La película de Pixar «Intensamente» se alzó con la distinción de la mejor cinta de animación del año en los premios Annie, que se entregaron la noche del sábado en Los Angeles. La cinta se impuso así a «La oveja Shaun: La película», «El viaje de Arlo» (también de Pixar), «Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts» y «Anomalisa».  

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 7 de febrero de 2016, (D58).-  La cinta animada en la que los sentimientos de una preadolescente son los personajes protagonistas de la historia, se alzó además con galardones en otras nueve categorías.

El premio a la mejor animación de una figura fue para el equipo de «El renacido», del mexicano Alejandro González Iñárritu, por cómo un oso ataca en el metraje al protagonista, Leonardo DiCaprio, reseñó DPA.

De igual manera, el premio a la mejor película de animación de un estudio independiente fue para «El niño y el mundo », de Brasil; mientras que el galardón a los mejores efectos en una película real fue para «Los Vengadores: La Era de Ultrón ».  

Los premios Annie, que  este sábado 6 de febrero  celebró la edición 43, los otorgan parte de la industria internacional del cine de animación con sede en Los Ángeles y están repartidos en 36 categorías. 

Redacción: D58 / El Universal 

Foto: Agencias 

Es sólo un pequeño y juguetón flexo que da saltos, pero el público ya identifica a Luxo Jr. saltando sobre las letras de Pixar como un sinónimo de cine de calidad y deslumbrantes fantasías animadas gracias al trabajo de la compañía pionera de la animación digital, que cumplió este miércoles 3 de febrero, 30 años.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 3 de febrero de 2016 (D58).- Casi tan reconocible como el rugido del león que anticipaba los filmes del estudio Metro Goldwyn Mayer, la lámpara Luxo Jr., el logo de Pixar, ha servido de introducción en los últimos años a algunas de las películas más fascinantes y reconocidas de la historia de la animación, como «Toy Story», «Up», «Finding Nemo» o la reciente «Inside Out».

La compañía no sólo fue una visionaria a la hora de abrir camino para la animación digital y los efectos producidos por ordenadores sino que además supo atraer hábilmente a espectadores de todas las edades, ya que tanto niños como adultos han caído rendidos a los encantos de sus películas.

Pixar se constituyó como tal el 3 de febrero de 1986, después de que el gurú y líder de Apple Steve Jobs la comprara, pero los orígenes de la compañía son anteriores y se relacionan con otro genio, el cineasta y creador de «Star Wars» George Lucas.

En 1979 Ed Catmull fue el escogido para encabezar la división de Lucasfilm encargada de explorar la tecnología de los ordenadores y sus aplicaciones en el cine.

Cuatro años después desembarcaría John Lasseter, que se convertiría en una de las figuras claves de la trayectoria de Pixar, y con él llegaría el cortometraje «The Adventures of André and Wally B.».

Tras la compra de la división por parte de Steve Jobs en 1986, Pixar se establece como una compañía independiente y empieza a desarrollar cortometrajes cada vez más complejos hasta crear en 1995 su primer largometraje, «Toy Story».

Con el sheriff Woody y el héroe espacial Buzz Lightyear, y su inolvidable grito «¡Hasta el infinito y más allá!», «Toy Story» se convirtió en un éxito mundial que disparó a Pixar gracias a una historia sobre la vida secreta de los juguetes que explotó no sólo la magia e imaginación de los niños, sino que también enganchó a los adultos a través de la nostalgia y los recuerdos infantiles.

Pero «Toy Story» sólo fue el comienzo de una filmografía que continuaría con «A Bug's Life» (1998), «Monsters Inc.» (2001), «Finding Nemo» (2003) o «The Incredibles» (2004) y que hasta la fecha acumula 16 largometrajes en total.

Pixar amplió su paleta temática y estilística y produjo filmes de guión sencillo y destinados al público infantil, como «Cars» (2006), pero también películas mucho más ambiciosas que podían ser una incisiva pero humorística mirada al mundo de la alta cocina («Ratatouille», 2007) o un agridulce retrato del paso del tiempo («Up», 2009).

El primer acto de «WALL-E» (2008), completamente sin diálogos y un homenaje genial a las comedias mudas de Charles Chaplin o Buster Keaton, o la fina y sorprendente disección de las emociones humanas en «Inside Out» (2015) mostraron además la constante evolución fílmica y narrativa de Pixar.

El respaldo de crítica y público fue casi siempre unánime, con algunos patinazos como «The Good Dinosaur» (2015), de manera que películas como «Toy Story 3» (2010), con mil 63 millones de dólares, «Finding Nemo», con 936 millones, e «Inside Out», con 857 millones, figuran entre los 50 filmes más taquilleros de la historia en todo el mundo, sin tener en cuenta la inflación.

Pixar fue adquirida por su socio habitual Disney en 2006 por un total de siete mil 400 millones de dólares.

En 2017 se espera que lleguen a los cines la tercera parte de «Cars» así como «Coco», un filme cuya trama girará en torno a la celebración mexicana del Día de los Muertos, mientras que en 2018 aterrizará la cuarta entrega de «Toy Story» y en 2019 se estrenará la secuela de «The Incredibles».

El pasado lunes 25 de enero Walt Disney Studios Latinoamérica publicó un adelanto de 36 segundos de la película «Buscando a Dory», la cual realizó junto a los estudios Pixar y que es secuela de «Buscando a Nemo». Esta esperada cinta animada tiene su estreno programado para el próximo 16 de julio.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de enero de 2016 (D58).- La historia trata sobre la reunión que tiene Dory, la olvidadiza pez cirujano, con sus amigos Nemo y Marlin y la aventura que vivirán para hallar respuestas acerca de su pasado.  

«Buscando a Nemo», que ganó el premio Óscar a Mejor Película Animada en 2003, gala en la que también estuvo nominado a Mejor Guión Original, Mejor Banda de Sonido y Mejor Edición de Sonido.  

Además, en 2008, el American Film Institute (AFI) nombró a esta animación entre los 10 mejores films animados de la historia.

Este domingo 22 de noviembre la primera película «Toy Story» cumple 20 años desde que Pixar la estrenó en los cines en 1995. Desde ese entonces, el cine animado tuvo una revolución dado el éxito que obtuvo tanto la primera como las dos secuelas siguientes.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de noviembre de 2015 (D58).- «Toy Story» está dirigida por John Lasseter, producida por Bonnie Arnold, Ralph Guggenheim, Steve Jobs y Edwin Carmull en la producción ejecutiva.

Con motivo del aniversario del largometraje te revelaremos cinco curiosidades que probablemente no sabías sobre esta clásico de Disney:

- En un principio, «Toy Story» iba a ser una secuela de «Tin Toy», un cortometraje de 1988. Luego de un acuerdo entre Pixar y Walt Disney Studios, nació la idea de un filme animado.

- Woody no sería un vaquero: El protagonista iba a ser un personaje de hojalata de «Tin Toy».

- «You Are a Toy» fue el primer título de la película, el cual posteriormente sólo quedó como un borrador. 

- Lunar Larry era el primer nombre que tenía Buzz, pero tanto su diseño como su nombre cambió.

- N° 95: Este número aparece frecuentemente en las películas de «Toy Story» y se debe al año de su estreno, 1995.

El pasado año, la casa Pixar anunció la preparación de la cuarta entrega, la cual se centrará en la historia de amor de Woody y la pastora Bo Peep y, está pautada para estrenarse el 16 de junio de 2017.