En el Día del Artista Plástico, la Gobernación Bolivariana del estado Zulia, a través de la Secretaría de Cultura, inaugura  este lunes  16 de mayo, a las 11:00 de la mañana,  la exposición colectiva, en la cual participarán más de  cien artistas de la plástica zuliana, como homenaje Armando Reverón, «el maestro de la luz».

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 16 de mayo de 2016 (D58).- Mildred Luzardo Hernández, Secretaria de Cultura, manifestó que en esta colectiva se mostrarán  pinturas, dibujos, esculturas y grabados, entre otras manifestaciones que coparán las áreas de la Galería «Julio Árraga».

Naturaleza, gastronomía, rostros que resaltan la cotidianidad del hombre, así como también la luz, podrán apreciarse  en más de 100 obras de artistas zulianos. Freddy Cáceres, director de la Galería «Julio Árraga» manifestó que:  «este evento es con el objetivo de unir  el trabajo artístico de estos cultores, así como  poetas y  estudiantes quienes (por primera vez) presentan al público sus obras».

Cáceres indicó que este es una oportunidad que el Gobierno regional  brinda a todos los artistas para apoyar el talento zuliano y que, de alguna manera, buscan promover su talento  artístico en el que resaltan nuestras tradiciones que por años se ha mantenido como una tradición. La  exposición estará abierta al público a partir del 16 de mayo al 12 de junio de 2016, de 8:00 a.m. hasta las 4:00 p.m.

Reverón: «el maestro de la luz»

El Día Nacional del Artista Plástico es un  homenaje a Armando Reverón, quien vio la luz en Caracas el 10 de mayo de 1889, convirtiéndose en uno de los más importantes y célebres cultores de esta tierra, cuya obra  funge aún como parte de la sensibilización de un pueblo.

Reverón vivió una vida extraña. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas desde 1908, hasta que en 1911 se trasladó a la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, España. Más tarde se inscribió en la Academia San Fernando de Madrid; pasa una temporada en París y en 1915 regresa a Venezuela, con una influencia marcada por los grandes clásicos de la pintura ibérica.

Pinturas con base de cola, preparadas por el propio Reverón, marcaron una de las épocas más interesantes en la vida del pintor. Se le conoce como época sepia, llamada así por el empleo, como dice Calzadilla de una «entonación terrosa», donde se aprecia la gran lucha espiritual que sostiene el artista; época expresionista, en que el artista retorna a los colores. En este momento produce una serie de autorretratos.

La obra de Reverón es realista, intensa. Nunca tuvo contrastes estridentes. En sus cuadros se encuentra mesura en el color y armonía fría. Marcó una época. No sólo en vida fue personalista, sino que, después de muerto. Su estilo es y seguirá siendo único e intacto a través de la historia de la pintura venezolana.

Desde entonces en el país los artistas plásticos reconocidos y aprendices colman de exposiciones pictóricas todas las galerías, que a su vez los celebran con orgullo este día, que para ellos representa un impulso para seguir llenando los espacios con sus obras de arte.

Como parte de las actividades que se realizarán para festejar dicha fecha, La Secretaría de Cultura del Estado Zulia  llevará a cabo en este día una programación especial para que toda la familia, que  entre en contacto con la vida creadora de Reverón.

La Galería Julio Árraga y la Escuela Neptalí Rincón formaran parte de esta programación y como todos los años sus artistas, profesores y estudiantes estarán ofreciendo exposiciones diversas y atracciones culturales para el disfrute de toda la colectividad Zuliana.

El 10 de mayo del año pasado, el Estado venezolano declaró la obra del artista como Bien de interés cultural, así como su trayectoria y cada uno de los objetos que él mismo elaboró para realizar sus pinturas, por el valioso aporte que cada una de sus piezas han dado a la plástica venezolana y latinoamericana.

Destacados artistas plásticos como Julio Árraga son vivo ejemplo de la calidad artística de hombres y mujeres nacidos en la Tierra del Sol Amada. Árraga nació en Maracaibo  el día 31 de julio de 1872. A muy temprana edad demostró la habilidad de plasmar en  lienzo y madera la belleza de su querida ciudad.

Gran parte de los trabajos de pintura de Julio Árraga muestran la Maracaibo de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Experimentó con diferentes estilos y técnicas aplicándolas a retratos, paisajes y a escenas de la vida cotidiana.

Otro de los grandes artistas del Zulia es Emerio Darío Lunar. Autodidacta en la  pintura; sus primeros estudios los realiza en su ciudad natal, Cabimas, la capital petrolera del Occidente del país y, más tarde, sigue cursos por correspondencia de dibujo publicitario y acordeón. Comienza su carrera de pintor mientras se dedicaba al dibujo publicitario y, sin haber recibido instrucción previa, siguiéndose por postales, cromos y fotografías, ejecuta sus primeras obras.

El artista plástico Gabriel Bracho, nacido en 1930 en Los Puertos de Altagracia, el 25 de mayo de 1915, forma parte de los grandes muralistas, no solo venezolano, sino más allá de nuestras fronteras.

Inició sus estudios en el Círculo Artístico de Zulia, en la especialidad de dibujo y modelado, bajo la tutela del profesor Neptalí Rincón Urdaneta. Una de sus obras de este período es el retrato de Simón Bolívar, actualmente resguardado en el Museo del Centro Histórico de la capital mirandina.

Fue caricaturista del semanario Fantoches, al tiempo que cursaba estudios en la Escuela de Artes plásticas «Julio Árraga».

La obra de Bracho estuvo influenciada por el impresionismo, el expresionismo y el cubismo. Sin embargo logró un  estilo particular en su trabajo. Desde 1939 hasta 1942 estudió en Santiago de Chile, en la Escuela de Artes Aplicadas, período en que el factor político cobraría mayor significación en su obra y su vida.

Hoy la mayoría de los artistas plásticos del Zulia forman parte de la prestigiosa Escuela Superior de Arte «Neptalí Rincón», adscrita a la Secretaría de Cultura, quienes imparten sus conocimientos a las nuevas generaciones que llenarán las galerías y espacios culturales de sus propuestas artísticas.

Las instalaciones del salón Palma Real del Lago Maracaibo Club, mejor conocido por todos como el Club Creole, se convertirán este miércoles 6 de abril en una galería de arte que expondrá los trabajos de nueve artistas plásticos venezolanos que, impulsados por Pinturas Pinytex, mostrarán lo mejor de su talento en un evento que busca fortalecer la cultura nacional.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 05 de abril de 2016 (D58).- Desde las seis de la tarde de este día, el público en general podrá asistir de forma gratuita a la actividad que, además de la presentación de las obras artísticas, contará con la participación del grupo musical infantojuvenil «Orquesta Latino Caribeña», quienes serán los encargados de dar el toque musical al evento.

«En el marco de la celebración de los 30 años de la empresa, en Pinturas Pinytex hemos decidido crear esta actividad con el claro propósito de apoyar, impulsar y rescatar la cultura venezolana en nuestra sociedad. No sólo estamos orgullosos de nuestro maravilloso país, sino que también nos sentimos comprometidos con Venezuela y por eso impulsamos su arte», expresó el gerente comercial de la empresa, Ramiro Carvajalino.

Asimismo, informó que los artistas plásticos que estarán exponiendo sus obras artísticas serán: Adriana Lanni, Erwin Aguirre, Gregorio Boscán, Yanel Sánchez, Cecil Valera, Erwin González, Giovanny Paseri, Luis Gómez y Alejandro Plaza.

Impulsando lo nuestro

Pinytex, una empresa venezolana que durante 30 años ha manufacturado productos como el esgrafiado, texturizado, pinturas a base de agua y base solvente, desengrasantes, pego y estuco, también ha desarrollado planes sociales como «De la mano con el arte Venezolano», con el propósito de difundir y dar a conocer la cultura venezolana.

Por ello, las etiquetas de sus productos muestran las obras más emblemáticas de los nueve artistas que ahora tendrán la oportunidad de participar de esta exposición.

La cita es este miércoles a partir de las seis de la tarde en el Club Creole, en donde todos podrán ser testigos del talento artístico que abunda en Venezuela, en una tarde llena de cultura, música venezolana y mucho amor por lo nuestro.

NDP

Edición: Villasmil, Henry

La primera exposición de la obra de la artista mexicana Frida Kahlo en Rusia se inauguró este martes 2 de febrero en el Museo Fabergé de San Petersburgo con la presencia de la flor y nata del mundo cultural ruso.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 2 de febrero de 2016 (D58).- «Estoy impresionado. El mundo cultural ruso se ha conjugado para venir a ver la exposición, desde el director del Hermitage, la Galería Tretiakov y el teatro Marinski, al presidente de la Duma», dijo a EFE el embajador mexicano en Rusia, Rubén Beltrán.

«Frica Kahlo. Pinturas y dibujos de la colección de México» es el nombre de la muestra, que incluye 34 pinturas, litografías y dibujos de la artista y que pertenecen, entre otros, a la colección del museo Dolores Olmedo, además de fotos y vestidos de la época.

«Es una Frida integral, ya que muestra no sólo su faceta como mexicana, sino la fortaleza de las mujeres en general. Por su obra y sus circunstancias personales y políticas se ha convertido en una figura de talla mundial», destacó el embajador.

Entre las obras expuestas destaca sobremanera «Columna Rota», desgarrador testimonio del sufrimiento que acompañó a Frida durante toda su vida debido al grave accidente que sufrió a los 18 años, que le dejó prácticamente paralítica y le llevó a sumergirse en la pintura.

Los rusos también verán por primera vez a partir de mañana y hasta el 30 de abril el «Retrato de doña Rosita Morillo», una de sus obras preferidas y que es de un realismo enternecedor, y «Hospital Henry Ford», en el que recuerda el aborto sufrido en 1932 y que fue una obra revolucionaria por su crudeza.

Además, el más de centenar de fotografías expuestas y los vestidos de su tiempo ayudan a conocer más en detalle el mundo en el que vivió Frida (1907-1954).

El director del Museo Fabergé, Vladímir Voronchenko, apostó por esta exposición después de conocer con gran sorpresa que la obra «de la magnífica artística mexicana y una de las más interesante artistas mundiales, nunca había estado en Rusia».

«Dedicamos un año a preparar la exposición», explicó el director, quien destacó lo complicado que es el traslado al extranjero de la obra de Frida Kahlo debido a las restricciones que impone México desde 1984.

Voronchenko explicó que las obras de la artista mexicana tuvieron que ser trasladadas en cuatro aviones diferentes, ya que la legislación de ese país impide que en un mismo medio de transporte viajen más de diez obras de Kahlo.

Tras aterrizar en Helsinki, las obras fueron trasladadas en cuatro camiones diferentes hasta la antigua capital zarista a tiempo para la inauguración de la exhibición.

El presidente de la Duma o cámara de diputados, Serguéi Narishkin, aseguró este martes que la exposición de Khalo «confirma que el arte existe al margen del tiempo y de las fronteras nacionales, religiosas y estatales».

Al mismo tiempo, destacó que los visitantes de la exposición «podrán familiarizarse con la extraordinaria cultura de México y deleitarse con el trabajo de Frida Kahlo».

El Secretario de Cultura, Giovanny Villalobos Áñez, en su empeño por rescatar el patrimonio histórico y cultural del Zulia y, de la mano del gobernador Francisco Arias Cárdenas, recibió con beneplácto un retrato de Simón Bolívar, realizada por el pintor zuliano «Julio Árraga», en el año 1920 la cual será exhibida en la galería  que hace honor a su nombre, luego de ser rescatada del Centro Rafael Urdaneta, e impedir que manos violentas la sustrajeran para destruirla.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de octubre de 2015 (D58).- Mientras observaba la obra con detenimiento y otro cuadro del héroe Rafael Urdaneta, del también pintor zuliano Adolfo Carrizo, que pretendían quemar vulgares guarimberos, Giovanny Villalobos manifestó: «se puede quemar caucho, basura, pero nunca quemar el arte, ya que eso es como quemar el alma misma de un pueblo completo», expresó mientras agradecía al periodista José Díaz, el acto de amor que hizo posible el rescate de las obras.

Hizo referencia a la técnica inimitable del pintor «Julio Árraga», nacido en la ciudad de Maracaibo en 1872, galardonado con innumerables premios, pionero y precursor de la pintura, consagrado artista inédito del impresionismo. Sus obras resaltan la visión naturalista, pinceladas cortas, definidas y ricas en oposición de luz y sombra, explicó a los presentes, como gran estudioso del arte.   

Solicitó a Freddy Cáceres, director de la «Julio Árraga», que iniciará de inmediato el proceso de restauración de esta obra que mide 1,66 de altura por 80 de ancho y todas aquellas, que forman parte del patrimonio cultural artístico, para ser ubicadas en instituciones públicas y centros culturales de la región.

De igual forma destacó: «que este es un hermoso acto de desprendimiento que ha hecho el periodista José Díaz, de entregar uno de los patrimonios de gran importancia histórica para América Latina». Dijo que el gobierno bolivariano del comandante Francisco Javier Arias Cárdenas, brindará los recursos requeridos para la restauración de algunas de las obras que se almacenan en el palacio de Gobierno, Maczul y otros espacios.

Por su parte, el periodista José Díaz, expresó que arrancar estas obras de manos criminales es un acto de sensibilidad para cualquier persona conocedora de su valor y del significado que en su momento de creación, tuvo para el autor.

«Me guió el amor y una gran valentía. Esta obra invalorable para nuestra cultura, representa el sentimiento al Libertador Simón Bolívar y el arraigo zuliano, es por eso que la conserve hasta hoy que la entrego a la secretaría de Cultura, donde debe estar», expresó Díaz.

Nueve lienzos serán recuperados, mientras que el artista Marcos Oberto, será el pintor encargado de la creación de uno nuevo. Las pinturas reforzarán la calidez del Mercado. Los trabajos muralistas van de la mano de la modernización completa de este espacio artesanal 

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 19 de septiembre de 2015 (D58).- El color, la vistosidad y tradiciones de la etnia wayuu estarán reflejados en diez murales que adornarán el Mercado Turístico y Artesanal San Sebastián, ubicado en la avenida el Milagros, en el casco central de la ciudad.

Mariela Fuenmayor, presidenta del Instituto Municipal de la Vivienda (Ivima), informó que el reconocido pintor Marcos Oberto, será el encargado de la restauración de los nueves murales ubicados en las áreas internas, además de la creación de uno nuevo para llegar a 10 lienzos que pongan de manifiesto la cultura de esta tierra.

Fuenmayor manifestó que la inversión hecha por la alcaldesa de Maracaibo, Eveling de Rosales, de trescientos ochenta mil bolívares, para el rescate y mejoramiento visual de este espacio, permitirá a propios y extraños comprar las artesanías típicas de la localidad en un lugar cómodo pero sobre todo cónsono con nuestra idiosincrasia.   

«Por ser el Ivima el ente ejecutor del proyecto del Mercado San Sebastián seguimos involucrados en el desarrollo y modernización del mismo. Hemos venido atendiendo las inquietudes y solicitudes de los comerciantes tanto en materia social, como legal para darle pronta respuesta. Estamos comprometidos con los habitantes y la ciudad», subrayó.   

Según detalló la Presidenta del Ivima el nuevo mural mezclará conceptos vinculantes de la ciudad con las raíces étnicas wayuu, por lo cual se pensó en una réplica de las letras corpóreas MARACAIBO en colores vivos.  

«Sin duda el atractivo de estas pinturas reforzará la calidez del mercado haciéndolo más agradable. A la par de estos trabajos, las direcciones de Ingeniería Municipal y Turismo han venido en forma continuada atendiendo y mejorando la infraestructura y sistema de funcionamiento del Mercado Turístico Artesanal San Sebastián», dijo.

La obra plástica de la artista zuliana Luz Labat será inaugurada el próximo 8 de septiembre a partir de las once de la mañana en la Fonoteca Ulises Acosta de la Biblioteca Pública del Zulia María Calcaño, con una muestra organizada desde la presidencia de esta Casa de Saberes, bajo la responsabilidad del asesor en materia de artes plásticas de la institución, Alonso Zurita.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 02 de septiembre de 2014 (D58).- A Luz Labat se le conoce y reconoce por su capacidad histriónica. La apasionada e irreverente actriz es hoy figura indeleble en la historia del teatro y el cine zuliano.

Desde  hace alrededor de cinco (5) años incursiona en las artes plásticas, «pese a su timidez y aparente ingenuidad dentro del mundo de la plástica, se muestra con una soltura y con una expresión muy firme y  libre, desde el punto de vista gráfico», expresa el también artista plástico Alonso Zurita.

La exposición Rostros forma parte de una programación de la María Calcaño, que está diseñada con el fin de resaltar y difundir en el colectivo, los valores de la pintura, el dibujo y la escultura como expresión artística  de un pueblo.

«Es un privilegio y una gran responsabilidad curar y promover las obras de Luz Labat, a través de nuestros espacios, tanto físicos como virtuales», expresó Zurita, a lo que agregó: «es una oportunidad de excepción poder  exponer en los espacios de la Biblioteca Pública del Zulia, el trabajo que desde hace algún tiempo viene realizando Labat en materia de rostros».

Rostros son pigmentos del color de una Maracaibo, de una Venezuela estampados en tela, caras de una visión singular, como le escribe el poeta y escritor César Chirinos: «arte contra toda forma de orden y de convención lógica, moral y social, frente a las que, con la expresión de funcionamiento del pensamiento opone los valores del sueño, del instinto, del deseo y de la realidad».

A partir de las once de la mañana del lunes 8 de septiembre y hasta el domingo 21 del presente mes la Fonoteca Ulises Acosta expondrá Rostros, obra pictórica de la artista Luz Labat.

La invitación es para todos y todas a visitar los espacios de esta Casa de Letras que continúa promoviendo cultura en la región.

El Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo (CBA) se complace en invitar a los artistas regionales, nacionales y extranjeros residentes en el país a participar en la quinta edición de la muestra expositiva «Blanco y Negro»; la cual inaugurará el día 07 de marzo de 2014.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 29 de enero de 2014 (D58).- Con la realización de esta muestra el CBA pretende estimular y promocionar el trabajo de los creadores contemporáneos de nuestro país, realzando los valores culturales y el talento nacional.

El comité organizador para esta quinta edición establece las modalidades de pintura, escultura, dibujo y fotografía inspiradas en el Blanco y Negro.  Podrán ser elaborados con cualquier material y técnica. Vale aclarar que cada participante puede participar con solo una obra.

Un jurado integrado por reconocidas figuras del arte regional seleccionarán a los participantes integrantes de la exposición. Los interesados deberán primero formalizar su inscripción en las oficinas del CBA; donde deben entregar en un sobre identificado con: «Quinta Blanco y Negro», requisitos tales como una foto de 10 X 15 cm. de la obra a concursar, junto con su resumen curricular. Además es necesario anexar una hoja con los siguientes datos: Nombre del artista, teléfono y correo electrónico, modalidad, título, fecha de realización, materiales o técnica, medidas y precio de la obra

Las inscripciones serán recibidas hasta el 21 de febrero de 2014, de 9:00 am a 12:00 m y de 2:00 pm a 3:30 pm.

Las medidas de las obras deberán estar enmarcadas dentro de las siguientes dimensiones: Obras bidimensionales, formato máximo de 1,50 x 1,50 mts.; obras tridimensionales, formato máximo 2mts x 1mts de ancho x 1mts de profundidad.

Las obras enviadas deben ser inéditas con una antigüedad no mayor de un año, y debidamente embaladas. La fecha de recepción de las obras participantes será del 24 al 28 de febrero de 2014, de 9:00 am a 12:00 m y de 2:00 pm a 3:30 pm, en las oficinas del CBA.

Habrá un único premio metálico para el ganador y varias menciones de honor, los cuales serán otorgados por el jurado de premiación. Las bases detalladas se encuentran en la página web de la institución: www.centrodebellasartes.org.

La cuarta edición del colectivo de arte contemporáneo «Blanco y Negro» se realizó en 2009 y contó con la participación de 62 artistas.

Con  la apertura de  la exposición «Retrospectiva de un Auténtico Zuliano», del doctor Roberto Jiménez Maggiolo, la Gobernación Bolivariana del Zulia, a través de la Secretaría del Poder Popular para la Cultura, que dirige Giovanny Villalobos Áñez, rinde homenaje a uno de los zulianos más destacados del siglo XX y que es historia viva en toda le región.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 29 de enero de 2014 (D58).- Previo a la inauguración de la muestra pictórica del doctor Roberto Jiménez Maggiolo, el secretario del Poder Popular para la Cultura, Giovanny Villalobos Áñez, destacó el trabajo y esfuerzo que adelanta el Gobernador del estado Zulia, Francisco Arias Cárdenas, por el rescate de las edificaciones históricas de la región, las cuales son espacios para la música, la poesía, en fin, para el disfrute de las diversas manifestaciones artísticas.

Destacó, además, que la Secretaría del Cultura tendrá a su cargo la curaduría del mobiliario del Palacio de Gobierno. A la par se desarrollan trabajos para el rescate de techos y pisos originales de esta estructura, que data de 1868. «Por ser este edificio de carácter gubernamental se anexaron espacios y se realizaron modificaciones que no corresponden a la majestuosidad de la estructura», explicó Villalobos Áñez.

Anunció que una vez culminado los trabajos en la sede del Ejecutivo regional, los trabajos de refacción se trasladarán a la Casa de la Capitulación, según lo ha establecido el Gobernador Arias Cárdenas en esta materia.

A quien honor merece
El doctor  Roberto Jiménez Maggiolo es el primero en exponer sus pinturas en el Palacio de Los Cóndores, como parte del homenaje que el Gobierno Bolivariano del Zulia le brinda durante Las Jornadas de la Zulianidad.

Al ser abordado por los periodistas, el doctor Jiménez Maggiolo manifestó: «… en la exposición hay predominio de acuarelas, aunque Américo Negrette decía que era el primer acuarelista del Zulia… Sin embargo, pinto acuarelas y óleos, también en tinta china y toda la variedad. Para mí  fue una verdadera  sorpresa que el Día de la Zulianidad me brindaran el honor  de exponer mis cuadros en el Palacio  de Gobierno  y espero que sea del agrado del público, así como lo es la multiplicidad  de géneros  y expresiones del sentir zuliano».

Luego del corte de cinta, la Exposición «Retrospectiva de un Auténtico Zuliano» quedó oficialmente inaugurada. El doctor Jiménez Maggiolo, en compañía del Secretario de Cultura, Giovanny Villalobos Áñez y los músicos Miguel Ordóñez, director del Museo de la Zulianidad; Ricardo Portillo y Argenis Carruyo, recorrieron, bajo los acordes del violinista José Luis Ferrer, las tres salas en las cuales se ubican al menos 50 obras de este artista.

También, integrantes del Grupo Fusión Arte, dio colorido a la exposición con la presencia de zanquista y estatuas vivientes que fueron apreciadas por los asistentes a la homenaje al doctor Roberto Jiménez Maggiolo.

 «Registro no visto» es el título de la más reciente exposición del joven artista Jonathan Lara, quien inaugurará su propuesta individual en la Sala Alta del Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo (CBA), este miércoles 6 de noviembre, a las 7:30 pm, con entrada libre y gratuita.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 05 de noviembre de 2013 (D58).- La muestra está integrada por más de 40 obras elaboradas a través de la técnica de la serigrafía.

Lara es egresado de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia (FEDA - LUZ) como Licenciado en Artes Plásticas y actualmente pertenece a la fundación para la integración de las artes y expresiones contemporáneas de la sociedad «El Semillero».

El trabajo de Lara ha sido reconocido en tres oportunidades en el Salón Regional de Jóvenes Artistas del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, así como, en 2010 la Universidad del Zulia le otorgó un Reconocimiento por «Orgullo y ejemplo para la juventud venezolana al exaltar los valores de la ética, responsabilidad y excelencia».

Aunado a ello, su propuesta artística ha sido apreciada en las ediciones de la Velada de Santa Lucía, en el Maczul, Camlb, Cevaz, Galería Parenthesis, Centro de Arte los Galpones, Centro cultural B.O.D – CORPBANCA, Museo Alejandro Otero, Feria Iberoamericana de las Artes, Ateneo de Valencia, Ateneo de Cabudare, Sala Arturo Michelena, Museo de Artes Plásticas Salvador Valero, entre otros.

Recientemente su arte trascendió las fronteras venezolanas al participar en Alemania, en el Espacio Level One Velada Remix, en el marco del Art Week Hamburg con el Proyecto Werkstatt.

«Registro no visto» estará expuesto en el CBA durante todo el mes de noviembre.

El Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo (CBA) y la Escuela de Artes Plásticas Carlos Parra Bernal invitan a la inauguración de la Exposición «Ocupaciones Gentilicias» de Alba García y Raquel Fajardo.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 05 de noviembre de 2013 (D58).- La Sala Pequeño Formato del CBA será el lugar donde este martes 5 de noviembre estas dos artistas zulianas den a conocer su colorida propuesta que rescata elementos y vivencias tradicionales de la región. La cita es a las 7:30 pm, con entrada libre y gratuita.

Alba Lida García Paz cuenta con estudios de arte en la Escuela Neptalí Rincón y en la Escuela Carlos Parra Bernal. Ha participado en una veintena de exposiciones en lugares como la de la Escuela Julio Árraga, Galería Hoffman, Centro Bellas Artes, Fundación Red de Artes, Sala de Exposición Fumbaz y Museo de Artes Plásticas Salvador Valero.

Raquel Fajardo Martínez estudió en la Escuela de Artes Plásticas Carlos Parra Bernal y la Escuela de Arte Neptalí Rincón. Sus creaciones han sido expuestas en la sede del Tranvía de Maracaibo, la Galería Gabriel Bracho, Galería Hoffman y la Sala Expositiva de Capirugente.

La muestra «Ocupaciones Gentilicias» estará disponible durante todo el mes de noviembre.

Del 3 de marzo al 7 de abril de 2013 el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez será sede de la exposición «Toda Cabimas», donde participarán treinta y cuatro artistas nacidos en esa región de la Costa Oriental del Lago.

 

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 06, Feb. 2013 (NP).- Durante una rueda de prensa realizada en Casa de la Cultura de Cabimas, Dionisio Brito, Presidente de la Comisión Conmemorativa de los 90 años de El Barroso II, Mapy Chávez, Directora Municipal de Cultura y Tomás Montes de Oca, miembro de la Comisión Patrimonio Histórico de la zona, entregaron un aporte de 70 mil bolívares al Dr. Régulo Pachano y al licenciado José Muñoz, Director General y Director Administrativo del CAMLB, respectivamente, con el fin de comenzar la producción de la exposición.

Dionisio Brito, invitó a la inauguración de «Toda Cabimas», «para mostrar el desarrollo de las artes en Cabimas, sus esquinas, personajes, plazas, sus Chimbangueles, la Virgen del Rosario, San Benito. Queremos que la muestra vaya a todos los centros culturales de Venezuela».

«Esta propuesta será exhibida con el apoyo del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez porque sentimos que esta institución cultural está comprometida con la identidad del zuliano, está frente a Cabimas y es el centro de arte de mayor proyección nacional e internacional».

Por su parte, el Dr. Régulo Pachano, se mostró complacido con la alianza cultural realizada entre la Alcaldía Bolivariana de Cabimas y el CAMLB y dijo que «esta unión va en sintonía con la filosofía de vocación popular del Centro de Arte; somos un espacio de creación, difusión y preservación de nuestros valores e identidad».

Pachano igualmente destacó que los 70 mil bolívares recibidos «nos permitirán cubrir los costos de producción, montaje, museografía e incluso el seguro de la exposición "Toda Cabimas". Seguramente será todo un éxito esta propuesta que retrata a esa querida zona de la COL», enfatizó.

Recordó que este acercamiento con la población de Cabimas, forma parte de la filosofía de gestión que hace el CAMLB en municipios foráneos como Miranda, San Francisco, Jesús Enrique Losada, Colón, Bolívar, Mara, así como con los Niños Trabajadores, Hospital de Niños, grupos artísticos, Hogar Clínica San Rafael y asilos de la ciudad.