si no luchan los de arriba
pelearemos los de abajo
y si hay que hacer una guerra
la guerra haremos carajo».

Otra gaita protesta que compuso con mucho tino, fue «Rebelión» en la temporada 1970 con Rincón Morales, tema que vocalizó Venancio Fernández y cuya difusión fue prohibida en las emisoras de todo el país por el Gobierno de Rafael Caldera, argumentando que el tema invitaba a los zulianos a rebelarse contra el gobierno centralista.

Luis Alberto Ferrer era un hombre de fe, creyente, sentía devoción por los misterios marianos. Esa fe la plasmó en la gaita «Chiquinquireña» que le grabó Enrique Gotera con «La Gran Montonera» en 1978:

«No pierdo las esperanzas
de vivir siempre a tu lado
y cual tierno enamorado
adorarte ciegamente.
Se me antoja de repente
de que me siento celoso
y al ver rebozar tu gozo
se me pasa nuevamente,
dilecta, hermosa y divina;
preciosa madre de Dios
como yo te quiero a vos
nadie te quiere mi China».

En el segundo verso de esa gaita, Ferrer Meleán nos relata uno de sus encuentros místicos con la Virgen Morena,  cuando en la paz del templo se siente conectado a ella,  con su lumínica mirada:

“Cuando yo voy a misa
me coloco de manera
de que la luz mañanera
ilumine tu sonrisa,
y se satura la brisa
de un perfume indefinible
pone mi alma tan sensible
que me siento como un niño.
Hay veces que desespero
al no encontrar tu mirada
y al volver a ver tu cara
me sonríes con cariño».

Si la pasión es lo que se padece sin poder evitarlo, y el alma somete al cuerpo; como afirmaron los filósofos clásicos, Luis Ferrer fue un hombre apasionado, enamorado de su ciudad, del lago y sus acuarelas, de la madre celestial, de su amada Amarilis:

«Tendió su mano Dios
tu rostro acarició,
sorprendida en la caricia
bella sonrisa brotó de amor.
Con tu cuerpo formó
la Venus incomparable
la ternura más deseable
de amante y de madre te dio».
(Tu eterno amante, 1979).

El vivir con esa pasión constante,  lo llevó a crear gaitas hermosas, con nuevas estructuras literarias, que lo consagraron como el poeta más importante del género. Luis Ferrer, cual ceibote frondoso, plantado frente al lago, lanzó volar sus semillas para que germinen en  suelos propicios.

El 22 de junio de 1982, cuando apenas tenía 45 años de edad, el pueblo llevó en hombros al poeta de las acuarelas a su morada final, para habitar en lo profundo de su tierra madre.

Luis, ahora descansa «de su eterno caminar, de darle vueltas al mundo». Mientras, sus gaitas siguen girando, sembrado renovadas pasiones y germinando.

León Magno Montiel
@leonmagnom
leonmagnom@gmail.com


Luis Ferrer