Netflix se apoderó de los derechos de distribución de «The Little Prince» en Estados Unidos y en unos cuantos meses estrenará la esperada adaptación cinematográfica del famoso libro escrito por Antoine Saint-Exupery. Paramount Pictures poseía los derechos de distribución de esta cinta, que estaba supuesta a ser estrenada el 18 de marzo en EE.UY., pero el estudio decidió abandonar el proyecto a última hora.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 18 de marzo de 2016, (D58).- Esta versión de «El Principito», se centra en una jovencita cuya madre ya ha planificado cada minuto del futuro de su vida. Es acá cuando la pequeña conoce a su nuevo vecino, un excéntrico aviador quien la introducirá al mundo de «The Little Prince», -título que lleva en inglés-  y quien le ayudará a mirar las estrellas de forma distinta.

La película animada de producción francesa fue dirigida por Mark Osborne, quien en una conferencia de prensa recordó el impacto de este libro publicado en 1943:

«El libro era especial en mi vida. Mi mujer me lo regaló hace 25 años cuando estábamos en la universidad. Ella solía citarlo a menudo y cuando leí un ejemplar por fin lo entendí todo. Soy muy consciente del poder del libro, por eso al principio dije que no al proyecto», confesó el también director de Kung Fu Panda.

La esperada cinta ya ha sido estrenada en Francia y en México gozando de excelentes críticas. La película cuenta con las voces de estrellas como Jeff Bridges, Rachel McAdams, James Franco, Marion Cotillard, Benicio Del Toro y Ricky Gervais.

Redacción: VarietyLatino

Foto: Web 

La película de Pixar «Intensamente» se alzó con la distinción de la mejor cinta de animación del año en los premios Annie, que se entregaron la noche del sábado en Los Angeles. La cinta se impuso así a «La oveja Shaun: La película», «El viaje de Arlo» (también de Pixar), «Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts» y «Anomalisa».  

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 7 de febrero de 2016, (D58).-  La cinta animada en la que los sentimientos de una preadolescente son los personajes protagonistas de la historia, se alzó además con galardones en otras nueve categorías.

El premio a la mejor animación de una figura fue para el equipo de «El renacido», del mexicano Alejandro González Iñárritu, por cómo un oso ataca en el metraje al protagonista, Leonardo DiCaprio, reseñó DPA.

De igual manera, el premio a la mejor película de animación de un estudio independiente fue para «El niño y el mundo », de Brasil; mientras que el galardón a los mejores efectos en una película real fue para «Los Vengadores: La Era de Ultrón ».  

Los premios Annie, que  este sábado 6 de febrero  celebró la edición 43, los otorgan parte de la industria internacional del cine de animación con sede en Los Ángeles y están repartidos en 36 categorías. 

Redacción: D58 / El Universal 

Foto: Agencias 

Es sólo un pequeño y juguetón flexo que da saltos, pero el público ya identifica a Luxo Jr. saltando sobre las letras de Pixar como un sinónimo de cine de calidad y deslumbrantes fantasías animadas gracias al trabajo de la compañía pionera de la animación digital, que cumplió este miércoles 3 de febrero, 30 años.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 3 de febrero de 2016 (D58).- Casi tan reconocible como el rugido del león que anticipaba los filmes del estudio Metro Goldwyn Mayer, la lámpara Luxo Jr., el logo de Pixar, ha servido de introducción en los últimos años a algunas de las películas más fascinantes y reconocidas de la historia de la animación, como «Toy Story», «Up», «Finding Nemo» o la reciente «Inside Out».

La compañía no sólo fue una visionaria a la hora de abrir camino para la animación digital y los efectos producidos por ordenadores sino que además supo atraer hábilmente a espectadores de todas las edades, ya que tanto niños como adultos han caído rendidos a los encantos de sus películas.

Pixar se constituyó como tal el 3 de febrero de 1986, después de que el gurú y líder de Apple Steve Jobs la comprara, pero los orígenes de la compañía son anteriores y se relacionan con otro genio, el cineasta y creador de «Star Wars» George Lucas.

En 1979 Ed Catmull fue el escogido para encabezar la división de Lucasfilm encargada de explorar la tecnología de los ordenadores y sus aplicaciones en el cine.

Cuatro años después desembarcaría John Lasseter, que se convertiría en una de las figuras claves de la trayectoria de Pixar, y con él llegaría el cortometraje «The Adventures of André and Wally B.».

Tras la compra de la división por parte de Steve Jobs en 1986, Pixar se establece como una compañía independiente y empieza a desarrollar cortometrajes cada vez más complejos hasta crear en 1995 su primer largometraje, «Toy Story».

Con el sheriff Woody y el héroe espacial Buzz Lightyear, y su inolvidable grito «¡Hasta el infinito y más allá!», «Toy Story» se convirtió en un éxito mundial que disparó a Pixar gracias a una historia sobre la vida secreta de los juguetes que explotó no sólo la magia e imaginación de los niños, sino que también enganchó a los adultos a través de la nostalgia y los recuerdos infantiles.

Pero «Toy Story» sólo fue el comienzo de una filmografía que continuaría con «A Bug's Life» (1998), «Monsters Inc.» (2001), «Finding Nemo» (2003) o «The Incredibles» (2004) y que hasta la fecha acumula 16 largometrajes en total.

Pixar amplió su paleta temática y estilística y produjo filmes de guión sencillo y destinados al público infantil, como «Cars» (2006), pero también películas mucho más ambiciosas que podían ser una incisiva pero humorística mirada al mundo de la alta cocina («Ratatouille», 2007) o un agridulce retrato del paso del tiempo («Up», 2009).

El primer acto de «WALL-E» (2008), completamente sin diálogos y un homenaje genial a las comedias mudas de Charles Chaplin o Buster Keaton, o la fina y sorprendente disección de las emociones humanas en «Inside Out» (2015) mostraron además la constante evolución fílmica y narrativa de Pixar.

El respaldo de crítica y público fue casi siempre unánime, con algunos patinazos como «The Good Dinosaur» (2015), de manera que películas como «Toy Story 3» (2010), con mil 63 millones de dólares, «Finding Nemo», con 936 millones, e «Inside Out», con 857 millones, figuran entre los 50 filmes más taquilleros de la historia en todo el mundo, sin tener en cuenta la inflación.

Pixar fue adquirida por su socio habitual Disney en 2006 por un total de siete mil 400 millones de dólares.

En 2017 se espera que lleguen a los cines la tercera parte de «Cars» así como «Coco», un filme cuya trama girará en torno a la celebración mexicana del Día de los Muertos, mientras que en 2018 aterrizará la cuarta entrega de «Toy Story» y en 2019 se estrenará la secuela de «The Incredibles».

Una ciudad pujante y bulliciosa, atravesada por trenes y repleta de rascacielos, pero habitada exclusivamente por animales que caminan en dos patas (incluyendo los cuadrúpedos), usan smartphones y visten hasta trajes: ése es el mundo de fantasía que propone «Zootopia», la nueva película de Walt Disney Animation Studios que llegará a los cines latinoamericanos a partir del 18 de febrero.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 2 de enero de 2016, (D58).- El futuro del cine de animación reside en «películas visualmente ricas, que generen una sensación de descubrimiento y sorpresa», afirmó Andrew Millstein, presidente de los estudios de animación de Disney, durante un adelanto del film para la prensa en Buenos Aires.

Con ese propósito los directores de «Zootopia», Byron Howard, («Enredados»,  «Bolt») y Rich Moore («Ralph, el demoledor») pensaron en trasladar a sus animales -rinocerontes, elefantes, ratones, osos polares, monos, jirafas y demás especies- a una ciudad que parece tanto o más moderna que Nueva York o Tokio y que, además, los incluye a todos. Esto, según Millstein, «abrió una puerta creativa» muy grande.

En «Zootopia» no sólo hay barrios para animales acostumbrados al frío, como Tundratown, sino también otros como Rainforest District donde, al igual que en la selva, llueve gran parte del día.

La gran diversidad de especies que habitan la urbe obliga a que todo esté pensado: los puestos de revistas, por ejemplo, ofrecen enormes publicaciones para elefantes en sus estantes superiores, mientras que los inferiores, al ras del suelo, ofrecen otras minúsculas para ratoncitos.

Los protagonistas de esta historia son, sin embargo, una simpática y desenvuelta coneja, la policía «Judy Hopps», y un zorro artero de camisa hawaiana y corbata involucrado en negocios algo turbios llamado «Nick Wilde».

Graduada hace poco como policía y con su primera misión importante que resolver -un caso que involucra a una nutria-, «Hopps», una chica de provincias, necesitará de la ayuda del experimentado «Wilde».

Si bien Disney siempre tuvo a animales antropomórficos como protagonistas de sus películas -basta recordar films muy anteriores como «Dumbo» (1941) o «El libro de la selva» (1967)-, lo que incluso le ha valido críticas por «humanizarlos» demasiado, quitándoles sus características más salvajes, nunca los mostró más humanos que en «Zootopia».

Incluso características inequívocamente animales son adaptadas a un mundo muy similar al de los hombres en «Zootopia»; los elefantes, por ejemplo, trabajan de heladeros y se valen de sus trompas para servir bochas perfectas y espolvorear encima, de un sólo soplido, trocitos de maní.

Como en la mayoría de las películas familiares de Disney, también hay guiños para que puedan ser disfrutadas por un público más adulto: irónicamente, los  perezosos, de movimientos lentísimos, trabajan como empleados públicos, mientras que un diminuto roedor capomafia con la voz rasposa -y el anillo de oro- de Vito Corleone manda a matar animales el día de la boda de su hija, dos referencias evidentes a la célebre «El padrino» de Francis Ford Coppola.

La ciudad incluso cuenta con su propia estrella pop, «Gazelle», inspirada en la artista colombiana Shakira, que prestó su voz para el tema de la película, Try everything, escrita por la cantautora australiana Sia («Chandelier») y el dúo de compositores Stargate.

Según contó Millstein, el equipo de animación del film investigó durante 18 meses el reino animal. Su primera escala fue Animal Kingdom, uno de los parques temáticos de Disney en Orlando, Estados Unidos, y la segunda Kenia, donde pudieron observar a los animales en un hábitat salvaje.

Para volver más auténtico este universo ficcional, desarrollaron una tecnología conocida como «wind simulation tecnology» (simulación de viento) por la que tanto los árboles y el pelaje de cada uno de los animales se mueven al compás del viento, como sucede en la vida real.

Sin embargo, uno de los principales desafíos, desde el punto de vista de la animación, fue convertir animales de cuatro patas en bípedos. En el proceso surgieron preguntas como: «¿Cómo sería el andar torpe de una jirafa si caminara en dos patas?». Las respuestas están en la película.

Redacción: Vilchez, Mileidy D58
Fuente: Agencia DPA 

Foto: Agencias