Netflix muestra las primeras imágenes de su nueva película original «The Siege of Jadotville» (El cerco de Jadotville).

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 02 de julio de 2016 (D58).- The Siege of Jadotville (El cerco de Jadotville) está basada en una apasionante y verídica historia de valentía que venció cualquier posibilidad.

The Siege of Jadotville (El cerco de Jadotville) es una emocionante representación al cerco de 1961 a 150 efectivos del batallón irlandés de la ONU bajo las órdenes del Comandante Patrick Quinlan (Jamie Dornan), contra una tropa de 3.000 congoleños liderados por mercenarios franceses y belgas que trabajaban para compañías mineras.

Guillaume Canet interpreta al comandante francés que trató de vencer a Quinlan y sus hombres.

Dirigida por Richie Smyth, director reconocido de comerciales y videos musicales (U2, Bon Jovi, The Verve), y escrita por Kevin Brodbin (Constantine).

The Siege of Jadotville también es protagonizada por Emmanuelle Seigner,  Jason O’Mara, Mikael Persbrandt, Mark Strong, y llegará a la plataforma de streaming este 2016, aún sin fecha confirmada.

New York marcará el punto de partida del estreno de la película venezolana «Desde Allá» en las salas comerciales de Estados Unidos. La ópera prima de Lorenzo Vigas debutará el próximo miércoles 8 de junio en el prestigioso Film Forum, el único complejo cinematográfico independiente de la ciudad que convoca anualmente más de 250.000 espectadores.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 07 de junio de 2016 (D58).- La cinta ganadora del León de Oro en la Mostra de Venecia debutará en los cines de New York, Miami, Los Ángeles, New Orleans, San Francisco, Seattle y Chicago.

Desde 1970, este célebre teatro ubicado en Manhattan presenta una serie de películas de autor que abordan realidades sociales, políticas y culturales de todo el mundo.

En los últimos años, la directiva se ha inclinado en la programación de propuestas de «cineastas innovadores» y filmes «desafiantesx.

El lanzamiento «theatrical» también se realizará en las principales ciudades estadounidenses incluyendo, en un principio, a Los Ángeles, Miami, New Orleans, San Francisco, Seattle, Chicago, Columbus y Santa Bárbara.

Desde su estreno mundial en la edición 72 del Festival de Cine de Venecia, el encuentro «Clase A» más antiguo de su tipo,  la crítica de este país se ha manifestado a favor de la cinta.

Para Guy Lodge, de la revista Variety, esta historia sobre carencias emocionales presenta un «improbable romance con elegancia, sutileza y tensión», mientras que el periodista David Rooney, de The Hollywood Reporter, calificó la cinta como «tranquila, compleja y fascinante».

Entre las críticas más destacadas también se encuentra la de Jessica Kiang, del portal independiente Indiewire, quien manifestó que la propuesta criolla «anuncia la llegada de un nuevo talento», refiriéndose al trabajo de dirección a cargo de Vigas.

Además del lanzamiento comercial en territorio estadounidense, la obra protagonizada por Alfredo Castro y Luis Alejandro Silva se estrenará próximamente en las salas comerciales de España (22 de junio), Alemania y Austria (30 de junio), Israel (4 de agosto) y Suecia (26 de agosto). Pronto se confirmarán fechas en Portugal, Grecia, Dinamarca, Finlandia, Noruega, Turquía, entre otros mercados a los que apuesta el agente de ventas internacional de la cinta: Celluloid Dreams.

El recorrido por festivales internacionales también continúa. El lunes 6 de junio tuvo una nueva proyección en el Tel Aviv Internacional LGBT Film Festival, encuentro cinematográfico que se realiza actualmente en la segunda ciudad más importante de Israel. Asimismo, el 7 de junio se llevará a cabo una función especial en el Valletta Film Fest, en Malta, y a partir del 8 de junio formará parte de la selección del Sydney Film Festival, en Australia.

Hasta el momento, el filme producido Rodolfo Cova de Factor RH, Malandro Films y Lucía Films, con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), acumula 11 premios internacionales en dirección, guion, actuación y el respaldo del público. El esperado estreno comercial en Venezuela está pautado para el 2 de septiembre.

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La película venezolana «Tamara», dirigida por Elia K. Schneider y producida por José R. Novoa, presentó su afiche oficial diseñado por Pedro Fajardo. Además, el pasado martes el filme presentó su tráiler en su canal de YouTube y en todas las redes sociales.

Caracas, DC, Venezuela, 20 de mayo de 2016 (D58).- Se eligió esa fecha para apoyar la decisión de la Asamblea Nacional de declarar el 17 de mayo Día contra la Homofobia, Transfobia y Bifobia en Venezuela. 

Esa iniciativa se logró gracias al trabajo de Tamara Adrián, primera diputada transgénero en Latinoamérica, en quien está inspirada la producción.

La película ya obtuvo un importante reconocimiento de la Secretaría General Iberoamericana (Segib), por su guion. Y pronto iniciará su recorrido por los distintos festivales internacionales.

«Tamara» es el cuarto largometraje dirigido por Elia K. Schneider, quien ha sido previamente reconocida y premiada por: «Huelepega», «Punto y Raya» y «Des-autorizados».

«Tamara» está protagonizada por Luis Fernández; con las actuaciones de Prakriti Maduro, Karina Velásquez,  Mimí Lazo, Julie Restifo, Carlota Sosa, Jhovana Lozada, Alberto Alifa, Gerardo Blanco, Tamara Adrián, Samantha Dagnino, Laureano Olivares, Guillermo Londoño y Leandro Arvelo.

Las redes sociales oficiales del filme son: tamarapelicula en YouTube, Facebook, Instagram y Twitter.

«Tamara» sinopsis

Su historia se remonta cuando era abogado, vivía con su familia de clase media, esposa y dos hijos, pero todo cambia cuando ocurre la necesidad de dar los primeros pasos, para aceptar su verdadera identidad y el deseo de sentirse plena como mujer.

Una historia de aventura y drama, que evidencia el maltrato, la verdad y la transfobia del venezolano desde hace varias décadas.

La película la cual se espera, que se estrene para mediados del 2016, supone un cambio radical en la cartelera del cine en Venezuela y un aporte para la diversificación de los cortometrajes en festivales internacionales.  

El próximo 18 de marzo llegará a los cines mundiales «Leal», la penúltima cinta de la saga «Divergente» que vuelve a contar con la protagonización de Shailene Woodley y Theo James. Sin embargo, la próxima y última película se quedó sin director.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 11 de febrero de 2016 (D58).- Robert Schwentke renunció a dirigir «Ascendiente», la cuarta y última cinta de la saga post-apocalíptica basada en los libros de Verónica Roth, Schwentke ha sido el director de «Insurgente» y «Leal».

Según Entertainment Weekly, el director desea tomarse un descanso después de trabajar en los anteriores largometrajes sin detenerse. La primera cinta «Divergente» estuvo a cargo de Neil Burger.

Un total de 20 películas de 15 países competirán en la sexta edición del Festival de Cine de Mujeres (Femcine) de Chile, que arrancará el próximo 29 de marzo, y que en esta ocasión destaca con obras del séptimo arte sobre y hechas por mujeres.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 10 de febrero de 2016 (D58).- Este año, Femcine, amplió sus fronteras e incluyó en su competencia cintas de latitudes remotas, más allá de Iberoamérica, y recibió más de 100 postulaciones, provenientes de 37 países.

Finalmente 20 títulos, tanto de ficción como documentales, fueron las obras seleccionadas del séptimo arte, centrado en el cine realizado por mujeres como también en películas que abordan temáticas de mujeres.

La directora de Femcine, Antonella Estévez, señaló en un comunicado difundido este miércoles por el certamen, «estamos muy contentas por la potente convocatoria chilena e internacional que tuvo la competencia de Femcine este año».

«Para ser la primera vez que hacemos un llamado más allá de Iberoamérica, recibimos películas de lugares tan lejanos como Japón, Argelia y Sudáfrica, lo que demuestra que internacionalmente se está reconociendo lo que hacemos por difundir el cine de mujeres desde este lugar del mundo», indicó la también académica de la Universidad de Chile.

El festival, que finalizará el próximo 3 de abril, cuenta con tres secciones; una internacional, una Iberoamericana y la chilena de cortometrajes provenientes de las escuelas de cines locales.

Los organizadores han señalado que las películas seleccionadas «dan cuenta de la diversidad y calidad que hoy existe en el cine hecho por mujeres, tanto en ficción como en documental».

Este miércoles 10 de febrero, la escritora J.K. Rowling, autora de «Harry Potter», anunció que publicará el octavo libro de esta exitosa franquicia, el cual llevará por nombre «Harry Potter and the cursed child» y saldrá a la venta el próximo 31 de julio de 2016, fecha en la que el mago más famoso de Hogwarts cumple años.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 10 de febrero de 2016 (D58).- Esta nueva historia es una edición especial del guión de la obra de teatro del mismo nombre escrita por Rowling, John Tiffany y Jack Thorne que se estrenará el 30 de julio en Londres. 

Este nuevo capítulo explorará la vida de Harry después de haberse despedido de sus hijos en la plataforma nueve y ¾ al final de la séptima novela. «Siempre ha sido difícil ser Harry Potter y todavía no es fácil, ya que tiene un empleo que requiere de mucho trabajo en el Ministerio de Magia. Es esposo y padre de tres niños», así es que se describe la vida del personaje principal en la sinopsis del libro.

Mientras que el famoso mago lucha con un pasado que nunca olvidará, Albus Severus, su hijo más joven, debe lidiar con el peso del legado de su familia, algo que nunca quiso. Es así como el pasado y el presente se fusionan siniestramente para darle forma a esta aventura donde ambas generaciones aprenderán que a veces la oscuridad viene de lugares inesperados.

El último libro de la saga fue lanzado en 2007. Desde entonces Rowling ha publicado varios libros de este mágico universo como «Fantastic beasts and where to find them», que a finales de año se convertirá en una película protagonizada por Eddie Redmayne.

La edición limitada de «Harry Potter and the cursed child» no será la versión final. Esta decisión fue tomada para darle libertad al equipo creativo de la obra a la hora de hacer cambios en la producción. Más adelante estará disponible una versión definitiva.

Según un comunicado de Disney Theatrical Productions, la exitosa película animada «Frozen» será llevada a los escenarios de Broadway para el 2018, pero iniciará las funciones de prueba en el verano de 2017.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 10 de febrero de 2016 (D58).- «“Frozen” va a unirse a los éxitos «Aladdin» y «The Lion King» de Disney en Brodaway, en un teatro por anuniciarse en la primavera de 2018», aseguró el comunicado de Disney Theatrical Productions, responsable del proyecto. 

En cuanto al elenco, no se ha revelado quienes encarnarán a las princesas Elsa y Ana, o a sus galanes en este nuevo musical. Pero sí se sabe que Kristen Anderson-López y su marido Robert López se encargarán de adaptar los famosos temas musicales del filme, como «Let it go». 

Alex Timbers, quien ha dirigido al mexicano Gael García-Bernal en «Mozart in the Jungle», estará a cargo de esta adaptación y Peter Darling, quien trabajó en los musicales «Mathida» y «Billy Eliot», de la coreografía.

El actor estadounidense Morgan Freeman recibirá el galardón Chaplin que concede la sociedad de cinematografía del Lincoln Center en una gala que tendrá lugar el próximo 25 de abril en Nueva York.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 5 de febrero de 2016 (D58).- «Morgan Freeman es uno de los actores más respetados y queridos de esta generación y nos alegra poder honrarle en la Gala del premio Chaplin, el evento recaudatorio más importante del año», anunció este viernes 5 de enero en un comunicado el director ejecutivo de la sociedad cinematográfica del Lincoln Center, Lesli Klainberg.

«Tanto como protagonista como secundario, es capaz de llenar de apacible carisma cada una de sus interpretaciones en películas como “Lean on me”, “Driving Miss Daisy”, “Seven”, “Million Dollar Baby” o “Invictus”».

Freeman comenzó su carrera precisamente en Nueva York, en el teatro alternativo Off-Broadway y tras participar en varias producciones dio el salto a la pequeña pantalla y, más tarde, al cine.

El veterano actor, nacido en Memphis, Tennessee, ganó el Óscar al Mejor Actor Secundario por «Million Dollar Baby» en 2005, y ha sido nominado en otras cuatro ocasiones en diferentes categorías.

El actor, muy comprometido con causas ecologistas y para la educación de las niñas, estrenará en los próximos meses «London Has Fallen», «Going in Style», «Now You See Me 2» y la nueva versión de «Ben-Hur» que prepara Paramount Pictures.

Otros galardonados con el Chaplin, instaurado en 1972, han sido Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Laurence Olivier, Federico Fellini, Elizabeth Taylor, Bette Davis, Diane Keaton, Meryl Streep y Tom Hanks, entre otros.

Aunque han pasado 19 años desde que protagonizaron la película «Titanic», Leonardo DiCaprio y Kate Winslet siguen siendo buenos amigos. La actriz británica recientemente contó a la revista People que DiCaprio «es una persona muy sólida y leal». 

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 3 de febrero de 2016 (D58).- «Es un buen amigo, siempre lo ha sido, y no sólo conmigo sino con todos los que lo rodean», comentó la actriz de 40 años.

La actriz de «Steve Jobs» aseguró que DiCaprio ha cambiado mucho en ciertas cosas pero que en otras no ha cambiado en lo absoluto.

«En este momento es un actor mucho más fuerte. Pienso que está más guapo que nunca y siento que está muy centrado».

Es sólo un pequeño y juguetón flexo que da saltos, pero el público ya identifica a Luxo Jr. saltando sobre las letras de Pixar como un sinónimo de cine de calidad y deslumbrantes fantasías animadas gracias al trabajo de la compañía pionera de la animación digital, que cumplió este miércoles 3 de febrero, 30 años.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 3 de febrero de 2016 (D58).- Casi tan reconocible como el rugido del león que anticipaba los filmes del estudio Metro Goldwyn Mayer, la lámpara Luxo Jr., el logo de Pixar, ha servido de introducción en los últimos años a algunas de las películas más fascinantes y reconocidas de la historia de la animación, como «Toy Story», «Up», «Finding Nemo» o la reciente «Inside Out».

La compañía no sólo fue una visionaria a la hora de abrir camino para la animación digital y los efectos producidos por ordenadores sino que además supo atraer hábilmente a espectadores de todas las edades, ya que tanto niños como adultos han caído rendidos a los encantos de sus películas.

Pixar se constituyó como tal el 3 de febrero de 1986, después de que el gurú y líder de Apple Steve Jobs la comprara, pero los orígenes de la compañía son anteriores y se relacionan con otro genio, el cineasta y creador de «Star Wars» George Lucas.

En 1979 Ed Catmull fue el escogido para encabezar la división de Lucasfilm encargada de explorar la tecnología de los ordenadores y sus aplicaciones en el cine.

Cuatro años después desembarcaría John Lasseter, que se convertiría en una de las figuras claves de la trayectoria de Pixar, y con él llegaría el cortometraje «The Adventures of André and Wally B.».

Tras la compra de la división por parte de Steve Jobs en 1986, Pixar se establece como una compañía independiente y empieza a desarrollar cortometrajes cada vez más complejos hasta crear en 1995 su primer largometraje, «Toy Story».

Con el sheriff Woody y el héroe espacial Buzz Lightyear, y su inolvidable grito «¡Hasta el infinito y más allá!», «Toy Story» se convirtió en un éxito mundial que disparó a Pixar gracias a una historia sobre la vida secreta de los juguetes que explotó no sólo la magia e imaginación de los niños, sino que también enganchó a los adultos a través de la nostalgia y los recuerdos infantiles.

Pero «Toy Story» sólo fue el comienzo de una filmografía que continuaría con «A Bug's Life» (1998), «Monsters Inc.» (2001), «Finding Nemo» (2003) o «The Incredibles» (2004) y que hasta la fecha acumula 16 largometrajes en total.

Pixar amplió su paleta temática y estilística y produjo filmes de guión sencillo y destinados al público infantil, como «Cars» (2006), pero también películas mucho más ambiciosas que podían ser una incisiva pero humorística mirada al mundo de la alta cocina («Ratatouille», 2007) o un agridulce retrato del paso del tiempo («Up», 2009).

El primer acto de «WALL-E» (2008), completamente sin diálogos y un homenaje genial a las comedias mudas de Charles Chaplin o Buster Keaton, o la fina y sorprendente disección de las emociones humanas en «Inside Out» (2015) mostraron además la constante evolución fílmica y narrativa de Pixar.

El respaldo de crítica y público fue casi siempre unánime, con algunos patinazos como «The Good Dinosaur» (2015), de manera que películas como «Toy Story 3» (2010), con mil 63 millones de dólares, «Finding Nemo», con 936 millones, e «Inside Out», con 857 millones, figuran entre los 50 filmes más taquilleros de la historia en todo el mundo, sin tener en cuenta la inflación.

Pixar fue adquirida por su socio habitual Disney en 2006 por un total de siete mil 400 millones de dólares.

En 2017 se espera que lleguen a los cines la tercera parte de «Cars» así como «Coco», un filme cuya trama girará en torno a la celebración mexicana del Día de los Muertos, mientras que en 2018 aterrizará la cuarta entrega de «Toy Story» y en 2019 se estrenará la secuela de «The Incredibles».

El actor y protagonista de «Fast and Furious» Vin Diesel anunció que la novena y décima película de la famosa saga de acción se estrenarán en los cines el 19 de abril de 2019 y el 2 de abril de 2021, respectivamente.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 3 de febrero de 2016 (D58).- «Dos décadas, 10 películas, una saga», señaló Diesel a través de un mensaje en su cuenta oficial de la red social Instagram.

Por su parte, la octava entrega de la franquicia, «Fast 8», llegará a los cines el 14 de abril de 2017 de la mano del director F. Gary Gray.

«Es un director genial. Es muy talentoso. Estoy realmente entusiasmado por todas las cosas que va a aportar a la saga», dijo Vin Diesel en una entrevista con EFE en octubre.

Con su habitual mezcla de frenética acción y espectaculares carreras de coches, la última película hasta la fecha de la franquicia, «Furious 7», dirigida por James Wan, fue un éxito mundial que recaudó más de mil 500 dólares en taquilla.

Aquella cinta contó con un guión modificado debido a la muerte del actor Paul Walker en un accidente de coche por exceso de velocidad en noviembre de 2013.

Junto a Vin Diesel, en «Furious 7» aparecieron los actores Jason Statham, Michelle Rodríguez, Jordana Brewster, Dwayne Johnson y Kurt Russell, entre otros.

Recientemente, el actor Leonardo DiCaprio manifestó su deseo por interpretar al presidente ruso Vladimir Putin en el cine, deseo que le fue concedido, según informó este martes 2 de febrero el canal de televisión Dozhd. La cinta llevará por nombre «Putin» y será un thriller político.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 2 de febrero de 2016 (D58).- Valeri Saarian, quien forma parte de los directivos de la productora Knights Bridge Entertainment, la cual se encargará de rodar la película, adelantó que en breve darán el visto bueno a la última versión del guión.

«De oficial del KGB a primer ministro y presidente. Hombre-mito. Una visión de la vida personal y de la carrera de una de las personas más influyentes del mundo», así será la película, explicaron las mismas fuentes.

DiCaprio, que aspira a conseguir este año el primer Oscar de su carrera —en su quinta nominación— por su papel en «The revenant» del mexicano Alejandro González Iñárritu, ya habría aceptado un papel por el que ya había mostrado un gran interés, según Saarian.

«Putin sería muy pero que muy interesante. Me encantaría interpretarlo. Es algo fascinante para un actor. Lenin también sería un papel interesante. También me gustaría ser Rasputin», dijo recientemente el actor.

Tres guionistas participaron en la elaboración del libreto, mientras el director de la película «es conocido por todos», aunque Saarian no quiso citar el nombre.

Además de DiCaprio, otros actores de renombre ya habrían dado su aprobación para participar en un proyecto que a buen seguro causará revuelo en Estados Unidos, ya que Rusia es considerada por el Pentágono una de las principales amenazas para Washington.

Según indicó el medio ruso The Moscow Times, la película se rodará en Rusia, Estados Unidos y Europa, y será estrenada en la primera mitad de 2017, un año antes de que Putin se presente, probablemente, a la reelección. 

En la página web de Knights Bridge Entertainment se puede ver el retrato de Putin, quien ya se reunió en una ocasión con el actor de 41 años, 22 menos que el jefe del Kremlin.

Fue en noviembre de 2010 cuando DiCaprio viajó a la segunda ciudad rusa, San Petersburgo, para participar en la cumbre mundial del tigre. DiCaprio vivió una auténtica odisea para llegar a Rusia, ya que uno de los motores del avión al que se subió en Nueva York para viajar a San Petersburgo se estropeó, por lo que el aparato tuvo que realizar un aterrizaje de emergencia en el aeropuerto John F.Kennedy.

«Creo que no todos tendrían deseos de proseguir viaje, pero el señor DiCaprio no es uno de ellos. Se subió a otro avión, uno pequeño y privado, y continuó su travesía. Como dicen en nuestro país, un auténtico hombre», dijo entonces Putin.

Redacción: Morillo, Fátima / El Mercurio

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El papa Francisco aparecerá en la película «Beyond the sun», una historia basada en los Evangelios y que quiere comunicar a los niños el mensaje de Jesús; en la cinta, el líder de la Iglesia católica se interpretará a sí mismo, algo que se ve por primera vez en la historia.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 2 de febrero de 2016 (D58).-  La película ha sido ideada como una historia de aventuras para familias, en la cual los niños de diferentes culturas emulan a los apóstoles para buscar a Jesús en el mundo que les rodea.

La cinta será producida y financiada por Ambi Pictures, la cual contará con la asesoría del monseñor Eduardo García para su realización, y el guión fue escrito por Graciela Rodríguez. 

«Esta no es solo una película para nosotros. Es un mensaje y quién mejor para tener a tu lado para lanzar un mensaje importante, social y espiritual que el papa», afirmó en un comunicado Adrea Lervolino, uno de los fundadores de Ambi Pictures.

A pedido del papa Francisco, las ganancias y donaciones se destinarán a las organizaciones caritativas argentinas El Almendro y los Hogares de Cristo, entidades ubicadas en Argentina que apoyan el mensaje social y espiritual del sumo pontífice y ayudan a niños y jóvenes en dificultad.

Redacción: Morillo, Fátima

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Cuando se estrenó en 2001, sólo unas semanas después del 11 de septiembre, no funcionó demasiado bien en taquilla, pero con los años «Zoolander», una parodia absurda del mundo de la moda, se convirtió en una comedia de culto, por lo que Ben Stiller, su creador y protagonista, decidió darle una nueva oportunidad.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 1 de febrero de 2016 (D58).- A unos días de que «Zoolander 2» llegue a las pantallas de todo el mundo -la próxima semana-, el propio Stiller, junto con su familia cinematográfica, Owen Wilson y Will Ferrell, y su nuevo fichaje estrella, la española Penélope Cruz, están inmersos en una gira de presentación que este lunes arribó a Madrid.

«Al principio fue extraño volver a esos personajes, pero después de un año y medio trabajando en ellos -junto a Justin Theroux como coguionista- empecé a sentirlos como algo natural y confortable», señaló Stiller a un grupo de periodistas.

En estos 15 años, desde que el descerebrado modelo Derek Zoolander se hiciera famoso por sus miradas de pose «Blue Steel» o «Magnum», el mundo de la moda ha cambiado mucho y tanto él como su colega Hansel (Owen Wilson) se han quedado algo desfasados.

Y eso que su personaje fue todo un precursor del estallido de vanidad que se ha producido con la extensión de las redes sociales. Stiller considera que haberse anticipado a ese cambio puede ser uno de los motivos que han convertido esta comedia en película de culto.

«La vanidad es muy humana, pero en los últimos 15 años se ha exacerbado con los teléfonos móviles, las redes sociales y la gente documentando su vida todo el tiempo», apuntó el protagonista de «The Secret Life of Walter Mitty».

«Recuerdo cuando la gente te pedía autógrafos, eso ya no sucede, todo el mundo se quiere hacer fotos. Soy tan feliz cuando alguien me pide un autógrafo», añadió entre risas, secundado por Owen Wilson, que le acompaña en la entrevista.

Rodada en Roma, «Zoolander 2» arranca con Derek y Hansel viviendo completamente retirados de los focos, hasta que un día reciben una invitación para participar en el gran evento del siglo, organizado por Alexanya Atoz (Kristen Wiig), la magnate más poderosa de la moda.

En paralelo, ambos son contactados por Valentina Valencia (Penélope Cruz), una agente especial de la división de moda de Interpol, que investiga un caso de asesinatos en serie de celebridades del pop, que incluye a Justin Bieber.

Aunque la primera película ya contó con colaboraciones de diseñadores, modelos y músicos como David Bowie, Paris Hilton o Tom Ford, en esta segunda parte, el desfile de cameos es una de las grandes ganancias de la película, desde Valentino a Marc Jacobs, pasando por Anna Wintour o Kate Moss.

«Todos ellos han apoyado enormemente la película. Supongo que les gusta porque captura algo del ridículo de su mundo», señaló Stiller, mientras Wilson le recordó entre más risas que en la primera parte hubo unos modelos masculinos que se querían marchar del plató porque se sentían ofendidos.

Una de las primeras personas a las que Stiller llamó en esta ocasión fue a la todopoderosa Anna Wintour, editora jefe de Vogue Estados Unidos.

«Había coincidido varias veces con ella, y siempre me preguntaba para cuándo una segunda parte. Lo cierto es que ella nos abrió muchas puertas, su apoyo fue clave a la hora de conseguir la implicación de los diseñadores», explicó el actor, director y productor norteamericano.

Sobre el fichaje de Penélope Cruz, Stiller subraya que era su primera opción para el papel. «La imaginé desde el principio como Valentina, me parecía un contrapunto perfecto a la locura de Hansel y Derek», sostuvo.

La promoción de «Zoolander 2» comenzó en realidad unas semanas antes del rodaje, cuando Stiller y Wilson aparecieron por sorpresa en el desfile de Valentino en París.

«Teníamos un poco de miedo porque no sabíamos cómo iba a reaccionar la gente, pero, cuando salimos a la pasarela, fue una auténtica locura, y nos dio mucho entusiasmo y seguridad a la hora de empezar a rodar», recordó Wilson.

Fuente: EFE
Foto: Agencias

El año pasado ganó cuatro Óscar con «Birdman» y este año Alejandro González Iñárritu vuelve a ser el favorito en las quinielas con «El renacido», una historia de «supervivencia» y «venganza» ambientada en la América «infinita, desconocida y salvaje» de la época de los primeros colonos.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 31 de enero de 2016 (D58).- Rodada en paisajes de Argentina y Canadá, solamente con luz natural y una cámara que parece flotar entre los árboles, la película que protagoniza Leonardo DiCaprio, es el mayor desafío al que se ha enfrentado hasta hoy el director y guionista mexicano.

«Una película es como un parto. Duele tanto que la única forma de tener otro hijo es que se te olvide ese dolor. Pero el dolor es temporal y una película es para siempre, y en realidad, el dolor ya se me olvidó», aseguró en una entrevista con EFE.

Inspirada en hechos reales, «El renacido» cuenta la historia del explorador Hugh Glass (DiCaprio), que durante una expedición resultó brutalmente herido por un oso y después fue abandonado por sus compañeros de cacería.

Alimentado por la sed de venganza y el amor a su familia, Glass se niega a morir y emprende un largo viaje a través del indómito Oeste en busca del hombre que le traicionó: John Fitzgerald (Tom Hardy).

«Me dio mucho miedo este proyecto porque nunca había hecho algo así. En mi vida había filmado un árbol, no verás un árbol en ninguna de mis otras películas y tampoco sabía cómo filmar un caballo, pero la posibilidad de fallar era lo que me excitaba», explicó Iñárritu.

El deseo personal de integrarse en la naturaleza durante un año -después de la neurótica y urbana «Birdman»- y la historia en sí, también fueron factores determinantes a la hora de aceptar ponerse al frente.

«Es una película de aventuras y supervivencia en la tradición de Jack London, pero al mismo tiempo es una metáfora de la vida y de cuántas veces nacimos y renacimos. Un ataque de un oso no es peor que lidiar con un cáncer o perder a un ser querido», sostuvo.

«Pero también un divorcio, quedarse sin trabajo, la gente desesperada o los emigrantes. Todo eso son viajes, y la gente a veces tiene que morir para reinventarse y renacer», añade el cineasta.

Hablando de emigrantes, y dado que él es uno -como bien recordó Sean Penn en la entrega de los Óscar del año pasado-, «El renacido» es también un alegato contra la xenofobia y el racismo que muestra esa América en ebullición del siglo XIX, donde todos venían de fuera.

«En el tema de la inmigración es necesario actuar con compasión y empatía», opinó Iñárritu, preguntado por las políticas restrictivas en Europa o las declaraciones incendiarias de Donald Trump.

«No podemos seguir reduciendo a esta gente desesperada a los estereotipos de los discursos, que les quitan la integridad humana. Se están regando semillas que exacerban el miedo a lo desconocido o al otro, y es tremendo», advirtió.

En su opinión, «tiene que ver mucho también la responsabilidad de los países que han poseído muchos recursos a lo largo de la historia y que han sido parte de lo que sucede en esos otros países», de los que proceden los emigrantes.

Desde que estrenó su ópera prima, «Amores perros» en el 2000, hasta hoy, Iñárritu ha pasado de ser un marginado en la industria de Hollywood, al director con el que todos quieren trabajar.

«Es muy raro», dijo al respecto. «Para mí lo único que ha cambiado es el costo de la película, pero mi proceso es el mismo».

«Siempre he tenido la fortuna de actuar con una libertad total. Todos los errores de mis películas me pertenecen a mí, porque nunca he tenido que hacer nada que yo no quiera, ni mover una línea de diálogo, ni quitar o poner una escena».

«Me sigo considerando el mismo aprendiz del cine, trato de experimentar y explorar cosas, tomar riesgos sin miedo, con responsabilidad pero sin miedo», precisó.

En cuanto a futuros proyectos, de momento no quiere saber nada. «Mi proyecto ahora se llama hibernar, como el oso, en una cueva».

La reconocida actriz Kim Basinger se une al elenco de la secuela de «50 sombras de Grey», en la cual interpretará a Elena Lincoln, la compañera de negocios y examante de Christian Grey, así lo informó la edición digital de Variety.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 30 de enero de 2016 (D58).- Este es el primer rostro nuevo en sumarse a «50 shades darker» cuyo rodaje iniciará en primavera con el regreso de Dakota Johnson y Jamie Dornan a los personajes principales de Anastasia Steele y Christian Grey, respectivamente.

Hasta ahora, Luke Grimes, Eloise Mumford y Max Martini completan el reparto de la cinta, que el año pasado recaudó más de 570 millones de dólares en todo el mundo.

James Foley será nuevamente el encargado de dirigir esta historia, producida por Michael De Luca y Dana Brunetti junto a James y Marcus Viscidi.

Niall Leonard y E.L James, autora de las novelas en las que se basa la franquicia, son los encargados del guion.

El estudio Universal planea rodar la segunda y la tercera entrega («Fifty shades freed») de la saga de forma consecutiva.

Kim Basinger, de 62 años, estrenará en mayo el largometraje «The nice guys» en el que participa junto a Ryan Gosling y Russell Crowe.

El galán de telenovelas William Levy ha dado un giro a su trabajo y ahora llegó nuevamente al mundo cinematográfico formando parte del elenco de «Term life», una película de suspenso dirigida por Peter  Billingsley y donde compartirá créditos con el reconocido actor cómico Vince Vaughn. Focus World fue la encargada de publicar las imágenes oficiales del actor cubano en «Term life».

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de enero de 2016 (D58).- William Levy interpreta en esta historia, que se estrenará el próximo 1 de marzo, a Alejandro, el hijo de Víctor Fuentes, interpretado por Jordi Molla, el líder de un peligroso cartel mexicano.

La historia sigue la vida de Nick, interpretado por Vince Vaughn, un hombre de negocios que abrió una póliza de seguros donde nombra a su hija como la principal heredera. Todo se complica cuando lo buscan para matarlo, es ahí cuando Nick tratará de sobrevivir por 21 días hasta que la póliza entre en efecto.

El elenco lo completan Hailee Steinfeld, Bill Paxton, Jonathan Banks, Mike Epps, Jordi Molla, Shea Whigham, Jon Favreau, Taraji P. Henson, Annabeth Gish y Terrence Howard.

Pero esta no será la única aparición de Levy en la pantalla grande ya que también lo veremos en «Resident Evil: The Final Chapter». El galán filmó escenas en Cape Town, Sudáfrica, para la última entrega de la franquicia de terror, donde comparte créditos con la actriz Ali Larter.

Por si fuera poco, el actor también forma parte del elenco de «The Veil» una película de acción que cuenta la historia de Aysel, un hombre que lidera una guerra destructiva cuando es traicionado por su propio grupo el cual lo deja a la deriva. «The Veil» aún no tiene fecha de estreno.

El pasado lunes 25 de enero Walt Disney Studios Latinoamérica publicó un adelanto de 36 segundos de la película «Buscando a Dory», la cual realizó junto a los estudios Pixar y que es secuela de «Buscando a Nemo». Esta esperada cinta animada tiene su estreno programado para el próximo 16 de julio.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de enero de 2016 (D58).- La historia trata sobre la reunión que tiene Dory, la olvidadiza pez cirujano, con sus amigos Nemo y Marlin y la aventura que vivirán para hallar respuestas acerca de su pasado.  

«Buscando a Nemo», que ganó el premio Óscar a Mejor Película Animada en 2003, gala en la que también estuvo nominado a Mejor Guión Original, Mejor Banda de Sonido y Mejor Edición de Sonido.  

Además, en 2008, el American Film Institute (AFI) nombró a esta animación entre los 10 mejores films animados de la historia.

La noche del pasado 22 de enero se estrenó el cortometraje «Héroe en banca» del director zuliano Alejandro Arteaga, en el teatro Lía Bermúdez con el nuevo formato digital, cita a la cual asistieron medios de comunicación, actores, personas que trabajaron en el proyecto y público en general. Esta historia participará en el proyecto «Venezuela en Corto» que permite exhibir los cortometrajes venezolanos en las salas de cine antes de cada película.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 25 de enero de 2016 (D58).- La historia, que se desarrolla en 12 minutos y está protagonizada por César Román, Angie Prieto, Isabely Chirinos y Kristhofer Mújica, describe como un padre con problemas de ira intenta recuperar el amor de su hija. 

Alejandro Arteaga, director de «Héroe en banca», explicó: «si bien la película la ambientamos en temporada de béisbol, no es sobre el deporte, esta es una película sobre la familia, sobre el amor paternal».

Asimismo indicó que este corto se grabó completamente en Maracaibo en 10 días y que el 90 % del equipo de trabajo es de esta ciudad.

Por su parte, César Román, reconocido actor de cine y televisión, comentó: «lo que plantea el cortometraje que lo hace hermoso, es el mensaje positivo, vemos a un personaje completamente arrepentido más allá de un sentimiento de culpa o de una tristeza que lo embarga, es la motivación que siente de hacer algo, de accionar, que el arrepentimiento signifique cambio y que lo demuestre realmente al punto de hacer algo que por lo menos le devuelva la confianza de su hija "Amanda" y su esposa "Sara"».

Angie Prieto, quien interpreta a «Sara» la mamá de «Amanda» y esposa de «Miguel» (César Román), manifestó que participar en esta obra fue una experiencia divina. «Desde el casting, desde que llegué a Maracaibo, los 10 días de filmación fueron maravillosos, me trataron como una reina y la comida estuvo fabulosa».

«Héroe en banca» fue producido por Monstruo Sagrado TV Films y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), en coproducción con Mestizo Producciones, Lara Zulia Films, Clap Media, y también contaron con el apoyo del equipo y Fundación Águilas del Zulia.

Al culminar la proyección del cortometraje, «Agui», la mascota del equipo Águilas del Zulia, salió al frente del público para bailar y alegrar a los presentes.

Redacción: Morillo, Fátima

Fotos: Villasmil, Henry

César Román, Isabely Chirinos y Angie Prieto

Angie Prieto

Alejandro Arteaga

César Román

Goya Sumoza

Regulo Pachano Olivares, Presidente del CAMLB