David y Daniel el pasado sábado 28 de mayo estrenaron  su nuevo tema promocional «Reconciliación». Este par de jóvenes anaquenses (Anaco) llevan años trabajando constantemente para lograr posicionar su música a nivel nacional.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 30 de mayo de 2016 (D58).- Con su nueva propuesta musical «Los Chamos» se reconcilian con el romanticismo que los ha caracterizado desde sus inicios ya que este tema viene lleno de sentimiento y de energía positiva .

«Reconciliación» es un R y B que te invita a relajarte y a disfrutar de un sonido bastante fresco, juvenil y digerible para el oído del público. Su letra cuanta con una historia bastante común pero original donde un chico le pide a su pareja que dejen las peleas reconstruyan la relación y tengan una hermosa reconciliación.

Este tema fue grabado en la cuidad de Anaco bajo la producción de «Jhoy el Genio Prominente» un joven y talentoso productor de Anaco en los estudios de Zmusic Record.

David y Daniel en el mes de junio iniciaran una gira por el oriente de país donde le estarán dando promoción a este nuevo tema visitando ciudades como; Puerto la Cruz, El Tigre, Cantaura, Puerto Ordaz, Lechería, Barcelona esperando seguir conquistando a más personas con su música.

Estos chicos a parte de su nuevo tema promocional «Reconciliación» están preparando otros proyectos y muchas más canciones de los cuales dan detalles en sus redes sociales.

Así que si quieres saber y estar al pendiente de las cosas nuevas, ciudades que visitaran, presentaciones en vivo puedes seguirlos en todas sus redes sociales.

Natalia La Fourcade galardonada por la SACM México y Golden Note Awars de ASCAP Miami, dos reconocimientos que han sido particularmente significativos para la artista mexicana, porque destacan especialmente su labor como compositora, le fueron entregados hace unos días.

Caracas, DC, Venezuela, 28 de mayo de 2016 (D58).- La exitosa gira internacional de Natalia Lafourcade la llevará, por primera vez en su carrera, al festival Outside Lands de San Francisco, el 7 de agosto.

Natalia será la única artista mexicana en este importante encuentro musical que se realizará en el Golden Gate Park y en el que también actuarán Radiohead, LCD Soundsytem, Lana del Rey, Duran Duran, The Last Shadow Puppets, entre otros.

Como resultado de la increíble respuesta que ha obtenido con el álbum Hasta la raíz (producción ganadora de un Grammy anglo, cinco Grammy latino que ya es Platino + Oro en México), Lafourcade sigue con su tour. Entre mayo y septiembre recorrerá México, Guatemala, El Salvador y Estados Unidos.

El 29 de mayo será parte del festival Neon Desert, en El Paso, junto a artistas como Deftones, Tiesto, Ludacris, Future y Tyler The Creator.

Sin duda, desde su lanzamiento en marzo de 2015, Hasta la raíz, ha resultado un éxito en la trayectoria de Natalia, quien se ha consolidado como una de las figuras más influyentes e importantes de la música iberoamericana.

Dos reconocimientos que han sido particularmente significativos para la artista mexicana, porque destacan especialmente su labor como compositora, le fueron entregados hace unos días.

El miércoles 11 de mayo fue galardonada con el Golden Note Award de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) por su contribución a la música en una ceremonia en Miami Beach donde interpretó el tema que da título al disco y que creó junto con Leonel García. 

«Fue muy especial y una sorpresa más, entre todas aquellas que han sucedido con Hasta la raíz, que me llenó de emoción y de gusto. Quiero agradecerte Leonel García, mi amigo, porque juntos hicimos Hasta la raíz. Aprendí tanto esa tarde. Me parece increíble que esta canción volara tan lejos de nosotros y que la gente encontrara en ella un abrazo para el alma», declaró Natalia.

Por otra parte, el 18 de mayo la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) le entregó la presea Éxito SACM, como autora de Hasta la raíz, una de las canciones más populares del año.

En la gala efectuada en la Sala Roberto Cantoral también interpretó el tema en vivo. Luego de haber tenido un regreso triunfal al festival Vive Latino el 23 de abril y haber tenido memorables shows en el PalNorte de Monterrey y en la Feria de San Marcos en Aguascalientes, Lafourcade ha sido nominada a los premios MTV Millennial Awards (MIAW) en las categorías de Artista del año y Hit del año. Estos premios, se entregarán el próximo 12 de junio en la Ciudad de México.

Hasta la raíz ha llevado a Natalia a países como México, EU, España, Argentina, Ecuador, Colombia, Chile y Costa Rica. Un acontecimiento singular fue su participación, en marzo, en el prestigioso programa de televisión Austin City Limits del canal PBS en EU. Es una de las pocas artistas latinas que han sido invitada.

Ronald Borjas suma otro éxito a su carrera como solista. Tal como lo hizo con los temas «Te doy mi voz» y «Te encontraré», lo vuelve a lograr llegando al número uno de la cartelera radial con este tema «Dame tu amor» compuesto por él y Johan Morales quien es el director de su banda y compositor de varios temas del disco.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de mayo de 2016 (D58).- Luego de 33 semanas sonando con insistencia en todo el territorio nacional, «Dame tú amor» conquista el sitial de honor del Record Report.

El video de esta canción fue estrenado en HTV hace unas semanas y ya se encuentra en el listado de los favoritos del público. Mientras que en YouTube cuenta con más de 200.000 visitas.

«Estoy muy feliz por este nuevo logro. Gracias a todo mi equipo de trabajo y a mis fieles seguidoras que siempre me han apoyado», expresó Borjas luego de conocer la noticia de su primer lugar en la radio.

En las próximas semanas, Ronald estará estrenando su próximo promocional titulado; «Cántalo» que forma parte de su placa discográfica «Da Capo».

Tal y como lo anunciaron Carlos Vives y Shakira en días pasados, «La bicicleta» es la primera colaboración de los emblemáticos artistas colombianos. Una canción vallenato con influencias y mezclas de pop y reggaetón. El sencillo prenderá al mundo el próximo 27 de mayo y estará disponible en todas las plataformas digitales.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de mayo de 2016 (D58).- El tema comienza con un solo de flauta de millo (instrumento típico de la cumbia colombiana) antes de dar paso a la cumbia y finalizar con un toque sensual de reggaetón.

«La bicicleta» fue escrita por Carlos Vives y Shakira bajo la producción del galardonado Andrés Castro. El single prenderá al mundo el próximo 27 de mayo y estará disponible en todas las plataformas digitales.

«Siempre quise escribir, producir y grabar una canción con Shakira para que juntos pudiéramos mostrar nuestra Colombia para el mundo», afirma Vives. «Ella ha llevado la música de nuestro país a alturas inimaginables y finalmente poder colaborar con ella es una realización muy importante», concluyó el artista samario.

Para Shakira: «esta es una canción que nos representa muy bien a los dos, es un vallenato, reggaetón. Y él es el rey del vallenato... para mí es uno de los artistas más impresionantes que ha dado Colombia. Siempre lo he admirado, su estilo de composición, su carisma, su compromiso con el país, su talento artístico. Me siento muy honrada que me haya invitado a participar en este proyecto. La verdad que he sido muy feliz, esta canción es un homenaje a nuestra tierra en muchos sentidos, la van a disfrutar», dijo la barranquillera en rueda de prensa.

El video de «La bicicleta» fue grabado en Santa Marta y Barranquilla bajo la dirección del aclamado cineasta y fotógrafo Jaume De Laiguana. El mismo estará listo en las próximas semanas.

Sobre Carlos Vives

Cantante, compositor, actor, empresario y embajador de USAID, Carlos Vives es uno de los artistas más emblemáticos de Colombia y una de las figuras más importantes de la música latina. 

Con más de 30 millones de discos vendidos en todo el mundo, se le considera un pionero de la música pop colombiana. Fue el primer artista colombiano en ganar un premio Grammy® y hasta la fecha ha ganado dos y nueve Latin Grammy®.

Después de una larga ausencia en la escena musical internacional, Vives regresó hace tres años con dos álbumes aclamados por los críticos. «Corazón Profundo» y «Mas + Corazón Profundo», han generado cinco # 1 en Billboard «Latin Songs» con éxitos como; «Cuando nos volvamos a encontrar» con Marc Anthony, «Bailar contigo», «El mar de sus ojos» y «Volví a nacer», el cual se convirtió en un himno de América Latina dominando las listas de radio en México, Venezuela, Chile, Argentina, Ecuador, Perú, América Central y Colombia.

El «Mas + Corazón profundo Tour» en Colombia se convirtió en la gira más exitosa de la historia del país, con más de 200,000 aficionados llenando estadios en cinco conciertos distintos.

En el segundo semestre de 2015 hizo parte de la gira Unid2 junto Marc Anthony donde se hicieron 15 conciertos en 46 días, 14 ciudades, 30 horas de música, más de 14 mil kilómetros y más de 233 mil asistentes.

Sobre Shakira

En el curso de su carrera, la cantante y compositora colombiana, ganadora de dos Grammy®, Shakira ha vendido más de 60 millones de discos a nivel mundial y ha conquistado múltiples premios, incluyendo, ocho Latin Grammy®, cuatro World Music Awards, tres American Music Awards y cinco Billboard Music Awards, por mencionar algunos.

Shakira es la única artista de Sudamérica que ha logrado tener una canción en primer lugar en Estados Unidos y también cuatro de los 20 discos más vendidos en la última década.

A la edad de 18 años, estableció la fundación «Pies Descalzos», que en la actualidad ofrece educación y alimentación a más de seis mil niños pobres en Colombia y se está expandiendo hacia otros países, incluyendo a Haití y Sudáfrica.

En octubre de 2011, Shakira fue nombrada a la Comisión del Presidente Barack Obama para la Excelencia en la Educación de los Hispanos. Además, Shakira sirvió de entrenadora en la cuarta temporada de «The Voice», el exitoso programa de competencia vocal de NBC que busca la mejor voz del país, y regresó como entrenadora en su sexta temporada.

Su último disco «Shakira», salió en 2014, y actualmente está trabajando en su próximo disco.

El pasado domingo, 22 de mayo, el cantautor venezolano radicado en España, Carlos Angola, lanzó «Me conformo», quinto vídeo de su disco «Nosotros celebramos, los motivos ya vendrán», en esta oportunidad junto al cantautor español Litus.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 25 de mayo de 2016 (D58).- Según Angola, «Me conformo cuenta la historia de cualquiera de nosotros. Todos tenemos recuerdos, y es en ese baúl donde decidimos, a veces, adentrarnos para recordar lo que tenemos guardado. Es la historia de una decisión, dejar de ver a alguien que nunca saldrá de nuestra memoria».

El video de «Me conformo», fue realizado Studio Cumbre, y cuenta con la participación de bailarines de la academia de danza Victor Ullate. 

Aunque en la pieza audiovisual se muestra esencialmente a Litus y a Carlos Angola cantando, al mismo tiempo se puede apreciar, a través de la danza entre un hombre y una mujer, sus tropiezos y aciertos en la de una relación inolvidable.

Escrito por Carlos Angola, «Me conformo» fue producido por el músico e ingeniero Erik Aldrey en Estudio Galáctica, el tema cuenta también con Erik Aldrey en la grabación de todos los bajos y las guitarras eléctricas, y con Alejandro «Drito» Bautista en las baterías.

Nosotros Celebramos, los Motivos ya Vendrán, es el título del cuarto trabajo de estudio de Carlos Angola, contiene 12 temas, que han sido producidos por el músico y productor venezolano Erik Aldrey en Estudio Galáctica (Miami) como ingeniero de grabación, mezcla y masterización.

Al ritmo de bachata y con el toque del acordeón llega el popular artista colombiano Jorge Celedón, quien además funge como compositor en este pegajoso «Me antojo» (tercer sencillo del exitoso álbum «Sencillamente»), tema que suena con insistencia en las radios de toda Venezuela.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 24 de mayo de 2016 (D58).- Un apasionante romance que termina porque ya no podía continuar, pero en el que prevalecen el sentimiento y las buenas intenciones no exentas de nostalgia, constituye el argumento de «Me antojo».

«Se acabó la relación, pero te deseo lo mejor», es uno de los elementos esenciales de este bello paseo romántico en el que se hermanan la letra y la música en forma impecable para producir una calidad sonora.

Con esta canción, Jorge Celedón ratifica su gran potencial como compositor además de que, con tres gramófonos dorados en su haber, es el intérprete que más veces ha ganado la categoría Cumbia/Vallenato de los Premios Grammy Latinos.

Acompañado por el acordeón de Gustavo Tavo García, Jorge Celedón, reconocido como el ídolo mundial del vallenato, vuelve a transitar de nuevo por la cumbre con «Me antojo», tema que ya empieza a sonar a un ritmo muy acelerado en Venezuela luego de conquistar su Colombia natal.  

Celedón, quien fue distinguido en 2015 como «Personaje del año» en la capital del Magdalena, combina en «Me antojo» su esencia vallenata con la bachata, logrando una pegajosa fusión.

«Me antojo» es el tercer objetivo que se desprende de «Sencillamente», última producción discográfica de Jorge Celedón y Gustavo García.

El primer impacto sonoro del álbum lo dieron los temas «Lo que no me gusta de ti», de la autoría de Iván Calderón y «Gracias Señor», de Jorge Celedón, esta última escogida como la canción del año 2015 por los medios de comunicación en Colombia y La Red Mundial del Vallenato.

El homenaje de Madonna al recientemente fallecido Prince y las lágrimas de Celine Dion recordando a su difunto esposo pusieron la emoción a unos premios Billboard dominados por Adele y The Weeknd.

Los Ángeles, EE.UU., 22 de mayo de 2016 (D58).- El momento más destacado de la velada llegó al final de la ceremonia, celebrada en el T-Mobile Arena de Las Vegas (Nevada), cuando Madonna salió al escenario sentada en un trono de terciopelo morado y brillantes, luciendo un traje de pantalón en color lila y portando un bastón, en clara referencia a la figura de Prince, fallecido el pasado 21 de abril.

Madonna cantó una versión del clásico «Nothing Compares 2 U», escrito por Prince y popularizado por Sinead O'Connor, mientras aparecían imágenes del artista de Mineápolis en la pantalla del recinto.

Instantes después, el colofón llegó con la aparición de Stevie Wonder, que formó dueto con Madonna para entornar la mítica «Purple Rain» y completar así un sentido tributo.

«Gracias Prince Rogers Nelson por todo lo que nos has dado», afirmó Madonna antes de despedirse.

Previamente, Dion, que llevó a cabo una versión del tema de Queen «The Show Must Go On», recogió entre lágrimas el premio al icono del año, entregado por su hijo René Charles.

«Es un tremendo honor», afirmó la canadiense.

«La música ha sido mi pasión desde que tengo memoria (...) Gracias a la gente que creyó en mí. A mi madre, que escribió mi primera canción. A mis hijos. Y a mi esposo, que sé que seguirá cuidándome desde arriba. El espectáculo debe continuar», indicó alzando el galardón.

Dion perdió en enero a su marido, René Angélil, y a Daniel, uno de sus hermanos, por cáncer.

Fue la primer actuación en televisión de la artista desde esa tragedia.

La gala arrancó con un tributo a Britney Spears, que a sus 34 años recibió el premio Millennium en reconocimiento a sus «extraordinarios logros e influencia dentro de la industria musical».

Se trata de un galardón que únicamente se ha entregado dos veces anteriormente: Beyoncé (2011) y Whitney Houston (2012).

Spears completó una actuación de cerca de 10 minutos con una mezcla de sus grandes éxitos sin mostrarse demasiado ágil en sus movimientos y cantando en playback, pero con todo su carisma intacto ante un público completamente entregado.

Adele, que no estuvo presente en la gala al estar en plena gira mundial, se llevó el premio principal, el de mejor artista del año, y otras tres estatuillas: mejor artista femenina, mejor canción con mayores ventas «Hello» y Top Billboard 200 Album «25».

Además, protagonizó uno de los momentos más destacados con el estreno de su nuevo vídeo musical, «Send My Love (To Your New Lover)».

Sin embargo, el artista más exitoso de la noche fue The Weeknd, con un total de siete premios, entre ellos el de mejor álbum R&B «Beauty Behind the Madness», mejor canción R&B «The Hills» y el de artista con las canciones más reproducidas en Internet.

El evento consistió en una gala de tres horas dedicadas casi en exclusividad a actuaciones musicales, entre las que destacaron las de Justin Bieber, Rihanna, Ariana Grande, Gwen Stefani y Blake Shelton, Nick Jonas y Demi Lovato.

Los artistas Ludacris y Ciara fueron los anfitriones de la ceremonia que contaba con The Weeknd, gracias a sus 19 nominaciones en 16 categorías, como el máximo favorito.

«Los premios Billboard son como los Óscar de la música, con la excepción de que aquí tenemos a artistas negros», dijo Ludacris con ironía en el arranque de una gala a la que asistieron celebridades como Jessica Alba, Heidi Klum, Kate Beckinsale, Ashton Kutcher, Mila Kunis, Kristen Bell, Steven Tyler y Seal, entre otros.

En las categorías dedicadas a artistas latinos, Nicky Jam y Enrique Iglesias se impusieron con «El perdón» como la mejor canción, en tanto que Juan Gabriel se llevó el premio al mejor álbum con «Los dúos de Juan Gabriel».

Asimismo, Romeo Santos fue nombrado mejor artista.

Los premios Billboard reconocen a los artistas más exitosos del año en EE.UU. según las ventas de álbumes, sencillos, transmisiones en radio, giras y uso de redes sociales. 

Triunfa en Colombia y ahora se propone hacer lo mismo en tierras venezolanas. Oscar Díaz, exparticipante del programa «La Voz Colombia», se une al acordeonero Carlos Torres para conquistar con su ritmo vallenato, presentando los temas «Déjate querer» y «La brujita», que ya suenan con insistencia en las emisora de radio nacionales.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 18 de mayo de 2016 (D58).- El dúo colombiano presenta los temas «Déjate querer» y «La brujita», haciéndose sentir en las radio emisoras nacionales. 

Oscar Díaz fue concursante del programa «La Voz Colombia».Díaz, quien formó parte del equipo de Carlos Vives en la emisión colombiana del reality de talento, ha tenido varios encuentros con el público zuliano en los escenarios de Expozulia, así como otras tarimas en la Feria de la Chinita.

Con el disco «Sin límites»  busca enaltecer y llevar muy en alto el vallenato y el nombre de su país natal. Su mayor inspiración es su abuelo, el «maestro» y «juglar» Leandro Díaz y su padre, Ivo Díaz, grandes exponentes del vallenato en su país.

«Me gusta trabajar con las emociones, manejar el romanticismo en mis temas porque sé que eso enamora. Con este disco quiero llegar muy lejos y que todo el público se identifique con mi música», destacó el artista de 28 años, nacido en Barranquilla, quien  fue nombrado rey juvenil en dos ocasiones y rey aficionado tres veces en el Festival de la Leyenda Vallenata, coronándose como la mejor voz del concurso.

Por su parte, Carlos Torres, de 26 años, nació en Antioquia y comenzó a destacarse como acordeonero en 1999, para integrar las agrupaciones de Ciro Quiñónez y Luis Miguel Fuentes.

Luego de triunfar  en el reciente Festival de la leyenda vallenata, donde cantó ante más de 30 mil personas, Silvestre Dangond prepara lo que será su concierto en el estadio Luis Aparicio de Maracaibo el viernes 8 de julio, acompañado del acordeonero Juancho de la Espriella, en  la gira  El Reencuentro. Comenzó segunda etapa de preventa.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 17 de mayo de 2016 (D58).- El ídolo del vallenato traerá al estadio Luis Aparicio su «Tour El Reencuentro», acompañado de Juancho de la Espriella. La cita es el viernes 8 de julio.
 

Para esta función ya comenzó la segunda etapa de preventa, en la que el público puede adquirir en oferta su entrada al espectáculo vallenato más esperado del año. Además, en el Centro Comercial Ciudad Chinita, se instaló un stand de mdticket, exclusivamente de Silvestre Dangond, para la venta de boletos.

El tour, a cargo de Apushana Producciones en la capital zuliana, lo une nuevamente a quien fuera su compañero de fórmula por muchos años,   despertando el furor de sus seguidores que  añoraban esta fusión en el escenario.

«En estos conciertos ambos artistas estarán con sus respectivos compañeros de fórmula actuales y el cierre de cada show será con el reencuentro de Silvestre & Juancho, quienes interpretarán los éxitos que el público añora», confirma el sitio web de Dangond, quien tuvo recientemente llenos totales en Bogotá, Medellín y Bucaramanga, teniendo pendiente presentaciones en Argentina, Ecuador, Perú, Panamá y algunas ciudades de Europa. 

Las entradas están a la venta en la página web mdticket.com.ve. La empresa organizadora recalcó que los asistentes del área uranio tendrán estacionamiento privado en  el abonado Interno del estadio.

La ucraniana Jamala y su tema «1944» se llevaron la victoria en la final de Eurovisión celebrada hoy en el Globen Arena de Estocolmo, por delante de Australia y Rusia. El «top 10» lo completaron, por este orden, Francia, Armenia, Polonia, Lituania (las dos grandes sorpresas) y Bélgica.

Estocolmo, Suecia, 14 de mayo de 2016 (D58).- La edición de este año del festival, la número 61 en su historia, estrenó un nuevo sistema de difusión del voto por el que primero se hizo público la votación de jurados de los 42 países participantes (el 50 % del total) y luego la parte correspondiente al «televoto», que se comunicó al final para ganar en emoción.

Ucrania, una de las favoritas y ahora suma dos triunfos en la historia de Eurovisión, logró un total de 534 votos, frente a los 511 de Australia, los 491 de Rusia (la número uno en las apuestas previas); los 307 de Bulgaria y los 261 de la anfitriona Suecia.

Australia dominó con claridad las votaciones de los jurados, con 320 puntos, por delante de Ucrania (211), Francia (148), Malta (137) y Rusia (130).

España, representada por Barei y «Say Yay!», acabó en el puesto número 22 de 26 finalistas, un puesto por debajo del resultado obtenido en 2014 por Edurne en Viena.

Barei logró un total de 77 votos: 67 de los jurados de 15 países (12 de Italia), lo que le permitió acabar provisionalmente decimosexta; pero solo diez de los telespectadores, con lo que fue la cuarta menos votada de todos los finalistas en ese apartado.

El «televoto» dio la victoria a Rusia, con 361 votos por los 334 de Ucrania, una cifra insuficiente para enjugar la ventaja que había logrado la tártara ucraniana Jamala, con «1944», canción que tiene como trasfondo las deportaciones de tártaros decretadas por Stalin en Crimea, península ucraniana anexionada por Rusia en 2014.

Polonia, que había sido la peor calificada por los jurados con 7 votos, sorprendió siendo la tercera más apoyada por los televidentes, con 222 votos, más incluso que Australia y que Bulgaria, la quinta con más respaldo.

Fue la tercera vez que Estocolmo acogió una final del popular festival, que además del cambio en la difusión del voto, incluyó otra novedad: la inclusión en la ronda previa, aunque sin competir, de los miembros del «Big Five» (España, Alemania, Reino Unido, Italia y Francia), para tener la misma visibilidad que el resto.

La novel banda venezolana de rock lanzó al mercado su primer sencillo del genero rock/pop. En sus primeras presentaciones, Agente Rex  ha recibido el reconocimiento por la calidad de su composición e interpretación. Agente Rex  es una banda de rock nacida en octubre del 2014. La conforman cuatro músicos venezolanos excepcionales, cuya experiencia excede con creces la vida aparentemente corta de la banda.

Caracas, DC, Venezuela, 12 de mayo de 2016 (D58).- Lo que será su primer álbum, Agente Rex presenta 11 sencillos. Todos compuestos y arreglados por ellos mismos.

Los inicios de estos músicos se remontan a sus edades más tempranas. Carlos Cabrices aprendió a tocar guitarra con su padre. Germán Sánchez se inició en el violín, en el sistema de orquestas, para luego asumir la batería. Miguel Huerta aprendió él solo a tocar cuatro, guitarra y piano desde niño, para luego darse cuenta que lo suyo era el bajo y Ricardo Figueroa cantó desde niño, para luego de egresar de la universidad, aprender las técnicas para dominar y proyectar su voz.

Aunque cada uno por su lado, desde adolescentes comenzaron a participar de grupos, bandas y conjuntos. No se inhibieron de interpretar música venezolana, popular, gaitas, aguinaldos, todo tipo de versiones, y hasta rock. Eso les llevó a emprender estudios musicales a nivel universitario.

Mientras Germán y Carlos estudiaban en el IUDEM, Miguel trabajaba en grupos de gaitas, hasta que entró al Tecnológico de Música de Valencia. En tanto, Ricardo estudiaba computación, y cantar era su afición.

Con el paso de el tiempo, uno a uno fueron logrando la pericia con sus instrumentos. Germán se especializaba en batería de jazz; Carlos en guitarra; Miguel, ya siendo informático, aprendía la teoría, el solfeo y realizaba cursos de audio; y Ricardo, que venía a otra velocidad, perfeccionaba su voz y aprendía a tocar los teclados de forma autodidacta para realizar composiciones y arreglos con una computadora.

Este esfuerzo de preparación los profesionalizó musicalmente, y les abrió el camino de las contrataciones.

Mientras cada uno de ellos evolucionaba en su carrera musical, la pasión por el rock los iba impregnando. Lo que al final terminaría por unirlos en lo que han llamado «el proyecto de sus vidas»: la banda Agente Rex.

Como tantos otros muchachos de las bandas de rock, su vida ha sido un trajinar por distintas bandas y grupos. Así como también acompañar a artistas nacionales e internacionales.

En el acumulado de estos grupos, destacan: Spiritus, Leviathan, Tolerance, Echoes, Nez Perce, La Vieja Banda, Dream Project, Sibelius, Gang Jazz Trío, entre otros.

Antes de reunirse para formar la banda, nunca antes habían tocado los cuatro juntos. Se conocían de la vida de músicos. En algunos casos, trabajando entre ellos pero por separado.

La idea siempre en mente de formar una banda de rock, es lo que los agrupa. Lo que los distingue, es que se complementa, aportando cada uno su virtuosidad al ejecutar sus instrumentos. Lo que los hace diferente, a los otros grupos que conocemos, es que cada uno compone música, escribe letras y hace arreglos.

No contentos con estas virtudes, agregan una cualidad más: no tienen problemas en combinarse de dos en dos para componer y escribir las letras. Lo que convierte a la banda en un proyecto único por su versatilidad musical, producto de lo que cada uno aporta.

Los inicios en el 2014 los llevó a versionar a grupos anglos e hispanos del mundo del rock. Hasta que el talento personal, les advirtió que tenían que dar  un paso al frente y único: interpretar sus propias composiciones. Ahí nació realmente Agente Re.

La alineación de sus talentos, la calidad, originalidad y la articulación en sus interpretaciones, llamó inmediatamente la atención de profesionales del mundo musical venezolano.

El empresario Luigi Ratino, de amplia experiencia en la promoción de talentosos artistas venezolanos, se sumó para el manejo profesional del grupo

Una vez seleccionada «La Tregua» como su tema promocional, se elige trabajar con  el connotado director Nuno Gomes, de larga trayectoria y fama, para la realización del videoclip de este sencillo, quien aceptó dirigir su primer video musical del género  Rock.

En este video promocional, participa la modelo Adelina Menéndez, de destacada actuación en producciones fílmicas del Genero Rock y Alternativo.

«La Tregua», es una composición de género Rock/Pop, con la letra de Miguel Ángel Huerta (Bajista), música de Ricardo Figueroa (Vocalista) y los arreglos de Carlos Cabrices, Miguel Huerta, Ricardo Figueroa y Germán Sánchez.

La producción musical de «La Tregua» estuvo a cargo de Carlos Cabrices, grabada en los estudios Galac Music de Caracas, mezclada por Juan Carlos Socorro (ingeniero de sonido), y masterizada junto con el resto de la producción discográfica en los estudios Sage Audio de Nashville, estado de Tennessee en los Estados Unidos.

Los integrantes:

Ricardo Figueroa (Voz líder y Coros):

Cantante profesional, compositor, arreglista y productor musical. Es un artista bien conocido en la escena   musical venezolana. Es un músico autodidacta. Ha  participado en diferentes agrupaciones venezolanas interpretando música original y versiones en bandas como: Spiritus, Leviathan, Echoes, Sibelius y la exitosa banda de rock progresivo Tolerance. Ha compuesto y grabado jingles para comerciales, también ha  escrito, arreglado y producido para obras musicales nacionales e internacionales y para diversos artistas independientes venezolanos.

Carlos Cabrices (Guitarras y Coros):

Guitarrista profesional, compositor, arreglista y productor musical. Ha realizado un gran número de grabaciones y ha tocado con innumerables artistas venezolanos e internacionales como: Franco de Vita, Carlos Baute, Chino y Nacho, Víctor Muñoz , además  compartiendo escenarios con Noel Schajris y Luis Fonsi. Amante de el rock progresivo, fue integrante de Tolerance. Su amplia trayectoria musical y su versatilidad lo ha llevado a convertirse en uno de los guitarristas más reconocidos de la escena musical venezolana.

Miguel Huerta (Bajo y Coros):

Bajista profesional y compositor. En el año 2011 culmina con méritos sus estudios musicales en el Tecnológico de Música Valencia (TMV). Su curiosidad le llevó a tomar cursos de audio. Lo que le ha permitido optimizar el uso de la tecnología. Ha participado como bajista ejecutante en distintas bandas y producciones discográficas de distintos géneros como: rock, pop, reggae, folklore venezolano y fusión. Adicionalmente ha realizado múltiples giras nacionales e internacionales con diversos artistas.

German Sánchez (Batería y Coros):

Músico profesional y baterista de gran trayectoria. Cursó estudios de violín, solfeo, armonía, historia de la música y piano complementario en el Conservatorio Simón Bolívar de la ONJV. Multi instrumentista, cantante, compositor y productor, ha participado en diversas grabaciones de grupos, artistas nacionales y programas de TV. También ha compuesto música para teatro y TV. Es Licenciado en Música graduado en la UNEARTE, especializándose en la cátedra de batería de Jazz.

El primer Sencillo de Agente Rex  ya esta disponible y a la  venta en las principales plataformas digitales como: Itunes, Amazon, Spotify, cdbaby, ichamo, etc. 

Agente Rex está representado por el Sello discográfico LR Music & Records bajo el  manejo y booking de Luigi Ratino Management.

El cantautor colombiano Ricardo López irrumpe con fuerza en la palestra musical gracias a su primer sencillo «Buscando tu amor», una interesante fusión de reggae y pop con la que promete apoderarse de las emisoras nacionales e internacionales. 

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 12 de mayo de 2016 (D58).- El cantautor colombiano está dispuesto a conquistar Venezuela y toda Latinoamérica con su primer sencillo. Con tan solo un mes en Youtube, su tema alcanza más de 22 mil reproducciones.  

El nuevo tema de la autoría de López, fue realizado bajo la producción  del también colombiano Pablo Uribe, quien ha sido nominado en diferentes ocasiones a Latin Grammy. «Mi gran anhelo es revivir la música con composiciones que lleguen al corazón y transmitan un mensaje positivo.  Trabajo para que cada acorde musical enamore y me permita llegar a diferentes», puntualizó Ricardo.

El pasado 30 de marzo el joven artista expuso su talento su  página oficial de Youtube, donde estrenó el audiovisual que acompaña su nuevo sencillo. A través del video musical, López logró calar rápidamente en el gusto del público latinoamericano quienes han sumado más de 22 mil reproducciones en poco tiempo.

Tras el éxito alcanzado en las redes sociales, Ricardo está dispuesto a conquistar Venezuela con la picardía y el romanticismo que lo caracteriza.

«Se trata de un proyecto con ocho años de trabajo. Se materializó en una etapa de maduración y crecimiento personal. Es una canción compuesta con el alma y con muchos elementos para llegar a la gente, a las personas enamoradas y a todo aquel que se identifique con el sentimiento más puro del mundo: el amor».

El video musical de «Buscando tu amor», dirigido por Juan Infante, está disponible en las redes sociales y a través de la página web www.hiturbano.com, donde ha sumado más de 13 mil descarga en 4 días.

El sencillo puede ser descargado a través de Spotify y Deezer.  Próximamente estará a la venta en Itunes y ya se encuentra disponible en otras redes sociales.

«Olas del mar» es el titulo de la canción que hoy suena en todas las radios de Venezuela. Fue escrita bajo su autoría junto a la colaboración de Arturo Cabrera, Vladimir Quintero y Francesco Imbriaco en la producción mezcla y master de este Reggae que se funciona con demás ritmos urbanos. Además tiene un elemento especial y es que la inclusión de instrumentos de viento (saxo, trompeta y trombón) logran que el sonido sea mucho más caribeño.

Caracas, DC, Venezuela, 12 de mayo de 2016 (D58).-  Inició un 2016 movido de noticias, viajes y ahora lanza oficialmente su nuevo tema promocional con el que sorprenderá al público.

El video fue grabado en las costas del Estado Vargas bajo la dirección y producción de Kapacine donde se plasma una historia playera de fin de semanas, aprovechando de exaltar las hermosas playas venezolanas.

¿De qué trata «Olas del mar»?

«Trata de describir una relación de personas distintas, con diferencias, pero que a pesar de esas discrepancias saben que no pueden vivir sin estar juntos. "Qué aburrido sería ser perfectos"... Si todas las relaciones fueran así, sin altibajos ¿qué diversión tendrían?», expresó el artista.

¿Qué trae Daniel Huen para el 2016?

«Venimos con un disco nuevo, pronto les daré más detalles. Tendrá canciones que han sido éxito y otras que espero que lo sean», concluyó.

Además inició en enero con una visita a Miami en la que aprovechó para cantar en varios eventos entre los que se destacan el concierto acústico en La Bohemia y su participación en el concurrido Show de George Harris.

Con este nuevo tema, Daniel estará visitando medios de comunicación en las principales ciudades del país, agradeciendo también el apoyo brindado con sus anteriores hits; «Que fácil es quererte», «Cuanto deseo», entre otros.

Cuando un verdadero ícono tiene algo que decir, todos escuchamos. Tal es el caso con Thalía, quién inspira a millones de seguidores con todo lo que hace. Y con su nuevo álbum «Latina», disponible desde hoy en formato físico y digital. Ella celebra su amor a todo lo que se trata de ser…¡Latina!

Caracas, DC, Venezuela, 09 de mayo de 2016 (D58).- En varios países, a tan solo horas de su lanzamiento, Latina ha logrado ser #1 en ventas por tiendas digitales.

«Latina» es un disco sumamente alegre. Thalía abre su corazón a colaboradores nuevos y ritmos innovadores. Nos deja claro que el amor existe para todas las edades, que todos podemos bailar al son de ese sentimiento especial.

Su primer sencillo, «Desde esa noche» en colaboración con el joven astro urbano de Colombia, Maluma, ha llegado a ocupar las primeras posiciones de radio y descargas digitales en Estados Unidos y América Latina.

Hace tan solo una semana, Thalía presentó el segundo sencillo de Latina, «Vuélveme a querer», una formidable balada que se colocará entre los clásicos de su discografía.

«Vuélveme a querer» está llena de frases que llegarán al corazón de quienes la escuchen…«Herirse por amor, nunca es perder».

La mayoría de las canciones de «Latina» son producidas por el 10 veces ganador del Latin GRAMMY® Sergio George. Además, en otros cortes, se reúne con su productor y amigo de años Cory Rooney (JLo, Marc Anthony, Destiny's Child). La misma Thalía funge como productora ejecutiva.

Yuxtaponiendo productores veteranos con colaboradores jovenes resulta ser la combinación perfecta en duetos como; «De ti» feat. la estrella de vallenato Silvestre Dangond; «Todavia te quiero» feat. el talentoso reggaetonero De La Ghetto; «Todo (Poso Se Thelo)» feat. OMI (del éxito «Cheerleader») y la revelación cubana Jacob Forever; y «Frutas» feat. la sensación de YouTube Chiky Bom Bom «La Pantera», un tema destinado a ser un himno del verano.

Desborando energía y ritmos contagiosos, Thalía nos invita a un divertido recorrido por sonidos frescos, emociones fuertes y experiencias nuevas. Del principio a fin, ella capta nuestra atención y toca las fibras de nuestros sentimientos.

En total, «Latina» consta de 13 temas cargados de la pasión y mensajes positivos que siempre la han caracterizado.

Reconocida en todo el mundo como actriz, autora, diseñadora y empresaria, la súperestrella mexicana Thalía se mantiene fiel a sus raíces profundas en la música, es un arte que tiene una manera única de conmoverla.

Gracias a su sensibilidad y su espíritu inquieto, Thalía define la actualidad musical y la hace suya con canciones que quedarán como nuestros mejores recuerdos de esta época.

Hoy Macaco estrena el sencillo y video musical de «Semillas». Una de las grandes gemas incluidas en su más reciente disco de estudio «Historias Tattooadas». Una canción que pone foco en una problemática de plena actualidad, la invasión de los alimentos transgénicos destinados al consumo humano y las consecuencias desconocidas que esta práctica conlleva para la actividad agrícola tradicional y para la salud; un arma de doble filo que enfrenta una vez más al ecosistema con el propio ser humano, poniendo en jaque el equilibrio natural y su sostenibilidad.

Caracas, DC, Venezuela, 09 de mayo de 2016 (D58).- «Carne adulterada, plastificada, fruta tintada con sabor a nada...» canta Macaco en una de las canciones más claramente combativas que ha escrito en toda su trayectoria.

En esta versión nueva e inédita en clave de Cumbia/Samba-Reggae/Dub, Macaco se hace acompañar de la artista mexicana Lila Downs, ganadora de un Grammy anglo y cuatro Grammys Latinos, fiel defensora al igual que Macaco de la lucha por preservar la tierra.

Así, Macaco y Lila caminan juntos en este «Semillas», para servir como altavoz sobre un problema acuciante para nuestra sociedad de consumo.

«Semillas», extraída del álbum «Historias Tattooadas», se lanza tras los sencillos «Me olvide de vivir», «Hijos de un mismo Dios», «Volar» y «Coincidir».

La producción del video musical ha sido posible gracias a la colaboración de Greenpeace que ha cedido el uso de parte de su archivo de imágenes.

Greenpeace, con quién Macaco colabora para la preservación del Ártico, es una de las organizaciones que abanderan de una manera más férrea la denuncia de los peligros de los transgénicos presentes en la cadena de alimentación humana.

Macaco publicó en marzo del 2015 su séptimo disco de estudio «Historias Tattooadas», primero que nace de la alianza de su sello Mundo Zurdo con Sony Music.

Durante el pasado año estuvo presentándolo en Panamá, Mexicó, EE.UU, Puerto Rico, Argentina, Chile, Colombia y multitud de ciudades españolas.

Luego su exitosa gira nacional con la promoción de su primer sencillo «Se nos va la vida», el cantautor zuliano Carlos Lachmann se consolida en el país como el nuevo artista juvenil exponente del sonido afrovenezolano. 

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 06 de mayo de 2016 (D58).- Recorre las principales ciudades el país. Su álbum será estrenado el primer trimestre del próximo año. Contará con la coboración de artistas nacionales e internacionales. 

El cantautor destacó que el tema realizado con la colaboración de Beethzart Acosta, integrante de Caibo, suena con fuerza en el occidente del país.

«Tengo influencias latinas de Hécto Lavoe, Carlos Vives, Juan Luis Guerra y Joe Arroyo. Me dedico a exaltar nuestro sonido afro, dándole otros aires de sonoridad para que puedan convertirse en ritmos internacionales fusionados con el género latino. Mi ejemplo a seguir es Francisco Pacheco, voz líder de Un solo pueblo, quien se destaca como líder y pilar fundamental de los sonidos afro en Venezuela», dijo el cantautor. 

Caracas, Barquisimeto, Maracaibo y Táchira fueron algunas de las ciudades visitadas por el cantautor, quien manifestó un profundo agradecimiento por la receptividad del público venezolano.

«En cada rincón donde llego siempre me reciben con mucho cariño. Trabajo con el objetivo de rescatar nuestro sonido venezolano y llevar un mensaje de esperanza a nuestro país. Mi música está llena de amor y optimismo, quiero regalar paz en estos momentos de dificultad», dijo Lachmann.

Entre sus proyectos se cuentra la consolidación de su primer álbum discográfico que se estrenará el primer trimestre del próximo año. El trabajo contará con ocho temas y la colaboración de destacados artistas nacionales e internacionales como Tony, integrante del dúo Kent y Tony y Humberto López, acordeonista del colombiano Alejandro Palacios. Además, planea continuar con su recorrido por todos los rincones del país, entre los que destacan Trujillo y Costa Oriental.

El tema cuenta con un audiovisual realizado bajo la dirección y producción de Guillermo Bohorquez y su compañía Flowmedia. El cantautor destacó que video musical exalta las bellezas naturales y arquitectónicas de la región zuliana y el país hermano, Colombia.

«El video fue rodado en la Calle Carabobo y la Basílica Nuestra Señora de Chiquinquirá. También tuve la oportunidad de viajar a Colombia y hacer unas tomas en ciudades como Barranquilla y Cartagena», puntualizó.