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Este sábado 9 de enero inició la décima edición del Festival Internacional de Música de Cartagena de Indias, en Cartagena, Colombia; el músico español Jordi Savall fue el encargado de abrir el evento junto a la agrupación Hespèrion XXI y de la Capella Reial de Catalunya. Esta edición del festival se inspiró en el lema «Hacia tierra firme» y aspira a mostrar la llegada de los europeos al Nuevo Mundo y la mezcla de dos tradiciones culturales y musicales. El primer día de este Festival abarrotó las instalaciones del teatro Adolfo Mejía.
Maracaibo, Zulia, Venezuela, 9 de enero de 2016 (D58).- Savall abrió con el concierto «Cristóbal Colón, paraísos perdidos» en el que hizo un repaso musical de la historia de Europa y América entre 1408 y 1506.
Este recital que incluyó un recuento de la vida del almirante Colón, comenzó con su casamiento durante su estancia en Portugal; el primer viaje que realizó a las Américas y su regreso a Europa para morir finalmente en la ciudad española de Valladolid.
El concierto fue intercalado por la lectura de textos latinos, hebreos, árabes y en náhuatl, lengua maya.
Para finalizar, Savall versionó «Chacona: A la vida bona» de Juan de Arañés, que también inspiró a Miguel de Cervantes.
La fundadora del festival Julia Salvi explicó a Efe que durante el festival se repasará la historia a través de la música. «La vamos a vivir casi de la misma manera porque todos los músicos que van a participar en ese proceso vienen de sus raíces, de África, México o España».
Ese fue el impulso esencial de Savall, ya que los organizadores quisieron que él contara la historia con los grupos que considera importantes.
Ese es un viaje de ida y vuelta, ya que «ellos llegan, traen su música porque para ellos ya es parte de su vida cotidiana e influyen en las costumbres a América», manifestó Salvi.
«En esa unión de ese encuentro ellos regresan con la influencia también de esos lugares donde estuvieron donde absorbieron su cultura, sus sonidos, sus ritmos», añadió.
El festival que ofrecerá más de 30 conciertos, y que continuará hasta el 16 enero, contará con agrupaciones musicales como Tembembe Ensamble Continuo, de México, Adama Bolorou Bembele, de Costa de Marfil, o la Banda Mantiqueira, de Brasil.
Redacción: Morillo, Fátima / EFE
Foto: EFE
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| Foto cortesía René Figueroa |
El venezolano tres veces ganador del Grammy Latino, Edward Bradley, da su primer gran paso a la internacionalización como director musical de la banda del dúo criollo «SanLuis», quien prepara una gira por los países más importantes de Latinoamérica para promocionar su más reciente material discográfico.
Maracaibo, Zulia, Venezuela, 02 de enero de 2016 (D58).- Edward ha hecho carrera en Venezuela como bajista, destacando como uno
de los mejores y más prominentes tanto en las bandas como en la música
de orquesta, pues también forma parte de la Big Band Maracaibo.
«Es un honor para mí que los muchachos de SanLuis me hayan llamado para su gira internacional, que comienza en 2016 y es muy prometedora, pues busca la consolidación de la agrupación en el exterior», dijo Bradley, quien trabaja con Luigi y Santiago Castillo desde su antigua agrupación, Voz Veis.
Para Bradley, quien ha tenido la oportunidad de grabar con importantes estrellas como; Mónica Rodríguez, Tribal, Tecupae, Neguito Borjas, Nauta, Caibo, Victor Hugo Márquez, entre otros; es un sueño salir de gira con SanLuis, pues luego de haber logrado sus tres gramófonos y las múltiples nominaciones a los Latin Grammy, no podía disfrutar de un mejor presente.
NDP
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Este martes, 24 de noviembre,
el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, condecoró con la Medalla de
la Libertad a los esposos Emilio y Gloria Estefan, al director de cine Steven
Spielberg y a la actriz, directora y cantante Barbra Streisand. Esta
condecoración es el máximo honor civil del país.
Maracaibo, Zulia, Venezuela, 25
de noviembre de 2015 (D58).- La ceremonia, en la cual 17 personas recibieron
este galardón, se llevó a cabo en la Casa Blanca. Obama expresó que estas personas
son extraordinarias y que han contribuido a la fortaleza de EE.UU. como nación.
Entre los galardonados también
figuran Shirley Chisholm, quien fue la primera mujer de raza negra elegida para
el Congreso de EE.UU., la senadora demócrata Barbara Mikulski, el cantante
James Taylor y el compositor Stephen Sondheim.
Así mismo, el presidente de
Estados Unidos condecoró a título póstumo al legendario jugador de béisbol
profesional Yogi Berra, fallecido en septiembre pasado y quien dedicó más de
cuatro décadas de su vida a ese deporte después de haber luchado dentro de las
Fuerzas Armadas estadounidenses durante la II Guerra Mundial.
Durante la ceremonia, Obama rememoró «una noche en Miami en 1975» en
la que se conocieron Gloria y Emilio Estefan, quienes han sido socios
prácticamente desde entonces dentro y fuera del escenario.
Juntos «han vendido más de 100
millones de discos», destacó Obama al afirmar que ambos son unos «cubano-americanos
orgullosos que han promovido su patrimonio cultural e inspirado a fans en todo
el mundo».
Con respecto a Steven Spielberg,
el presidente enfatizó que sus películas están marcadas ante todo por una fe en
la humanidad común.
«Una película de Spielberg,
marcada por la imaginación sin límites, mundos retratados con extraordinario
detalle y personajes que luchan por tomar el control de sus destinos, nos
recuerda poderosamente a nuestras propias vidas», sostuvo Obama.
Redacción: Morillo, Fátima
Fuente y fotos: EFE
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La celebración del Día Internacional
del Músico se debe a Santa Cecilia, quien es Patrona de la Música, ya que al
momento de ser ejecutada, un 22 de noviembre, entonó un canto como alabanza a
Dios. La música nos mueve, ella tiene la capacidad de llevarnos, en un
instante, de la felicidad a la tristeza o al contrario; es la causante de
muchas emociones. Se conoce de la existencia de esta maravilla desde muchos
años antes de Cristo.
Maracaibo,
Zulia, Venezuela, 22 de noviembre de 2015 (D58).- Los primeros sonidos
musicales se hacían con piedras, cueros de animales, cualquier objeto que al
golpearlo produjera alguna melodía. A medida que pasaron los años, los
instrumentos que hoy conocemos empezaron a crearse para darle paso a infinidad
de géneros musicales.
En la época de la Prehistoria, los
primeros ritmos y cánticos eran dedicados a los rituales que los cavernícolas
hacían, puesto que, para los hombres primitivos había dos señales que distinguían
la vida de la muerte, que eran la danza y el canto.
Entre el año cinco mil antes de
Cristo (a. C.) y 476 después de Cristo (d. C.), la música en el antiguo Egipto
poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes. En el
Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos.
Por su parte, en Mesopotamia los
músicos eran considerados personas de gran prestigio; acompañaban al monarca no
solo en los actos de culto sino también en las ceremonias de palacio y en las
guerras.
Más tarde, a pesar de que Roma
conquistó Grecia, esta no aportó nada a la música griega, aunque evolucionó a
la manera romana, variando en ocasiones su estética. En los teatros romanos o
anfiteatros se representaban comedias al estilo griego y, sus autores más
famosos fueron Plauto y Terencio, entre otros.
Música en la Edad Media
En esta época nace el canto
gregoriano, un canto litúrgico de la Iglesia Católica. Son obras escritas en
latín culto,se cantan a capella con
ritmo libre y su interpretación era para grupos de pocas personas.
La Edad Media también tiene como
protagonistas a los trovadores, músicos y poetas que componían sus obras y las
interpretaban o hacían que las interpretaran por juglares (artistas ambulantes),
en las cortes señoriales de ciertos lugares de Europa, especialmente del sur de
Francia, entre los siglos XII y XIV.
El Renacimiento: de Francia a Italia
Los ritmos protagónicos de esta
época son la polifonía, la cual recibe un gran impulso para lograr alcanzar su máximo
esplendor en los siglos XV y XVI; y la técnica del contrapunto excelsa, por la
cual se distinguieron los músicos de Flandes. Se dice que Josquin Des Pres
apareció a finales del siglo XV para salvar la música polifónica.
Así mismo, en esta época, nació
la chanson, música con letra en
francés de tipo cordal. En este género destacan Pierre Attaignant, Clement
Janequín y Claude Le Jeune, quienes se distinguían por escribir sobre la vida
común y el enorme brillo y fuerza rítmica que daban a su música.
En Italia nació la fróttola, un tipo de canción estrófica,
silábicamente musicalizada a cuatro voces, con esquemas rítmicos marcados,
armonías diatónicas y un estilo homófono con la melodía en la voz superior. Cuenta
con varios subtipos como la barzelleta,
el capitolo, el estrambotto, entre otras. Sus textos eran amatorios y satíricos.
Otra de las formas musicales
conocidas era la lauda, contrapartida
religiosa de la fróttola; se cantaba
en reuniones religiosas semipúblicas a
capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Era en
su mayor parte silábica y homófona, con la melodía en la voz superior.
Los compositores más destacados
del Renacimiento son el inglés William Byrd, el alemán Heinrich Schütz y el
español Tomás Luis de Victoria.
Ópera y Monteverdi
En el periodo Barroco nacen
nuevas formas musicales y de composición; esta época alcanzó su máximo
esplendor en Alemania. El bajo continuo, el sistema tonal y la ópera son las
representaciones más destacadas.
El bajo continuo designa el
sistema de acompañamiento, se ejecuta con un instrumento melódico grave, y un
instrumento armónico. Mientras que el sistema tonal se definió por ser una armonía musical compuesta por las
notas, los intervalos, los géneros, los sistemas de escala, los tonos, la
modulación y la composición de melodías.
Por su parte, Claudio Monteverdi
es el compositor italiano más importante de este periodo, puesto que fue uno de
los primeros en desarrollar los recursos barrocos y aplicarlos a la ópera;
además, participó intensamente en el desarrollo de la ópera veneciana.
Entre los grandes exponentes de
la época barroca destacan Lully, Pachelbel, Purcell, Scarlatti, Bach, Telemann,
Rameau y Händel.
Clasicismo, Mozart y Beethoven
Entre los años 1750 y 1800, la
música barroca sufre una transición hacía una música equilibrada entre
estructura y melodía, siendo Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven sus
representantes más destacados.
La época del Romanticismo, entre
los años 1800 y 1860, vio nacer a destacados pianistas y compositores como Frédéric
Chopin, el pianista que aprendió casi de forma autodidacta; también fue
compositor, su obra se caracterizó por el intimismo, la delicadeza, la
facilidad melódica, y una revolucionaria técnica de ejecución.
Los compositores recordados del
Romanticismo son el austriaco Franz Schubert, el alemán Félix Mendelssohn, el
austro-húngaro Franz Liszt y el alemán Robert Schumann.
Siglo XX
A principios del siglo XX está la
época de la música impresionista basada en la necesidad de los compositores de
probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza
tímbrica. Entre los maestros más destacados de esta era se encuentran los
franceses Claude Debussy y Maurice Ravel.
Años más tarde, empieza a
conocerse el ritmo del jazz, con el
estadounidense Buddy Bolden como el iniciador del primer estilo definido de jazz en Nueva Orleans.
Por su parte, a Chicago, donde el
blues tenía mayor presencia, llegaron varios músicos de jazz debido a que en
Nueva York, las autoridades cerraron el barrio Storyville, en el cual se
encontraban casi todos los locales de música en vivo.
Fue en Chicago que el reconocido
cantante y músico de jazz, Louis Armstrong grabó sus primeros discos a
comienzos de la década de 1920.
Rock / Pop
Desde los años 50 en adelante,
nació un tipo de música animada de ritmo rápido llamada rock and roll, cuyos
mayores exponentes fueron Elvis Presley, Bill Haley, Chuck Berry y Little
Richard. El rock and roll más adelante se combinó con otros estilos de música
para darle paso a variantes conocidas, genéricamente, como rock.
En la década de los 60 surge la
denominada invasión británica con bandas como The Beatles, The Rolling Stones,
The Who, entre otras. Mientras que en Estados Unidos, bandas como The Beach
Boys y The Byrds contribuyeron al
nacimiento del pop.
Artistas pop como Elton John o el grupo sueco ABBA
se dieron a conocer en los años 70, al mismo tiempo que se dieron a conocer,
internacionalmente, ritmos latinos como la salsa cubana y la bossa nova
brasileña.
Por su parte, en los años 80 se
dieron a conocer dos máximos exponentes de la música pop, Michael Jackson y
Madonna, mejor conocidos como la «realeza del pop».
El rock alternativo de Nirvana
comparte protagonismo con el pop británico de bandas como Blur y Oasis, a
inicio de la década de los 90. Sin embargo, el pop adquiere más fuerza entre
finales de los años 90 e inicio del siglo XXI con artistas como Britney Spears,
Backstreet Boys, Christina Aguilera, entre otros.
Actualmente, el género urbano es el
que está dominando la escena musical mundial con exponentes pioneros como Daddy
Yankee, Don Omar, Tito El Bambino, entre otros. También, está predominando el
género urbano con ritmos tropicales a cargo de cantantes como Chino y Nacho,
Juan Magan.
Música
en Venezuela
En Venezuela, el género más
predominante es el joropo o música llanera, con Simón Díaz, Reynaldo Armas,
Luis Silva y Rafael Pollo Brito sus más destacados cantautores. Este género
utiliza instrumentos como el cuatro, arpa, maracas y bandola.
Un claro ejemplo de este género
musical es el «Alma llanera», canción compuesta por Pedro Elías
Gutiérrez basada en un texto de Rafael Bolívar Coronado, y considerada como el
segundo himno nacional de Venezuela.
Además de la música llanera, en
Venezuela existen otros géneros como la gaita zuliana, la cual tiene como
instrumentos básicos la tambora, charrasca, furro, maracas y cuatro, con
exponentes de la categoría de Ricardo Aguirre, Ricardo Cepeda, Astolfo Romero,
Danelo Badel, Abdénago Neguito Borjas, Germán Ávila, Nelsón Romero, entre
otros.
De igual manera está la música
campesina, la cual se diferencia de la llanera en que el güiro sustituye a las maracas
y la guitarra reemplaza al arpa. El calipso venezolano o de El Callao, el cual
se hace con una batería rítmica de percusión acompañada de charrasca, campana o
cencerro y cuatro venezolano. Un claro ejemplo del calipso venezolano es la
agrupación Serenata Guayanesa.
De Venezuela han nacido grandes músicos
y compositores venezolanos como: Chelique Sarabia, Armado Molero, Felipe
Pirela, Alfredo Sadel, Alí Primera, Huáscar Barradas, Francisco Pacheco, María
Teresa Chacín, Gualberto Ibarreto, Armando Manzanero, entre muchos otros, a
quienes les deseamos un ¡Feliz Día del Músico!
Redacción: Morillo, Fátima
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