El martes 21 de junio, a las 6:30 p.m., docentes adscritos al Ministerio de Educación y la Secretaría de Educación Regional suben a las tablas del Teatro Baralt para presentar la obra «Ritos», original de Freddy Marín Martínez y dirigida por Leonardo Isea, en el marco del Festival de Teatro Zulia 2016.
 

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 19 de junio de 2016 (D58).- En un esfuerzo que materializa el sueño de conformar un elenco estable de actores y actrices docentes, iniciado en los talleres dictados por el maestro Orlando Atique en el Liceo Guzmán Blanco en los años 80, delineado en el transcurrir por pioneros como Hilba D’Or, Ernesto Rubino, Jesús Amaya, Edilio Lugo, Víctor Rodríguez, José Davalillo, llega esta puesta en escena para el disfrute de los zulianos.

Personajes oscuros y luces que brillan, lugares sagrados, voces, rezos, cantos incomprensibles, se entremezclan en una historia donde Minelao, Vento, Oshum y Clemente, revelan sus luchas y pasiones. 

«Todo pasa o está sucediendo antes, durante o después de la última de las guerras, ahí cada quien “coge a su lugar” o está a punto de hacerlo. El clímax podrá ser cualquiera de las situaciones representadas, un final inesperado elevará aún más la duda y los seguidores se convencerán de la huida inminente», destaca la sinopsis de la obra.

«Ritos» cuenta con las actuaciones de José Ramírez, Jonathan Domínguez, Rena Ponce, Yaneth Galindo yAida Pérez, con la participación especial de un grupo de estudiantes de la Unidad Educativa «UdónPeréz».

Disfrute un buen martes de teatro, a partir de las 6:30 p.m. en la Gran Sala del Teatro Baralt, con una entrada por colaboración de Bs. 250,00.

La Fundación Teatro Baralt recibe en su gran sala a la agrupación Fusionarte Teatro y Circo quienes presentan el domingo 29 de mayo, a las 11 de la mañana, su obra «Reverón», original de Robert Arcaya, para finalizar la programación del Mes del Artista Plástico.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 25 de mayo de 2016 (D58).- Sobre la obra, Robert Arcaya refiere que: «nació en una noche de desvelo con el libro “Dioses y demonios de Armando Reverón” como almohada, admirando su genialidad».

La danza, el teatro, la poesía,  la locura, la muñequería y por supuesto la investigación en torno a la luz, forman parte del mundo de Reverón que será manifestado en la puesta en escena. 

«Sólo con la fusión de la artes se podría lograr un acercamiento de lo que fue la vida del Maestro Universal de Venezuela», acota Arcaya, quien anticipa que la danza contemporánea y la acrobacia estarán presentes en la propuesta que disfrutará el público del Teatro Baralt.

Los coros serán interpretados por el Grupo Lírico dirigido por el Maestro Pierino Priolo, con música original de Iván Trejo, a quien la agrupación teatral rinde homenaje póstumo.

«Gracias a Reverón, pinto en escena una muñeca como creo él lo hizo, me vuelvo loco, me pinto el cuerpo y hasta me elevó a los cielos con la intención de dejar en la mente la pregunta ¿quién es este personaje que comparte junto a Da Vinci, Goya y otros Maestros de la historia en los grandes Museos del Mundo?»

La Fundación Teatro Baralt extiende una cordial invitación para disfrutar de esta excelente alternativa para el domingo 29 de mayo, a las 11:00 a.m., con entrada gratuita.

Mirtha Pérez, Claudia La Gatta y Agustín Segnini se reúnen en «100m2», una comedia divertida, honesta y ocurrente que plantea la incomodidad de una amistad diferente dirigida por Eduardo Fermín. En la Sala del PH del Centro Cultural BOD desde el 13 de mayo y hasta el 24 de julio.

Caracas, DC, Venezuela, 09 de mayo de 2016 (D58).- Con la producción ejecutiva de Carlos Mayz y la dirección de Eduardo Fermín, quien se une nuevamente a Sonia Villamizar luego de producir exitosas piezas como; «Toc Toc», «Taxi», «Cónyuges», «El Espíritu Burlón», entre otros.

«100m2» fue escrita por el español Juan Carlos Rubio y toca desde lo más profundo temáticas de la soledad y la inconformidad enmarcados sobre la amistad.

Sobre la obra

La soledad puede ser la excusa perfecta para atraer amistades inesperadas que comienzan siendo incómodas y terminan siendo inseparables. «Lola» (Mirtha Pérez)  y «Sara» (Claudia La Gatta) presentadas por un agente inmobiliario (Agustín Segnini)  entrarán en conflicto luego de la compra de un apartamento de 100m2.

El apartamento que le ofrece el agente inmobiliario a «Sara» reúne todas las características que ella desea; bajo precio, amplitud, luz y una hermosa vista. Tan solo presenta un pequeño «inconveniente», la dueña de dicho apartamento vivirá en él hasta el día de su fallecimiento.

«Lola» (de más de setenta años) ha sido operada del corazón en tres ocasiones y sin duda no aguantará mucho más. Sobre todo si sigue fumando una caja de cigarros al día y bebiendo todo lo que se le pone por delante. Sí, «Sara» decide dar el paso, comprar el apartamento y esperar... ¿A cuántos minutos de espera le va a salir el metro cuadrado?

El montaje teatral contó con el diseño de escenografía de Oscar Salomón junto a la fotografía de Guillermo Felizolla, el maquillaje de Jose Luis Piñero y el diseño gráfico de Gerardo Lugo.

«100m2» se presentará sábados y domingos a las 5:00 p.m. en la Sala del PH del Centro Cultural BOD desde el 13 de mayo hasta el 24 de julio. Las entradas podrán adquirirse en taquilla y también a través de ticketmundo.com

Redacción: Carlos Mayz Almeida

Edición: Villasmil, Henry

Imagen: cortesía 100m2

«La crema y nata» es una obra de teatro escrita y dirigida por Elvis Chaveinte, que cuenta en clave de comedia (y con mucha ironía) cómo en medio de las negociaciones para lograr un cese a la violencia dentro de un recinto penitenciario, el principal líder, cegado por la ambición de poder y decidido a extender su control, decide anunciar su candidatura a la Presidencia de la República. Para lograr su cometido deberá debilitar las aspiraciones del bando contrario, también comandado por uno de los reos.

Caracas, DC, Venezuela, 03 de mayo de 2016 (D58).- «La crema y nata» se presentará del 13 al 29 de mayo en la Sala Rajatabla, ubicada en la avenida México de Bellas Artes entre el Teatro Teresa Carreño y Unearte.

Las funciones se llevarán a cabo los días viernes y sábado a las 7:00 p.m. y los domingos a las 6:00 p.m. Las entradas tienen un costo de 300 bolívares y pueden adquirirse en las taquillas del teatro.

Esta parodia moderna cuenta con el humor como su principal arma para derribar clichés y poner la lupa sobre temas sensibles para el venezolano como el abuso de poder y la violencia imperante en la sociedad.  

«La crema y nata» cuenta con un elenco conformado por 10 actores de consolidada trayectoria en las tablas venezolanas: Gabriel Agüero Mariño, Ángel Pájaro, Theylor Plaza, Abel García, Rafael Carrillo, Homero Chávez, Julio César Marcano, Anthony Castillo y, con ellos, Rossana Hernández y Lismar Ramírez.

La producción de  «La crema y nata» está a cargo de Rossana Hernández, el vestuario de Raquel Ríos,  las coreografías de Armando Díaz, la iluminación de Ángel Pájaro, la musicalización de Abilio Torres, los videos promocionales de Sahara Álvarez , fotografía y asistencia de dirección de Paúl Márquez y el diseño gráfico de Wil Parra. Todos bajo la dirección de Elvis Chaveinte, quien también realizó el diseño de escenografía.

Deus Ex Machina es una agrupación de teatro que hace vida en Venezuela desde 2013 gracias al trabajo de Rossana Hernández, Elvis Chaveinte y Gabriel Agüero Mariño, actores de formación que han experimentado en la dirección, producción y dramaturgia dentro de su carrera con el grupo.

Juntos han realizado montajes de gran éxito como «Saverio, el cruel», ganadora de un Premio Municipal de Teatro en 2014; «Trece Rosas»; «Un Fausto por la avenida», co-producida con Art-O de Caracas; y, más recientemente, «La cocinera», una puesta en escena en co-producción con La Caja de Fósforos que ganó cinco Premios Municipales de Teatro en 2015 en conjunto con las mejores críticas del público y los medios de comunicación.

Después de agotar ocho funciones en Estados Unidos, «Leo y Nando», los populares locutores del programa radial «El show de los guapos», presentan su stand up comedy «Amor con temblor» en el Auditorio Simón Bolívar de  Ciudad Ojeda, el domingo 8 de mayo, a las siete de la noche.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 13 de abril de 2016 (D58).- El stand up comedy de los locutores de «El Show de los Guaposx  se presentará por primera vez en el auditorio Simón Bolívar el domingo 8 de mayo. En Estados Unidos agotaron la taquilla.

Esta será la primera vez que los zulianos lleven su espectáculo en esa localidad de la Costa Oriental del Lago.

El show es una parodia de las diferentes etapas que enfrentan las parejas, comenzando por el enamoramiento y la ilusión, hasta llegar al temido matrimonio.

«Leo» Colina y «Nando» González reflejarán la realidad que viven muchas personas, pero con el humor que los caracteriza.

Entre los atractivos, habrá cortometrajes  de dos minutos que contarán cómo es el comportamiento de las parejas en la playa, en la casa y en otras situaciones cotidianas.  «A veces "Leo" es la mujer, y otras soy yo. Nos intercambiamos los roles», expresó «Nando», quien escribió el proyecto junto con su compañero radial.

«Amor con temblor» surge con la idea de variar las presentaciones, ofreciéndole una opción distinta al espectador. La diferencia de este espectáculo con «La teoría no es igual que la práctica» es que ya no se trata de una obra teatral. En este montaje, los locutores son ellos mismos, desbordando su naturalidad y espontaneidad.

«Esperamos que nos acompañen en esta función, apoyando el talento regional, con el mismo cariño que nos recibe Maracaibo», recalcó «Leo».

Las entradas están a la venta en mdticket.com.ve. Información  tlf: 04147934860.

El sábado 9 y domingo 10 de abril la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño presentó la obra Trance Continental, propuesta de la Compañía Nacional de Teatro y la agrupación francesa Vox International Théâtre, subieron al escenario más de 100 artistas de diferentes agrupaciones culturales, bajo un mismo discurso.

Caracas, DC, Venezuela, 12 de abril de 2016 (D58).- Bajo la dirección artística de Guillaume Paul, el espectáculo integró diversas disciplinas de las artes como la danza, el teatro, la música y el canto.

Presentaron de esta manera: «una experiencia que abre espacios de la integración, la tolerancia y el respeto entre personas de diversos lugares, entre europeos y suramericanos, que aprenden uno de los otros», refirió en un boletín el Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

En ambas funciones, el público pudo disfrutar del talento de la referida compañía francesa y sus actores Maryline Messina, André-Paul Venans, Camille Pasquier, Lisa Lehoux, entre otros; así como niños y jóvenes del Taller experimental 23 de Enero, y los grupos Del Timbo al Tambo Teatro de Calle, y Oz Production.

También participaron la Misión Cultura Corazón Adentro, la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), grupos culturales de la parroquia 23 de Enero, y artistas independientes provenientes de la ciudad de Caracas.

Más sexy que nunca regresa «La Beba Rojas» a Maracaibo para seducir a su público con el montaje «Beba en Cabaret», que presentará este sábado 19 de marzo, a las 7:30 p.m., en el local nocturno Alvarito, ubicado en la popular calle 72 de la capital zuliana.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 16 de marzo de 2016 (D58).- La  villana de la telenovela «Piel Salvaje», que actualmente transmite Televen, se nos presenta en esta oportunidad como una show woman, una mujer que a través del canto, la mímica y la actuación nos divierte, entretiene y educa en el escenario.

«La Beba Rojas» interpreta  tres  personajes muy particulares:  «La Diva Bipolar»: haciendo su aparición en escena con una imponente interpretación vocal y se paseará por los linderos del desamor y el despecho, «Carola La Sifrina»: llevando al público  a pasear y a recordar la música, moda y modismos de los recordados años 80 y «La Popular Wendy»: un personaje cotidiano que de manera pintoresca toca sin tabú el tema de la sexualidad como un servicio de necesidad social.

«Beba en Cabaret» es el espectáculo que muchos estaban esperando, un excelente show, en el que  el humor y la movida nocturna logran una atractiva combinación, una pieza escrita por Enrique Salas, con quién ya ha compartido éxitos en la obra «Relatos de alcoba», bajo la dirección  de Fabio Velásquez y la producción general de Zuny Silva y Kena Arrieta como Coproductora.

Luego de una temporada fuera de Venezuela, George Harris regresa con su stand up comedy  ¿Quién se quiere ir? para cautivar a los zulianos el domingo tres de abril  a las 6:00 p.m. en el Aula Magna de la URU.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 16 de marzo de 2016 (D58).- Tomar un avión e irse hacia cualquier destino se ha vuelto una solución para aquellos que ven complicada la vida en Latinoamérica.

Así, bajo esta premisa, un joven venezolano decide abrirse campo en Estados Unidos sin darse cuenta que empezaría a formar parte de un universo nunca antes explorado: ser inmigrante. George Harris nos narra las ventajas y bemoles de vivir en Venezuela con su montaje, un show homenaje para todos esos valientes que se van de sus países, para aquellos que siguen luchando en el destino escogido y para los no menos valerosos que deciden regresar.

«¿Quién se Quiere ir?», fue estrenada en el año 2005 en Madrid – España para luego traerla a Venezuela con el ánimo de reflejar la situación que están viviendo los países latinoamericanos. Ha sido presentada con gran éxito en dicha ciudad, así como en Caracas y otras ciudades de Venezuela, Miami y recientemente en New York.

George Harris, es actor, animador y ha sido importante motor de la nueva oleada del stand up comedy en nuestro país. Con los lunes de «micrófono abierto» en el local Teatro Bar ha incursionado en el género nuevos talentos con propuestas totalmente fuera de lo común.

Actualmente, reside en Miami con el el mismo show todos los jueves en la Sala Catarsis del Teatro Trail, introduciendo el género del stand up comedy en español.

La función, presentada en la capital zuliana por Olé Producciones, tiene a la venta sus entradas a través de la página web mdticket.com.ve.

Astrid Carolina Herrera, e Hilda Abrahamz, «Dos locas divinas» feministas por naturaleza, llegaron este sábado  27 de febrero, a las 7:00 de la noche,  al Paraninfo de la Universidad Rafael Urdaneta (URU). La divertida obra teatral es una recopilación de textos escritos por Indira Páez, ganadora del Premio Emmy y fue producida en Maracaibo por Hispanomedio.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 03 de marzo de 2016 (D58).- Así mismo la pieza teatral demostró que vivir, va más allá de un pañal, un tetero y una cocina bien arreglada.

Los zulianos asistentes al Parainfo se divirtieron con los monólogos de este par de «damas de sociedad» que se burlan de la gente fea y que usan el sexo como carta de presentación.

Hilda, representó una ninfómana a punto de enloquecer y Astrid a una viuda divertida y complicada por cumplir edad en conjunto con el aniversario de muerte de su esposo.

«Dos locas divinas» continuará de gira por todo el país y este sábado 05 de marzo le tocará a la ciudad de San Cristóbal (Teatro Luis Hurtado) ser anfitriones de estas talentosas, hermosas y divinas mujeres.

Música, baile y actuación es la combinación que se verá en el escenario del Aula Magna de  la Universidad Rafael Urdaneta,  durante el estreno nacional del musical The Man In The Mirror, inspirado en las canciones de Michael Jackson, este 27 de febrero a las ocho de la noche.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de febrero de 2016 (D58).- El centro Sambil Maracaibo, fue el escenario que reunió  al elenco del musical  e invitados especiales a un encuentro con los medios de la región zuliana.

Carlos Julio Vílchez, creador de la historia y productor musical de la misma, expresó su agradecimiento a todas las personas que han trabajado arduamente a su lado, durante ocho meses de ensayos y preparativos.

«Este es un sueño que he tenido en mi cabeza por muchísimos  años y es muy grato verlo materializado.  Tenemos un gran reparto y una banda que nos acompañará en vivo durante las dos horas que estaremos sobre el escenario del Aula Magna de la URU».

Por su parte, Willian Quiroz, director de la obra, agregó que este proyecto lo mantiene muy entusiasmado, ya que el nivel de exigencia a los actores es muy alto. Hicimos un proceso de casting bastante extenso. La idea era tener artistas integrales en escena. Que bailaran, cantaran y actuaran no fue fácil pero con dedicación y esfuerzo logramos formarlos».

Sobre el estreno   

Las canciones de Michael Jackson ambientarán las escenas con presentaciones totalmente en vivo e invitados especiales.

El director William Quiroz y Norayda Reyes Vega fueron los encargados de escribir el guion , con las coreografías de Iris Fuentes, directora del Jazz Ballet del Zulia.  Pasión, perseverancia, drama y comedia envolverán a los personajes de «The man in the mirror», «Bad», «Thriller», «Billie Jean» y «Beat it» son algunos de los temas que harán vibrar al público.

Las entradas a la venta están a la venta a través de www.mdticket.com, tiendas Garbo y Acuario, Greeners en Ciudad Ojeda y el stand de MdTicket en Lago Mall. 

Una obra mágica, llena de aventuras y misterios, llegará al escenario de Caribe Concert  el domingo 28 de febrero, a las 6:30 de la tarde para conquistar a grandes y pequeños. «Carolay y el misterio de los dulces» se estrenará para todo el público, luego de presentarse con éxito en diversos centros educativos de la región.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 18 de febrero de 2016 (D58).-  La obra infantil que se presentará el domingo 28 de febrero en el local ubicado en la calle Carabobo,  es una pieza original del zuliano Oduver Cubillán.

La pieza, una idea original del joven cineasta y productor Oduver Cubillán,  relata una historia llena de aprendizajes y  moralejas, dejando  muy  claro que hay que trabajar duro por lo se quiere.

Es un espectáculo con más de 16 artistas en escena, cantando y bailando las coreografías de Yraidi Valles,   acompañados por  personajes como Blanca Nieves,  Maléfica y Rodolfo el Reno. 

«Hay muchos valores dentro de la obra y eso es lo que queremos dejarle al público. Los personajes se pasearán por diversos sentimientos que nos harán reflexionar y entender situaciones que vivimos todos los días. Lo más importante es ver un show musical, con talento regional, que demuestra que no existen limitaciones cuando sobran las ganas y la pasión por el trabajo», expresó Cubillán.

Los protagonistas del montaje son Caterine Baker, interpretando a Carolay, y Nerio Cuadrado, quien da vida a «Maluquísimo».

Las entradas tienen un costo de 1.000 bolívares y están a la venta en Caribe Concert.

Marcos Meza Pineda

Los zulianos somos muy regionalistas y a donde vayamos o a lo que hagamos le colocamos esa huella o ese toque de nuestra tierra, por tal motivo el 28 de enero es un día tan importante para nuestro estado y nuestra gente porque exaltamos el ser zuliano, celebramos el Día de la Zulianidad. En esta fecha, en Digital 58 queremos destacar la labor que realiza Marcos Meza Pineda como director residente del Teatro Bellas Artes Ateneo de Maracaibo.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de enero de 2016 (D58).- Marcos Meza Pineda se presenta como un «oriundo fortuito de Valera», pero desde muy pequeño y hasta los 10 años sus padres lo criaron en un pueblo del estado Zulia llamado El Batey. «Luego a los 10 años me trajeron para Maracaibo, para que me civilizara pues», dijo en broma.

Meza contó que desde pequeño sintió atracción por el teatro y así fue hasta que a sus 18 años se inscribió en la escuela de teatro Inés Laredo. «Egresé a los 23 años y conformé junto a los otros compañeros egresados el grupo de teatro para niños Titilar», explicó el productor, quien también indicó que el grupo de teatro para niños, Titilar, cumple este año 2016 20 años de formado.

Marcos Meza Pineda llegó a ser el director residente del Teatro Bellas Artes Ateneo de Maracaibo en el año 1999 y en ese mismo año fundaron el Grupo Estable Actoral TEA  y Niños Actores del Zulia. 

«Realmente nosotros somos aquí un consorcio de tres agrupaciones, todas hacemos teatro, pero tenemos líneas de trabajo así como; Jeep, Dodge y Chrysler, que son lo mismo pero cada uno tiene una línea de trabajo aunque son carros todos», explicó de manera jocosa el director del exitoso musical «Let it be».

Su marca en el teatro

Lo que distingue el trabajo de Marcos Meza Pineda como productor de obras en los últimos años son los musicales. «Siempre me ha gustado el teatro musical, creo que la palabra cantada entra más, le llega más rápido a Dios, así decía mi abuela: “la misa cantada le llegaba más rápido a Dios”. Creo que la música es un código que hace más intenso, que magnifica el mensaje», manifestó.

Meza Pineda explicó que siempre trata de incluir la música en sus obras aunque no sea un musical y ese pretensión se hace más pesada cuando uno de sus participantes además de actuar, canta. «He consolidado este pensar en estos últimos 15 años, desde el 2000 para acá, justamente con la primera experiencia que tuvimos que fue "El principito" y luego "El mago de Oz”», aseguró.

En el 2013 Meza Pineda se inspiró en la película «Across the universe» para montar el exitoso musical «Let it be». Luego, en el 2015 desarrolló «Aire», un tributo a Mecano escrito por Elio Palencia.

«En estos dos últimos años nuestro trabajo se ha venido consolidando justamente con el trabajo de “Let it be” y de “Aire”. Yo como gente que hace teatro creo en esta línea de trabajo, en la línea del teatro musical, creo que en Venezuela el teatro musical es un tema bastante incipiente, no se ha ondado», indicó.

Marcos Meza Pineda comentó que en Argentina, además de Broadway que es la referencial obligada, el teatro musical es un género que estudian a profundidad, hay escuelas e incluso universidades que abordan ese género como una profesión, la cual calificó como compleja ya que la persona debe saber cantar, actuar y bailar.

Ese es el legado que a él le gustaría dejar, continuar haciendo teatro musical en el Zulia, el cual está seguro que madurará y empezará a generar sus propios códigos.

Hablando de zulianidad a Marcos Meza Pineda le gustaría en algún momento de su vida tocar sus raíces en alguna obra de teatro, es decir, realizar un montaje que lleve los chimbangles. 

«Definitivamente en algún momento voy a tocar chimbangle dentro de alguno de mis espectáculos como punto de creación rítmica para poder crear un musical y seguramente allí esos códigos de lo que soy como zuliano es mi aporte a lo que significa la movida teatral del Zulia», aseveró.

«Sería absurdo pensar que el teatro de autor, el teatro hablado o el teatro en prosa es el único teatro que tiene cabida o el que tiene valor, creo que el teatro musical tiene, definitivamente, un valor enorme y la gente lo valora y lo disfruta tremendamente», expuso el director.

Meza Pineda aseguró que desde hace unos cinco años tanto el teatro zuliano como el nacional ha crecido, «lo que ha sido más importante es que por una u otra circunstancia el movimiento de teatro nacional se ha tomado y ha sido como más masivo, siempre ha habido oferta teatral, pero lo más importante es que la gente está consumiendo teatro, la gente está pagando por una entrada», destacó.

«No regalo mi trabajo»

«Yo agradezco, como gente que hace teatro en esta ciudad, que igual la gente paga por ver lo que yo hago y creo que es el deber ser. Nosotros no debemos, como ente de teatro, regalar nuestro trabajo», apuntó.

Una de las cosas que más molesta a Marcos Meza Pineda es cuando le toca colocar una entrada en 500 bolívares. «Esto no tiene que ver con los niveles de calidad porque a veces siento que hay cosas que, sin discrepar de lo que viene de Caracas o lo que hacemos aquí, no tienen mayores elementos, mayor estudio, profundización, el texto no tiene valor y la gente paga dos mil bolívares una entrada», enfatizó.

Añadió que para este nuevo año se está trazando líneas, «lo que hago, debo tratar de hacerlo con la mejor calidad para poder también exigir. Insisto, como ente de teatro, no creo que debemos permitirnos que a nuestro trabajo no se le dé un valor, el trasnocho, el trabajo debe tener un valor, además económico porque es la garantía que tenemos para ir al supermercado y seguir viviendo, tenemos que comer. Yo no puedo pagar con aplausos una crema dental».

Meza Pineda manifestó su angustia por el decrecimiento del apoyo gubernamental en todos los niveles hacía el teatro. 

«Yo como productor he estado viviendo y sobreviviendo durante 16 años, insistiendo y resistiendo, no cuento con la exoneración de la Alcaldía de Maracaibo que me cobra mis impuestos y no me da nada, una Alcaldía que no me da dinero para producir además me quita el impuesto», explicó.

Indicó que desde hace dos años para acá no reciben ningún tipo de apoyo, ni subsidios de parte del Gobierno Regional ni de la Alcaldía. Aseguró que por lo menos con el Gobierno Nacional tienen fondos de concurso, es decir, «nos ponen a concursar entre los creadores para ver quienes se llevan el premio para poder producir el espectáculo».

No me queda tiempo

Lo que más le preocupa a Marcos Meza Pineda es que ahora a sus 43 años y madurez suficiente, no le queda tiempo para poder producir todo lo que tiene en mente. 

«Mi mayor preocupación es que en la medida que vamos madurando vamos teniendo mayor capacidad para decodificar el mundo, entonces tenemos mayor capacidad para producir cosas y el tiempo no alcanza para poder materializar todas las ideas que tenemos en la cabeza y uno se desespera», manifestó con inquietud.

De igual manera agregó que, además de la madurez y la capacidad para producir, también cuenta con niveles de confianza, el equipo y los contactos para poder producir, pero no queda tiempo.

Propósitos para el 2016

Meza Pineda confesó que uno de sus propósitos para este 2016 en el que ya se encuentran trabajando es en internacionalizar el trabajo que han hecho con «Let it be» y «Aire», llevarlos fuera para que la gente conozca lo que se realiza en Venezuela.

También se encuentran trabajando en la consolidación del teatro musical como género hecho en el Zulia y Venezuela, lo que podría significar la creación de un cuatro grupo de teatro que represente a estas dos últimas obras. «La línea de teatro musical no corresponde a ningún grupo de teatro que nosotros tenemos hoy en día, definitivamente “Aire” no encaja en ninguno de esos grupos», explicó.

Asimismo adelantó que tiene el objetivo de establecer alianzas directas con grupos de teatro de Argentina que hacen el género de teatro musical.

Zuliano de pura cepa

Marcos Meza Pineda se siente orgulloso de pertenecer al estado Zulia y cree que nuestra dinámica como gente de este estado es muy particular. 

La noche del pasado viernes 22 de enero se llevó a cabo el reestreno de la obra «Enemigo del pueblo» en el Trasnocho Cultural en Caracas. Protagonizada por los actores Jorge Palacios y Basilio Álvarez, bajo la dirección de Armando Álvarez.

Caracas, DC, Venezuela, 24 de enero de 2016 (D58).- «Enemigo del pueblo» pone en contexto el peligro que genera en una democracia la manipulación del poder.

La obra  regresa para una cuarta temporada, donde cuenta la historia del «Doctor Stockmann» y su búsqueda por revelar a toda costa una peligrosa verdad en un lugar donde  la  corrupción,  la  mentira  y  los  intereses  personales  parecen  más  poderosos  que  nunca.

El elenco está encabezado por el primer actor Jorge Palacios como el Gobernador, junto a Basilio Álvarez como el «Doctor Stockmann».

A ellos se les suman las grandes actuaciones de Juan Carlos Ogando, Beatriz Mayz, Alejandro Díaz, Luis Ernesto Rodríguez, Patrizia Aymerich, Daniel Colmenares, Shantall Cervantes y William Lecuona y actores de los talleres de formación del Grupo Teatral Skena.

Del 22 de enero al 6 de marzo se presentará «Enemigo del Pueblo» en el teatro Trasnocho.

Las funciones se llevarán a cabo los días viernes a las 9:00 p.m. y sábados y domingos, a las 8:00 p.m.

Las entradas están a la venta en www.ticketmundo.com y las taquillas del teatro Trasnocho en Caracas.

El Festival de Teatro Comunitario Entepola, en Santiago de Chile, celebra su trigésima edición con 25 compañías de 10 países invitados que generarán «espacios de expresión, encuentro, integración y acceso a las artes».

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de enero de 2016 (D58).- Según explicaron sus organizadores, el encuentro, que se inició la noche del pasado jueves 21 de enero, se celebrará hasta el 30 de enero, tendrá entrada gratuita y reúne a 12 agrupaciones chilenas y 13 compañías extranjeras, provenientes de Argentina, España, México, Bolivia, Brasil, Australia, Uruguay, Colombia, Venezuela y Chile.

Una de ellas es la compañía de teatro Balmaceda Arte Joven, que lleva cuatro años como miembro de esta iniciativa y cuenta con 17 actores, de los que algunos están «recién iniciando sus carreras de actuación o que han ido aprendiendo en esta misma escuela», comentó a EFE su director, Carlos Huaico.

Asimismo, explicó «a este festival vienen compañías de teatro profesionales y además comunitarias, que son las que nacen de las experiencias en espacios distintos, como juntas de vecinos, cursos de teatro en escuelas, lugares donde encuentras una forma de expresión».

Esta edición del festival, cuenta con el apoyo del Consejo de la Cultura, mediante una iniciativa implementada en 2015 y que en esta primera versión entrega mil 500 millones de pesos (unos dos millones de dólares) a 24 proyectos chilenos, entre ellos la Fundación Entepola.

«Al favorecer proyectos tan emblemáticos de nuestra región, estamos reconociendo su larga trayectoria, pero también el esfuerzo y la dedicación de una organización que cree firmemente en el teatro como objeto de cambio, de transformación personal y social», señaló la directora del Consejo de la Cultura de la Región Metropolitana, Ana Carolina Arriagada.

En esta versión habrá un grupo de docentes y directores, quienes darán talleres y charlas de libre acceso para quienes estén interesados, además de residencias con la comunidad, jornadas de reflexión y conversatorios sobre los procesos creativos de las obras, denominados «Desmontajes».

Durante el festival, se hará un homenaje a la teatrista comunitaria Penélope Glass, una ciudadana australiana residente en Chile desde 1998.

Nuevos personajes y nuevas historias marcan el regreso de «Venezolanos desesperados» al Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta, integrando en su elenco a las actrices Greisy Mena y «Beba» Rojas, quienes interpretarán a una estudiante y a una bachaquera, respectivamente. Las sorpresas de esta nueva temporada también incluyen al actor Juan Carlos García, dándole vida a un diputado.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de enero de 2016 (D58).- La nueva cita con el público zuliano será el próximo sábado 30 de enero, a las 6:00 de la tarde. Estarán de vuelta Astrid Carolina Herrera, Hilda Abrahamz, Jean Carlo Simancas, Luis Gerónimo Abreu y María Gabriela Silva.  

Más de 80 funciones, cerca de cien mil espectadores, una docena de portadas de revistas, cientos de publicaciones en medios impresos y digitales y más de 15 mil etiquetas en redes sociales convirtieron esta obra, producida por Daniel Ferrer Cubillán y dirigida por Javier Vidal,  en el espectáculo líder en la cartelera teatral.

Risas y lágrimas acompañan a cada espectador que despide las funciones ovacionando de pie las funciones. Miami y Ciudad de Panamá ya disfrutaron la puesta en escena. En Venezuela se han roto todos los record de asistencia a una obra de teatro con esta pieza.

Ciudades como Maracaibo, Valencia y Caracas son ciudades en las que se han realizado cerca de una decena de funciones en menos de nueve meses.

Cuatro divertidos personajes llegan este 17 de enero al Domingo Familiar del CAMLB, cada uno de ellos viene a contar una historia fantástica para el disfrute de grandes y pequeños, desde las 11 de la mañana «Chiringa», «Archivaldo», «Pedrolino» y «Evelina Divina» se apoderan de la Sala de Artes Escénicas de la mano de Ciudad Puerto Teatro.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 13 de enero de 2016 (D58).- «Cuentería» es una pieza que a través del relato de cuatro historias llenas de humor con divertidos personajes busca invitar a la reflexión sobre importantes temas, que desde la fantasía son planteados para el disfrute y análisis en familia.

El respeto la amistad, el amor y la educación son algunos de los temas abordados en este montaje que se pasea por la narración oral, los títeres y el teatro del objeto.

El segundo domingo familiar formativo del Centro de Arte de Maracaibo, está dirigido especialmente a los más pequeños de la casa con esta puesta en escena de Ciudad Puerto Teatro, quienes desde el año 2006 han desarrollado su propuesta considerando siempre el gentilicio marabino como parte fundamental de su trabajo como colectivo.

Con una trayectoria que incluye presentaciones en escenarios nacionales e internacionales, Ciudad Puerto Teatro promete ofrecer un domingo familiar divertido y diferente para todos los que asistan este domingo 17 de enero a la nave central del CAMLB a las 11 am para disfrutar gratuitamente de la «Cuentería» de estos divertidos personajes que harán reír  y reflexionar a más de uno.