Cada 10 de mayo se celebra en Venezuela el día del artista plástico en conmemoración al natalicio de Armando Reverón, artistas de la luz y que se convirtió en uno de los pintores más influyentes del siglo XX.

Caracas, DC, Venezuela, 10 de mayo de 2016 (D58).- Reverón fue un hombre creativo y con valor patrio que dedicó su vida a la investigación pictórica de las infinitas maneras en que se manifestaba la luz tropical sobre las cosas que formaron parte de su entorno cotidiano.

Considerado el más grande artista plástico venezolano, Reverón mostró al mundo la hermosura deslumbrante del Caribe al plasmar la luz del trópico con toda su fuerza a través de trazos leves, rasgos sutiles, minimalistas y sobretodo lo esencial para dejarle al espectador la posibilidad de completar la percepción del conjunto de su obra.

Su infancia transcurrió en la ciudad de Valencia, estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas. Posteriormente viajó a la ciudad de Madrid, capital de España, donde se formó en la Academia de San Fernando.

Tuvo varias épocas definidas en la pintura: la época azul, de influencia española y pinturas en base al color azul. La época blanca, con ausencia casi total de color. La sepia, con elementos fantásticos; y el periodo expresionista, donde retorna al color con autorretratos y muñecas que lo han dado conocer en el mundo entero.

El 10 de mayo del año 2014, el Estado venezolano declaró la obra del artista como bien de interés cultural, así como su trayectoria y cada uno de los objetos que él mismo elaboró para realizar sus pinturas, por el valioso aporte que cada una de sus piezas han dado a la plástica venezolana y latinoamericana.

Reverón nació en Caracas un 10 de mayo de 1889, y falleció el 18 de septiembre de 1954. Sus restos mortales esperan ser trasladados al Panteón Nacional, en reconocimiento a su obra y aporte a las artes plásticas en el país, tras la solicitud realizada por el presidente de la República, Nicolás Maduro, el pasado 26 de marzo y aprobada por la Asamblea Nacional (AN) en sesión ordinaria del pasado martes 7 de abril.

Más de 10 jóvenes zulianos tendrán la oportunidad de exhibir su arte públicamente, con la finalidad de dar a conocer su obra a las personas que decidan asistir a dicha exhibición.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 15 de septiembre de 2015 (D58).- La Alcaldía de Maracaibo, a través de la Fundación Tranvía de Maracaibo, inaugurará este miércoles una exposición que llevará por nombre «Nóveles Pinceladas», una muestra que brinda la oportunidad a distintos jóvenes para mostrar su versatilidad en las arte plásticas.

Mélida Antúnez, presidenta de dicha fundación, informó, que la muestra forma parte de la programación cultural que tiene preparada esta institución para propios y turistas como una alternativa adicional a la oferta de recorrido históricos y culturales.

En esta exposición se mostrarán un aproximado de 20 obras en las que resaltan una gama de tonalidades energéticas y vivaces, las cuales representan la creatividad, inspiración y sentimientos de estos jóvenes.

Entre los participantes que exhibirán sus obras se encuentran Pablo Suárez, Raúl Storey, diana García, Cristina Rivas, Lucía Borjas, Irwin Borjas, Eduardo Servigna, Armando Mayor Nicole Villasmil, Juan Coello, Dalimar Pazos y Jenny Alvarado.

La exposición estará abierta al público a partir del 17 de septiembre y hasta principio del mes de octubre en un horario comprendido de 8 de la mañana a 4 de la tarde. La entrada es gratuita.

Acuarela China Contemporánea es el nombre de la exposición que inaugurará el domingo 9 de diciembre de 2012 el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez  y la Embajada de la República Popular China, a las 12:00pm, Salas 3 y 4 de Museo CAMLB.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 13, Dic. 2012 (NDP).- La muestra nos trae a la ciudad una colección de más de 40 piezas pintadas por diferentes artistas chinos entre 2001 y 2002. Los temas incluyen paisaje, vida cotidiana y artesanías chinas. En los últimos 10 años, esta colección que tendremos el privilegio de apreciar, ha girado en varios países de Europa y de América, llevando el trabajo de unos 50 acuarelistas.

De la lejana y milenaria China, cuna de grandes artistas nos visita esta propuesta realizada por un importante grupo de artistas representativos de las diferentes tendencias en esta exigente especialidad y con una temática diversa donde queda retratado lo citadino, el campo, escenas intimistas y de la naturaleza, todas ellas unidas por los hilos invisibles de la destreza, el dominio de la técnica y la calidad expresiva.

La acuarela moderna es de origen europeo, fue introducida en China hace más de un siglo. Si bien se diferencia de la pintura tradicional en tinta china en las técnicas y conceptos básicos, ambos estilos utilizan métodos e instrumentos de trabajo similares. Como resultado de ello la acuarela pronto se convirtió en un medio popular entre los artistas chinos. Mas de cien años de experimentación y práctica de la acuarela la han convertido en una de las formas más populares del arte en ese país

Las obras contemporáneas chinas muestran diversos estilos y representa una amplia variedad de temas con connotaciones culturales muy profundas. Los acuarelistas chinos han logrado grandes avances en la interpretación de los conceptos, así como en las técnicas empleadas para lograr un concepto de belleza artística de lenguaje universal y que apreciaremos  en esta exposición.  

Coordinada por el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maczul) y el Hotel Kristoff, llega a los espacios de la Galería Kristoff la muestra "Dibujo en cuerpo de pintura",  una propuesta plástica de Johan Galué; una invitación que hace del dibujo estructura y cohesión para integrar en armónica correspondencia compositiva: planos densos, manchas de color, figuras de proporciones variables y enigmáticos signos gráficos.

Maracaibo, Venezuela, 26, ago. 2012.- Según el doctor Gabino Matos, representante de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (Aica) y curador de la muestra, en las recientes resoluciones plásticas de este artista zuliano destacan ciertos elementos clave: una figura central dominante, que generalmente determina la direccionalidad del formato, el cuidadoso tratamiento de luz, volumen y detalle en el rostro del personaje central –a despecho del tratamiento dado a mano–,  trajes y otros aspectos tratados con mayor libertad.

“La obra plástica de Johan Galué es, definitivamente, una clara expresión del nuevo dibujo donde las enseñanzas tradicionales y las convenciones plásticas se recrean en un  juego estético que subraya la vigencia, la vitalidad y la autonomía del dibujo contemporáneo.  La variedad y complejidad de técnicas y recursos puestos en juego es el hecho más significativo que marca la plástica de este joven artista.” Gabino Matos

Para Matos, Galué aborda el núcleo del lenguaje dibujístico y de la expresión pictórica. Sus obras “revelan una suerte de esencia o ‘substancia’ definitoria de lo que es en sí el dibujo; es decir aquello de lo que no puede prescindirse o renunciar cuando se pretende captar el ser en sí del dibujo y de la pintura.  Esa especia de ‘qualia’ esencialista, de la cual hablaba el esteta Etienne Souriau cuando se refería a lo esencial en cada una de las artes. Este joven artista parece atrapar el espíritu del dibujo en el cuerpo de la pintura”.

La inauguración de Johan Galué. "Dibujo en cuerpo de pintura" se efectuará el venidero miércoles 29 de agosto, a las 7.00 de la noche.