La noche del pasado viernes 22 de enero se llevó a cabo el reestreno de la obra «Enemigo del pueblo» en el Trasnocho Cultural en Caracas. Protagonizada por los actores Jorge Palacios y Basilio Álvarez, bajo la dirección de Armando Álvarez.

Caracas, DC, Venezuela, 24 de enero de 2016 (D58).- «Enemigo del pueblo» pone en contexto el peligro que genera en una democracia la manipulación del poder.

La obra  regresa para una cuarta temporada, donde cuenta la historia del «Doctor Stockmann» y su búsqueda por revelar a toda costa una peligrosa verdad en un lugar donde  la  corrupción,  la  mentira  y  los  intereses  personales  parecen  más  poderosos  que  nunca.

El elenco está encabezado por el primer actor Jorge Palacios como el Gobernador, junto a Basilio Álvarez como el «Doctor Stockmann».

A ellos se les suman las grandes actuaciones de Juan Carlos Ogando, Beatriz Mayz, Alejandro Díaz, Luis Ernesto Rodríguez, Patrizia Aymerich, Daniel Colmenares, Shantall Cervantes y William Lecuona y actores de los talleres de formación del Grupo Teatral Skena.

Del 22 de enero al 6 de marzo se presentará «Enemigo del Pueblo» en el teatro Trasnocho.

Las funciones se llevarán a cabo los días viernes a las 9:00 p.m. y sábados y domingos, a las 8:00 p.m.

Las entradas están a la venta en www.ticketmundo.com y las taquillas del teatro Trasnocho en Caracas.

El público maracaibero disfrutará este 01 de marzo de la adaptación del del famoso libro de Ibéyise Pacheco «Sangre, en el Diván» que cuenta el polémico caso del psiquiatra venezolano Edmundo Chirinos, quien fue hallado culpable del asesinato de una de sus pacientes, convirtiéndose en uno de los casos policiales más sonados de los últimos tiempos en el país.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de febrero, 2015 (D58).- La puesta en escena que ha sido adaptada, protagonizada y dirigida por el primer actor Héctor Manrique, se centra en un capítulo específico del libro, llamado «El Delirio».

La pieza teatral cuenta con la actuación y dirección de Héctor Manrique para el Grupo Actoral 80, y narra la vida en primera persona del polémico psiquiatra venezolano Edmundo Chirinos, famoso médico que intenta reconstruir la historia desde su propio punto de vista, relatando sus vivencias de forma que parezca que ha sido protagonista de los eventos más trascendentales de los últimos 60 años en el país.

 

Edmundo Chirinos fue Rector de la UCV, candidato a la Presidencia de la República, Diputado a la Asamblea Constituyente y médico psiquiatra de tres Presidentes de la República y quién fuera hallado culpable del asesinato de la joven Roxana.

El monólogo llega por primera vez a Maracaibo el próximo 1 de marzo, en el Teatro Bellas Artes a las 5.30 p.m. de la mano de La Garra Creativa.

Las entradas pueden ser adquiridas a través de la página .mdticket.com.ve o de los siguientes puntos:

Esta pieza original, escrita y dirigida por la reconocida  Mayling Peña Mejías, se desarrolla en una noche cualquiera, donde seis mujeres en medio de mucha jocosidad, hablan de cosas serias, de sus vivencias y sus sentimientos, eligiendo para su maravilloso estreno, la Terraza Café del Ateneo de Caracas.

Caracas, DC, Venezuela, 29 de Julio 2013 (D58).- «Mariú», «Abigail», «Micaela», «Geraldine», «La Yule», «La Nana» y «Sandy» nos hicieron reír con sus ocurrencias y personalidades tan diferentes y a la vez reflexionar sobre la realidad de la mujer, sus necesidades, sus sueños, sus frustraciones y sus alegrías.

Con la inmejorable interpretación de las actrices Lula Bertucci, Marcela Girón, Ana Alicia Pérez y Jeinar Moreno, Jeska Lee Ruiz, Verónica Balliache, Angy Hernández y Arianna Savio y Mhares Ramírez; «Mujeres in Top» logró bordar la personalidad de cada una de estas increíbles mujeres.

Respecto a la obra, su autora Mayling Peña afirmó de forma exclusiva para Digital58, que: «"Mujeres in top" es una reflexión sobre el drama que viven las mujeres en el mundo, es un grito para no quedarnos calladas; es una voz que nos sale a todas las mujeres, a nuestras madres y a nuestras abuelas por la necesidad de decir cosas y creo que los hombres se ven reflejados de alguna manera porque les toca. Mi idea es retratar diferentes conflictos de la mujer; desde la mujer que es happy, light, que lleva la vida como le da la gana, hasta la mujer que el hombre no la deja vivir y la mujer nace siendo un hombre. Hay diferentes facetas de la mujer en las que todas nos podemos identificar»

Esta es la décima pieza escrita por Mayling Peña y es la primera que dirige para adultos; esta obra continua los días sábados a las 7pm y domingos a las 6pm, 03 y 04 de agosto, en la Terraza Café del Ateneo de Caracas.

Entradas a la venta para las exclusivas funciones los días, 03 y 04 de agosto, en La Terraza Café del Ateneo de Caracas, a través de www.solotickets.com y en las taquillas del Ateneo.

Twitter: @mujeresintop @Maylingpm @5taescena @soloticketsn | Facebook: Quinta Escena

Comentarios  de Mayling Peña

Redacción: Dianalee Schmilinsky
Fotografía Ricardo Menstrati

La Yule (Verónica Balliache), Mariú (Lula Bertucci) y La Nana (Angy Hernández)

Abigail Fernández (Marcela Girón) y Mariú (Lula Bertucci)

Micaela (Ana Alicia Pérez) y Geraldine de López (Jeska Lee Ruiz)

La Yule (Verónica Balliache), Micaela (Ana Alicia Pérez), La Nana (Angy Hernández), Abigail Fernández (Marcela Girón) y Mariú (Lula Bertucci)

La Yule (Verónica Balliache),  Abigail Fernández (Marcela Girón), Micaela (Ana Alicia Pérez), La Nana (Angy Hernández) y Geraldine de López (Jeska Lee Ruiz)

Mariú (Lula Bertucci)

La Nana (Angy Hernández), Sandy (Mhares Ramírez) y Micaela (Ana Alicia Pérez)

Marcela Girón, Mhares Ramírez, Lula Bertucci y Ana Alicia Pérez

«Mujeres In Top» inédita pieza escrita y dirigida por Mayling Peña Mejías, reconocida dramaturga, directora y actriz de teatro y TV, se estrena en la cartelera teatral caraqueña para retratar las diversas caras de la «femineidad» sin «feminismo», a partir del 27 de julio, en 4 únicas funciones, los días sábados a las 7pm y domingos a las 6pm, 27 y 28 de julio, 03 y 04 de agosto, en La Terraza Café del Ateneo de Caracas.

Caracas, DC, Venezuela, 22 de julio 2013 (D58).- La versada actriz Lula Bertucci, junto a Marcela Girón, Jeinar Moreno, Jeska Lee Ruiz, Ana Alicia Pérez, Verónica Balliache, Arianna Savio, Angy Hernández y los actores Mhares Ramírez y Ramón Roa, brindarán su histrionismo para presentar casos reales que se entrelazan con música y bailes, coreografías a cargo de Mhares Ramírez. Todos, bajo la producción ejecutiva de Jhumar González y la producción general de Mayling Peña, sumándose «Mujeres In Top» a las obras de la agrupación teatral Quinta Escena.

«Mujeres In Top» es una pieza de formato hiperrealista que habla de las situaciones y los conflictos de la mujer contemporánea, resaltando como tema principal lo inherente a la existencia, la trascendencia y al hecho de sobrevivir a los avatares de un mundo en crisis, a un espacio de cambios constantes y vertiginosos, en el que ocurre una inquietante pérdida de valores y el rol de mujer se impone cada día más.

La Terraza Café del Ateneo de Caracas se ha convertido en una válida opción para la escena viva capitalina y continúa su programación con 6 mujeres y 2 hombres contando sus historias. La dueña del Restaurante, la mujer solitaria, la modelo, la ama de casa (casada y con hijos), la empleada (mesonera) con novio y sin novio, el cantante y bailarín transexual y el ejecutivo, convergen en el local y cuentan sus novelas de vida, presentando los conflictos existenciales,  en un espectáculo teatral lleno de drama y comedia, perfectamente compatible con el espectador, quien se divertirá mientras ve reflejado sus realidades en «Mujeres In Top».

La autora propone una disertación sobre el sentido de ser mujer, planteándolo como una forma única de vida, visto en algunos casos como una bendición y en otros, como un Karma evolutivo y ancestral. «El texto habla de la mujer, pero no como un fin último o principal, sino remedando la realidad hormonal en la cual vive sumergida, de manera respetuosa y divertida, sin desestimar sus dramas y lejos del feminismo», afirma Mayling Peña, quien apuesta a «Mujeres In Top», por su concepción sobre la mujer guerrera y luchadora de hoy, que se enfrenta a todo y sigue de pie: «Las Mujeres en el Tope del Mundo», concluye la directora.

Las funciones para disfrutar de la original obra teatral «Mujeres In Top», son los días sábados (7pm) y domingos (6pm) en La Terraza Café del Ateneo de Caracas, ubicado en la Avenida La Salle, Quinta La Colina, diagonal a Venevisión (Colina de los Caobos). Hay estacionamiento y vigilancia. Entradas a la venta para las exclusivas funciones los días 27 y 28 de julio, 03 y 04 de agosto, en La Terraza Café del Ateneo de Caracas, a través de www.solotickets.com y en las taquillas del Ateneo.

 La pieza de teatro High (Alto), original de Matthew Lombardo, bajo la producción de Mimí Lazo y Luis Fernández,  regresa a Maracaibo luego del gran éxito que tuvo la polémica pieza teatral la temporada pasada, gracias a Producciones Sinergiapro. Hoy 23 de mayo se realizará en el Teatro Bellas Artes de Maracaibo a beneficio de la Fundación Innocens.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 23 de mayo 2013 (D58).- Carlota Sosa, Christian McGaffney y Luis Fernández son  los encargados de dar vida a los tres seres miserables de la historia, cuyos secretos y pasados corrompen su realidad actual y los conducen a la violencia. Interpretan a una religiosa con problemas de alcohol y una trágica historia familiar, a un sacerdote que parece ocultar un terrible secreto y un adolescente homosexual que se prostituye para conseguir droga.

High (Alto) representa un poderoso drama en el que colisionan con potencia la fe y la adicción como clásicos escapes en los que el ser humano se refugia para lidiar con sus fallas y su propia insignificancia.

La cita es para hoy 23 de marzo a partir de las 08:30 pm en el Centro Bellas Artes de Maracaibo CBA Ateneo, ubicado en el sector Bellas Artes  Av. 37.

Las entradas tienen un costo de Bs. 450 Diamond y Bs. 390 Palco y están a la venta en todos los puntos Mdticket o por la www.mdticket.com 

El Festival Internacional de Teatro de Oriente, (FITO), dedicará su trigésima séptima edición, a la memoria  de  María Teresa Castillo, Isaac Chocrón Serfati, y  Gilberto Pinto; con la participación de 18 agrupaciones venezolanas y las representaciones de Argentina, Brasil, Cuba, Eslovenia, España-Italia,  y  Portugal, que, desde el pasado viernes 7 y hasta el domingo 16 de septiembre, mostrarán  la magia de las artes escénicas, en salas de teatro, calles, plazas,  y bulevares de Barcelona y Puerto La Cruz.

Puerto la Cruz, Venezuela, 10, sep. 2012 (NDP).- El FITO, organizado por la Fundación para el Desarrollo de las Bellas Artes, (FUNDESBA), inició sus  actividades  con un  acto protocolar, a las siete de la noche, (7:00 p.m.), en la Sala Jesús Márquez,  sede del Festival Internacional de Teatro de Oriente; para luego dar paso a la presentación de la agrupación Teatro Mladinsko,  de Eslovenia, bajo la dirección de Iván Peternelj, con el montaje “Amado Mío”, escrito a fines de la década del 40, por el cineasta y poeta italiano Pier Paolo Pasolini, de connotaciones autobiográficas, que  luego de su muerte pudo ser publicado.

“Amado mío” es una meditación sobre el deseo, el pecado, la infancia y el miedo.   Allí se mezclan las historias de amor, los recuerdos del pequeño pueblo de Idrija, el horror de la Segunda Guerra Mundial y el despertar de la sexualidad.   Con una puesta en escena extremadamente rica en atmósferas sugestivas, la obra  aborda la amarga belleza y el sufrimiento que resulta del predomino de la naturaleza sobre la moral y hace evidente que es imposible reprimir el anhelo de vida, placer y felicidad.

La complejidad de los sentimientos del legendario cineasta de El evangelio según San Mateo,  Pier Paolo Pasolini, un intelectual incómodo para el establishment  cultural italiano por su marxismo y su homosexualidad, son recogidos y llevados  a escena por la compañía eslovena Mladinsko,  en una emotiva síntesis de amor y sensualidad, gracias a  un excelente trabajo corporal y gestual de los actores, unido a la pericia luminotécnica.

La Compañía  de Teatro Mladinsko, fundado en 1955 en Liubliana, Eslovenia, es considerada, en  su país, como  la primera agrupación de  teatro profesional dirigido a la infancia y la juventud.   En la década de los 80, la participación de distintos directores, situó a  Mladinsko en el mapa de la experimentación teatral europea.

Sus puestas en escena innovadoras y sus temas políticamente provocadores, encontraron la síntesis perfecta en “Misa en La Menor”, versión de la novela “Una tumba para Boris Davidovich” de Danilo Kiš, en la que el director serbio Ljubiša Ristić incorporó textos de Lenin, Trotsky, Bakunin y Proudhon.   Si en los 90 primó una estética posmoderna, la entrada al siglo XXI marcó un regreso al texto dramático, de la mano de una nueva camada de jóvenes directores.

UNA VENTANA AL MUNDO TEATRAL
El FITO, es el acontecimiento cultural de mayor trascendencia, en todo el oriente venezolano, que gracias a su tradición y arraigo ha generado vínculos de identidad y reconocimiento, además de convertirse en una de las posibilidades más valiosas de apertura y confrontación con las artes y con las concepciones contemporáneas de la actividad cultural.

Una vez más, el Festival Internacional de Teatro de Oriente se consolida, en su trigésima séptima edición, como referente cultural, con una programación innovadora, variada, tan entretenida como original;  al ofrecer la posibilidad de ver las obras más destacadas del panorama escénico actual.

 LOS ESPACIOS DEL FESTIVAL
La programación del Festival de Oriente estará en las salas: Jesús Márquez de Fundesba, en Barcelona; y  la Ricardo Lombardi de Puertoteatro, en Puerto La Cruz.  Así como en los espacios abiertos: Boulevard 5 de Julio; Plaza Generalísimo Francisco de Miranda, de Guanta;  Espacios diario El Tiempo; Paseo de Cruz y el Mar, Puerto La Cruz; además se hará sentir en  las comunidades: Urbanización Brisas del Mar; Camino Nuevo; Barrio la Resistencia I; Barrio Teniente Luis del Valle García, el Viñedo; Barrio Buenos Aires II;  Urbanización las Casitas; Urbanización Boyacá I; Barrio Campo Claro; y Barrio Guamachito,  de Barcelona;  además  de Chuparín Arriba; Terrazas  de Pozuelos;  y Las Delicias, de Puerto La Cruz.

LOS INVITADOS INTERNACIONALES
El Festival Internacional de Teatro de Oriente, siempre busca la confluencia de propuestas innovadoras de la escena actual y tendencias que reflejen al público regional el panorama escénico contemporáneo.

Este año, 24 agrupaciones nacionales  e internacionales, conformarán la cartelera para los amantes de las artes escénicas.  Eslovenia,  que marcará el inició  del evento, con “Amado Mío”, de Pier Paolo Pasolini,  montaje  del  grupo  Mladinsko.

De España-Italia nos visitan  Teatro  di Commedia  con sus espectáculos “Metamorfosis de Arlequín” y “La Celestina”.

“Metamorfosis de Arlequín” es la historia de Arlequín en escena: su nacimiento, desarrollo, y metamorfosis de la antigua, pero  actual máscara, de la Commedia dell’Arte, en piezas teatrales italianas breves de los Siglos XVII y XVIII, en italiano y castellano interpretadas por el arlequín Pablo Torregiani.

Pablo Torregiani  llega al escenario cantando, como si fuera la plaza del pueblo, con un baúl,  el traje de rombos,  originado en el zurcido de parches y harapos, y la máscara de cuero que le cubre la mitad de la cara.    Cada vez que se la pone, de espaldas al público,  se da vuelta y es Arlequín,  y al sacársela, vuelve al lugar del narrador, una transición que hechiza por su visibilidad; al revés del mago, el truco se revela ante nuestros ojos para asegurarnos que la magia es, efectivamente, real.

En cambio, “La Celestina”, es una versión unipersonal protagonizada por Carolina Calema, en la que la alcahueta es una juglaresa que representa la tragicomedia de Calisto y Melibea ante su público. 

 “Me enamoré del texto, que es muy rompedor para la época, una vieja hablando del carpe diem, un vive hoy que no siempre recordamos; y me gustó hacerla como unipersonal, con las dos marionetas de Calista y Melibea, los títeres y las máscaras.   Si bien es cierto que no es un caso de  commedia  dell’arte  puro,  hay un sello de la compañía que es muy claro en relación a lo artesanal”, explicó la  actriz, Carolina Calema,  quien  manipula y se transforma en todos los personajes de la obra sin abandonar  nunca el escenario.

Portugal, se hará presente con el grupo Bica Teatro  y  dos propuestas: “Mujeres de Agua”, monólogo  actuado  por la actriz Paula Luiz;  escrito por el poeta  y  periodista  mozambiqueño, Luís Carlos Patraquim, (Premio de Poesía Mozambique 1995),  dirigido  por Paulo Patraquim.

El  otro  montaje  de Bica Teatro  es  un espectáculo infantil,  Karingana Blues,  título de un libro del poeta mozambiqueño, José Craveirinha, (Premio Camöes 1991),  un  homenaje a la oralidad que distingue a la cultura africana. 

De Brasil,  la Compañía Ática nos  trae “Sálveme”  Música: Rodrigo Baso.  Dirección: Fred Mesquita  Elenco: Messias  Carvalhola.   Una pieza basada  en  los cuentos  del  escritor  francés,  Henry René Albert Guy de Maupassant,  (Dieppe, 5 de agosto de 1850 - París, 6 de julio de 1893). 

Confinado por treinta y cinco años de su existencia, apático, sin ninguna pretensión o incluso conciencia de sus fantasmas,  Robert (interpretado por Messias  Carvalhola),  decide poner sus correspondencias y viejos documentos en orden, tratando de deshacerse del exceso de papeles inútiles y notas.    Nuestro protagonista,  sumergido en  el  agujero negro de recuerdos se da cuenta de que ya no era feliz y que  era  uno más entre muchos hombres y mujeres confinadas en la repetición y automatización de sus acciones, sentimientos, actitudes  en  la  vida. 

Cuba  estará  representada  por  el  Teatro  Escambray,  con  dos  obras  de teatro,  “Los pintores”  y  “Gelatina”,   bajo la dirección  general  de Rafael González.   “Los Pintores”  con los actores titiriteros,  Teresa Denisse y Maikel Valdés,  quienes  brindarán a los niños   una  jornada  de  teatro infantil y los conectarán  con el mundo del arte,  de la sensibilidad estética, de la reflexión, de la capacidad de emocionarse, reírse y llorar, y de comprender diferentes visiones y realidades de la vida y del mundo.

Y  “Gelatina”, escrita y dirigida por Rafael González, que  trata  sobre  las convencionales pruebas de aptitud que un joven debe realizar para poder realizar estudios teatrales, sin que este joven tenga un real interés  y vocación para ello.

De Argentina nos visitará  “Solo por Hoy”  con   “Un hombre muere al otro lado del mundo”, escrita y dirigida por Facundo Agrelo,  actuada  por Mariana Cavilli  y Enzo Ordeig;  una obra que,  en tono de comedia dramática,  reflexiona sobre el lugar que los medios tienen en la construcción de subjetividad y se pregunta cuál es el alcance de las cosas que nos incumben.

Una pareja sobrelleva su devenir sujeta a un único rito diario: sentarse cada hora frente al televisor para ver los títulos de los noticieros. Así, sin estridencias, vive inmersa en un mundo de accidentes, crímenes, anécdotas vecinales y denuncias políticas, tomados de programas y flashes informativos. Con eso le basta para ser feliz, o cuando menos para darse por satisfecha.  Pero un día el televisor deja de funcionar.

Lo que sigue es una suerte de espejismo, una sucesión de visiones nubladas que se van desplegando en espiral hasta parecerse demasiado a una pesadilla. ¿Qué sucede afuera? ¿A qué o a quién recurrir?

“Un hombre muere al otro lado del mundo” obtuvo el Premio Casa de Teatro, en República Dominicana,   editada por Casa de las Américas,   e  invitada a participar en festivales internacionales, antes de su estreno en Buenos Aires.

LOS GRUPOS NACIONALES
Es sabido, que en la historia del Festival Internacional de Teatro de Oriente la presencia de los grupos nacionales ha sido significativa tanto en la calidad como en el número de participantes.

En esta edición disfrutaremos de las actuaciones de Rendija  Danza Andante; Títeres La Pareja; Sociedad Urbana; Títeres Panelín; y Valencia Danza Contemporánea,  de Carabobo.    Fundación La Brecha, de Monagas.   Fundación La Barraca, de Bolívar.   Asociación Cultural Urbe;  A.C. Mujumi Producciones;  Encuadre Teatral y el Grupo TET.  Sarta de Cuentas;  Títeres Los Monigotes; y  Fabiola José, del Distrito Capital.   Laboratorio Teatral La Puerta;  Puertoteatro;  Teatro Bengala;  Grupo de Teatro Cometa;  y Teatro Estable  de Barcelona;  de Anzoátegui.

El Festival Internacional de Teatro de Oriente, al cabo de treinta y siete años ininterrumpidos, reafirma  su  lucha por llevar al teatro a todos los estratos sociales de la región oriental; amén  de ser considerado uno de los festivales de teatro de mayor reconocimiento en los circuitos mundiales de las artes escénicas.  .  ¡Arriba  el Telón!

Todos tenemos una adicción y la de los marabinos fue la de asistir  a la polémica y exitosa puesta en escena “High” (alto) en el teatro Baralt, el pasado jueves 6 de junio, bajo la producción de Mimí Lazo y Luis Fernández, gracias a SinergiaPro y a beneficio de la Fundación Hospital de Especialidades Pediátricas de Maracaibo.

Maracaibo, Venezuela, 11, Jun. 2012 (D58).- “Siempre recurrimos a Dios en el último minuto” fue una de las líneas originalmente escritas por Matthew Lombardo, quien llevó a tres personajes, una monja, un sacerdote y un drogadicto homosexual, al clímax de sus vidas, envueltos en interrogantes y dudas que no le hicieron fácil el proceso de descubrir su verdadera adicción.

Las actuaciones estelares de Carlota Sosa como una monja alcohólica atormentada por sus errores pasados, Christian McGaffney un joven drogadicto de 19 años y Luis Fernández, un cura atormentado por sus culpas y fallas humanas.

Vicios, excesos, prostitución, enfermedades y hasta el mal de "hablar mal" se mostró de manera reflexiva en una obra teatral que duró dos horas, lo que provocó el aplauso ineludible de aceptación y el rechazo rotundo de quienes se levantaron a media obra y se salieron de la sala, por lo delicado del tema.

Por su parte la Dra. Linda Machado presidenta de la Fundación Hospital de Especialidades Pediátricas de Maracaibo comentó: "Son muchas las actividades que necesitamos, el presupuesto de verdad es bien finito, y la demandas de los pacientes es infinita y con este dinero lo que pretendemos es complementar lo que no nos alcanza con el presupuesto público ordinario y que por estatutos sociales de nuestra fundación nos permite realizar este tipo de actividad de recaudación para poder soportar y fortalecer el servicio de calidad que ha venido dando la fundación durante estos 12 años de labor".

La exitosa y controversial obra teatral “A 2.50 la cuba libre” regresó a Maracaibo, en pasado viernes 25 de Mayo; en las instalaciones del Rollertec, que se convirtió en un prostíbulo donde se contó historia de amor y de despecho.

Maracaibo, Venezuela, 04 Jun. 2012 (D58).- Con un elenco conformado por Mimi Lazo, su hija Cindy Lazo,  Elaiza Gil, Beatriz Vázquez y  Karina Velásquez, durante 45 minutos y en medio de una ambientación al estilo de la película “El pez que Fuma” de Román Chalbaud mostraron una parte de la realidad de las prostitutas inconformes del país.

Cada una con un rollo existencial va contando lo que siente, a través de la interacción y el coqueteo del público, una mujer que sueña con casarse con el hombre de su vida; aquella que le vale más la avaricia que cualquier otra cosa, la que sufre el abandono a pesar de estar embarazada y la empresaria prepotente, ambiciosa que negocia con placeres.

Beatriz Vázquez, conversó con Digital58 y expresó sus agradecimientos a la pagina por el apoyo “Esta función ha sido una de las más bellas que hemos tenido, a pesar que ya la hemos presentado varias veces en la ciudad, el público el recinto fue mágico”.

Dentro de sus proyectos actuales comenzará a montar una nueva obra con Elba Escobar que la tiene muy emocionada, y la filmación de una nueva película “y por supuesto continuar en la Cuba libre hasta que el público decida lo contrario”

Por su parte Karina Velásquez,  afirmó que;  “Es primera vez que vengo con la obra a Maracaibo, pero ya he tenido la oportunidad de trabajar aquí, cuando filmé (La Niña de Maracaibo) dirigida por Miguel Curiel, y siempre es grato volver a Maracaibo porque la gente es muy receptiva y amable”

Actualmente la actriz acaba de terminar una película de boxeo llamada “Hasta que la muerte nos separe” protagonizada por Zapata 666 y dirigida por Abraham Pulido una película sudamericana que hicieron en Argentina con coproducción peruana y argentina. En televisión estará interpretando a Gertrudis de Landaeta, en una nueva producción de Venevisión  y en el teatro estará participando en una obra llamada “Sexo”.

Arribando los tres años de funciones la obra “A 2.50 la cuba libre” se propone seguir llevando entretenimiento no solo a nivel nacional sino a novel mundial. Así que tendremos de esta obra para rato.