Euribiades García, propietario y fundador del equipo Guerreros del Lago, compartió sus deseos de crecimiento para esta selección deportiva, que formó en el 2006 para impulsar el futuro deportivo del Zulia y que se catapulta como una de las mejores del país. Guerreros buscará en abril próximo conquistar la Copa Libertadores de Fútbol Sala, que se desarrollará en la región. 

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 2 de febrero de 2016, (D58).- La entrevista comenzó diferente a las demás. Entre una broma y otra Euribiades García contó la historia y realidad de uno de los equipos más importante del fútbol sala del país, Guerreros del Lago, creado por él en 2006, cuando su vida de comerciante se transformó para adquirir una nueva responsabilidad, en un ámbito que poco conocía.

Durante su juventud adquirió el remoquete de  «La bestia», apodo que se ganó, mientras trabajaba como vendedor para unos españoles, no por ser malo, sino por su ambición de crecimiento.

Mantiene en su memoria  una de sus vivencias que conmovió su lado más humano, al asistir a un partido de fútbol un 23 de diciembre de 2005, en el que jugaba su hijo menor, junto a un grupo de jóvenes de bajos recursos económicos, que no portaban vestimenta deportiva, a diferencia de sus contrincantes. 

Recordó como si hubiese sido ayer, que: «al terminar el primer tiempo, iba perdiendo el equipo donde jugaba mi hijo. Yo me reuní con ellos y les dije que si ganaban el partido les regalaría 50 mil bolívares a cada uno, sin embargo perdieron.  Ellos empezaron a llorar y les dije que igual les iba a dar el dinero, pero uno de ellos me dijo: “nosotros no queríamos el dinero, queríamos ser campeones"». Esta respuesta cambió la historia de aquel indefenso equipo.

Sonriendo y con la misma emoción que invadió su corazón ese año,  relató que el primer aporte que les ofreció a los jugadores, fueron los uniformes y los tacos. Pero eso no quedó solo ahí. Sin darse cuenta se convirtió en el líder del equipo y al pasar menos de seis meses ya contaba con  más de 80 jugadores. «Me di cuenta que esto iba a seguir creciendo y así fue».

Sus ganas de mantener y seguir construyendo un equipo deportivo que trascienda en el tiempo y deje una huella imborrable en la historia, reviven sus fuerzas para luchar cada día. «Me gané las cosas a fuerza de luchar», rememoró García, quien además formó parte de la fundación de la Liga Superior de Futsal.

A llevado a Guerreros a alcanzar dos títulos en las ultimas tres temporadas. Su propósito es y será, mientras lleve las riendas de Guerreros, convertirlo en «cien por ciento zuliano, pero campeón». Deseo, que debido a la situación económica actual, se torna cada vez más difícil de lograr. 

Apostando por el futuro

«Guerreros salió a puro pulmón de Euribiades García. Guerreros del Lago necesita recursos porque yo no tengo la posibilidad de mantenerlo. Esta es una liga que creció demasiado rápido y nadie se lo imaginaba. El público no me va a perdonar que se lo venda a alguien que no lo hará crecer», reflexionó García, quien emprendió este proyecto con el nombre de Digarsa y nació en la ciudad de Cabimas.

En el  2012  el licenciado Edgar Soler se unió a la gerencia de Guerreros del Lago. Su participación trajo consigo cambios que transformaron el equipo y contribuyeron en su crecimiento, entre ellos, trasladarlo  al equipo de Cabimas a Maracaibo. «Guerreros del Lago y Euribides García siempre le agradecerán a Edgar lo que hizo por el equipo», resaltó.

Dos años más tarde, para poder mantener los gastos que amerita un equipo deportivo, «La bestia» se vio en la necesidad de asociarse con el empresario Bruno Yoris, quien ha sido un miembro importante en el desarrollo del equipo, en los últimos años.

Copa libertadores 

García está convencido que ha formado a los mejores jugadores del país. «Estos muchachos se convirtieron en los mejores del país porque nunca los separé. No participaban para ser campeones, sino para formarlos, para que cuando fueran profesionales llegaran a ser los mejores», recordó.

Del 18 al 24 de abril, en el Zulia se desarrollará la Copa Libertadores de Fútbol Sala, en la que Guerreros del Lago tendrá que competir con otros rivales para ganarse el trofeo mayor.

Agradeció a la Gobernación del estado Zulia, por el esfuerzo que ha mostrado para que la región sea la sede oficial del campeonato. 

Consideró que con esfuerzo construyó «la mejor plantilla de jugadores de Suramérica», sin embargo, aseguró que «Guerreros del Lago no hubiese crecido sin el apoyo del público. 

«No tengo duda de que en unos 8 o 10 años será más popular que las Águilas del Zulia, porque estamos trabajando para trascender».

Redacción: Vílchez, Mileidy 
Foto: Villasmil, Henry 









Hacer valer y respetar la identidad del zuliano forma parte del verdadero regionalismo, que nos diferencia del resto de los estados del país. Esta semana celebramos el Día de la Zulianidad, a festejarse este 28 de enero. El gaitero Danelo Badell compartió su orgullo de ser parte de esta tierra.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 26 de enero de 2016, (D58).- «Ser zuliano es un don. A nosotros nos gusta comer en exceso, tomar en la misma cantidad, jugar bolas criollas, escuchar y cantar gaitas; y además, somos exagerados en todo, hasta en el hablar, pero no es culpa nuestra, es parte de esa idiosincrasia que el Señor nos dio», con estas palabras, acompañadas de su gran sonrisa, el gaitero Danelo Badell Galué recoge la esencia del ser zuliano.

Con su particular idiosincrasia, que lo caracteriza por ser uno de los gaiteros que representa el sentir de un pueblo y que refleja viva la identidad del maracaibero, expresó su amor por la tierra que lo escogió para nacer el 26 de noviembre de 1950.

Acomodándose en la silla, al otro lado de la mesa, para conceder la entrevista y con la lucidez de su memoria, que le permite mantener vivos sus recuerdos de otrora, recordó con emoción, que su personalidad fue retratada por su amigo Neguito Borjas, en el tema «Las cosas buenas». Letra que resalta el regionalismo y lo que diferencia al zuliano del resto de los venezolanos.

«"Neguito" me catapultó con ese tema porque se fijó en mí y dijo "ese es el hombre para ese tema" y así como él me retrató, así soy yo», confesó Badell, conocido como «El cañón viejo de la gaita».

Rescatar lo nuestro

Badell, como otros grandes gaiteros, ha dado toda una vida a la gaita, sin embargo, siente que el género es reemplazado por otros como: el reggaeton, la champeta, el merengue y el vallenato, este último predomina en las fiestas zulianas. «Tenemos que rescatar la gaita, porque nos están bombardeando de Colombia con el vallenato, no difiero de la música de otros países porque la música no tiene fronteras, pero si quiero que respeten mi música. Primero nosotros ».

Con nostalgia y los ojos aguarapados, contó una de sus más recientes vivencias al cantar en un evento privado: «esperé hasta las cinco de la mañana que cantaran el vallenato y los mariachis, para montar mi gaita. La gaita tiene que ser la belleza, pero nos dejan de últimos como sobras y eso no puede ser », lamentó.

«Toda una vida»

El parroquiano Astolfo Romero formó parte de la vida de Badell. Fue su amigo, compadre y cantaron juntos en cinco grupos musicales. Este lazo afectivo dejó en Danelo Badell muchas anécdotas, una de ellas y que a pesar del tiempo remueve sus sentimientos, fue grabar el tema «Toda una vida», en el que sin imaginarlo encontraría el nombre de Astolfo como homenaje después de su muerte.

«Wolfang Romero hizo ese tema y agraciadamente lo grabé yo. En el tercer verso habla de Astolfo Romero. Ese verso no estaba hecho, lo hicieron encima de un piano, en el mismo estudio. Yo venía leyendo la letra porque no me la sabía, y me encontré con Astolfo, quien estaba recién muerto. Me puse a llorar, y los productores me dijeron: "lo borramos" yo les dije no, porque es un regalo para mi compadre».

«Fuimos la excepción»

En noviembre pasado, la vida le regaló a Badell otra oportunidad en esta tierra, cuando sufrió un accidente de tránsito, mientras regresaba a Maracaibo, luego de haber cantado en Valera, estado Trujillo.

Al preguntarle sobre lo ocurrido relató: «a las 4:00 a.m. cuando termine de cantar en Valera, me monto en la camioneta que me traería a Maracaibo. En el camino me dormí del cansancio. Cuando veníamos por Lagunillas, según cuenta el conductor, se le atravesó un carro y se salió de la vía. Nos metimos en una finca y nos estrellamos contra un poste. Lo único que recuerdo fue cuando una paramédico me estaba metiendo en la ambulancia».

«El cañón viejo de la gaita» hoy da gracias a Dios y a la Virgen por permitirle otra vida. «La gente dice que en la Lara-Zulia, de mil, uno y nosotros fuimos la excepción».

Redacción: Vílchez, Mileidy
Foto: Villasmil, Henry









El Secretario General del Colegio Nacional de Periodistas (CNP) seccional Zulia, Leonardo Pérez Álvarez, acompañado de la Junta directiva de la institución, solicitó a las fuerzas armadas nacionales y a los organismos encargados de velar por la seguridad en los comicios electorales del próximo 6 de diciembre de 2015, a respetar la labor de los comunicadores sociales durante la realización de esta importante  justa democrática que vivirá el pueblo venezolano.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 04 de diciembre de 2015 (D58).- Leonardo Pérez aseguró que confían en que las pasiones y la radicalización de este proceso político que ha venido viviendo el país en los últimos años no vaya a utilizar a los equipos reporteriles y de prensa como carne de cañón, «este es un proceso civil y la milicia solo está para colaborar, recuerden que es un delito despojar a los periodistas de su material de trabajo».

«Tal cual como lo expresó el general en jefe y actual ministro de la defensa, Padrino López, las Fuerzas Armadas Bolivarianas están para el resguardo de los centros electorales y del material electoral que fue distribuido, pero también les pedimos respetar la labor de los periodistas durante la jornada electoral», dijo Pérez a los medios en rueda de prensa.

Las autoridades del CNP Zulia recordaron que el Consejo Nacional Electoral indica que las funciones de los efectivos militares que participan del Plan República, están bien delimitadas en cuanto a preservar el orden público dentro y fuera de los centros de votación y la seguridad de los ciudadanos entre los que se encuentran los equipos reporteriles.

«Hacemos hincapié en respetar las acreditaciones impartidas por el propio CNE, que no se vayan a presentar situaciones  violentas  donde han resultado periodistas agredidos por la fuerza pública», aseguró Pérez Álvarez.

La Primera autoridad del CNP Zulia recordó que en muchos casos los comunicadores sociales han sido objeto de agresiones físicas y verbales por parte de los efectivos castrenses e incluso despojados del material audiovisual, «recordemos que solamente está prohibido tomar fotografías en el momento del sufragio, pero toda la prensa tiene el deber y el derecho de mantener informado al pueblo venezolano de lo que esté ocurriendo, amparados en la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, la Ley del ejercicio del Periodista y el Código de Ética», señaló el Secretario General.

El CNP Zulia estará el domingo 6 de diciembre de guardia permanente recibiendo todo tipo de información referente al trato hacia los reporteros y equipos de prensa que salgan a realizar la cobertura informativa de estas elecciones parlamentarias.  A través de la etiqueta #YOINFORMOCNP se puede hacer todo tipo de denuncia, igualmente las redes sociales @cnpzulia en twitter e Instagram, el correo electrónico reportecnpzulia@gmail.com  y el portal web, www.noticiascnpzulia.com

Felipe López CNP # 10.501
Prensa CNP Zulia









Luis Carlos Díaz, experto en el sistema electoral nacional, conversó con el diario La Verdad de Maracaibo sobre los mitos del proceso electoral. «El sistema está hecho de manera tal que es imposible que el Gobierno o el CNE sepan por quien se votó», aseguró Díaz.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 04 de diciembre de 2015 (D58).- Una mentira dicha muchas veces puede parecer verdad, pero no lo es. Para muestra un botón: cerca de la mitad de población venezolana desconfía del sistema electoral pese a que, por su nivel técnico, es confiable y tiene muchos niveles de verificación y contraste. Pero, ¿quién es el culpable de que el elector desconfíe del secreto del voto? ¿Por qué la gente cree todavía que el tarjetón electoral es una trampa? ¿Quién parió todos estos mitos?

Luis Carlos Díaz, experto en redes y tecnologías, asegura que «hay mitos que se sostienen en la ignorancia de la gente y otros que se sostienen en la negativa de algunos de aceptar la realidad».

A su juicio, todos los actores han colaborado en sembrar dudas. «Hay opositores que todavía te dicen que le robaron el referéndum de 2004. No aceptan que Chávez ganó, que tenía una mayoría. La oposición en algunos años ha cometido el error asqueroso de sembrar dudas en el sistema electoral y digo asqueroso porque después se le voltea».

Díaz, quien estudió a fondo el sistema electoral para desmontar todos estos mitos, recuerda que el expresidente Hugo Chávez dijo en dos elecciones que él no necesitaba una lista para saber quién votó en su contra. «El Gobierno ha mentido. Un ejemplo es el evento que fue transmitido en televisión, en el cual Maduro tenía la máquina, María Cristina Iglesias puso la huella, votó Diosdado y sacó el papelito Jorge Rodríguez. La gente dijo "¿viste?, ahí está, uno puede votar por quien sea". En ningún momento Jorge Rodríguez aclaró que el sistema de identificación automática no está activo en las ferias electorales».

Lo que sí tiene claro Luis Carlos Díaz es que no confiar en Tibisay Lucena no significa que no se vaya a participar, porque ella no es la que hace la elección. «La elección somos nosotros, que estamos utilizando la máquina como calculadora para sumar votos y además podemos verificar paso a paso todos los niveles».

MITOS ELECTORALES
RESPUESTAS DE LUIS CARLOS DÍAZ

¿Alguien sabe por quién voté?

En una encuesta que tenía ayer Eugenio Martínez vi que casi la mitad del electorado piensa que el voto no es secreto, que el Gobierno puede saber por quién votaste. Eso es gravísimo, porque eso no es solamente un mito, es algo que el Gobierno ha incentivado y que la oposición, en años anteriores, también provocó. El sistema está hecho de manera tal que es imposible que el Gobierno o el CNE sepan por quién se votó. El problema es que es un mito difícil de desmontar, porque es muy complicado explicar en manuales, en redes.

La máquina de votación recibe mi voto sin saber quién soy yo y cada cinco votos que recibe los reorganiza al azar, eso quiere decir que no hay ningún orden en el voto. A la hora de revisar la máquina, es imposible saber quién votó de primero y quién de último, porque la máquina guarda los votos al azar, que es como agarrar una caja y menearla y que todos los papelitos se muevan.

¿El PSUV puede ver en tiempo real cómo van las votaciones?

Eso es un mito que fue reforzado por las declaraciones Leamsy Salazar (escolta de Chávez y Diosdado) que publicó el ABC de España, que dicen que el Gobierno tenía una sala de totalización donde podía ver en tiempo real como iban los votos. Eso es falso. En los centros de votación que tienen más de tres mesas, el CNE tiene afuera un centro de identificación. La gente entra, pone su huella y le dicen dónde tiene que votar. Cuando la gente se identifica, el CNE recibe el aviso de participación, es decir, el sistema le dice cuántas personas han participado, pero no dice, Luis Carlos Díaz votó. Eso es lo que le permite al CNE saber a lo largo del día cómo están los niveles de participación y el CNE le da esa información al PSUV y la oposición.

¿El Gobierno sabe cómo van los resultados?

Eso es imposible porque la máquina de votación no está enchufada, no está transmitiendo nada. La máquina se conecta en la noche, cuando se cierra el proceso. Así que es imposible que el Gobierno sepa quién votó por quién. Lo que sí tiene el PSUV son los puntos rojos afuera de los centros de votación y ahí ellos van marcando en su lista quién es del 1x10, quién fue a votar y quién no. Ellos saben que Luis Carlos Díaz, militante del PSUV, fue a votar, pero ni siquiera así tendrían la certeza de que voté por el PSUV.

«Presioné un candidato y me salió otra opción»

La máquina no está diseñada para que tú marques A y salga B. Eso es como si tú marcas en una calculadora 1 y salga 2. No es así. Lo que pasa es que cuando son interfaces táctiles hay gente que pisa mal. Recuerda que hay un gran sector de la población que no tiene contacto con la tecnología, no tiene computadora, no usa punto de venta ni cajero electrónico y el único contacto con la tecnología es prender el aire acondicionado y utilizar el control remoto del televisor para cambiar los canales y con todo y eso, a veces llaman al hijo para que se los cambie. Hay gente que pisa mal, que pisa dos veces y el voto sale blanco, porque si tú pisas dos veces, estás marcando y desmarcando. Y no es como el ascensor que la gente lo pisa 10 veces para ver si viene más rápido.

¿Los votos se cambian cuando se transmiten?

La totalización es el proceso en el cual la máquina es conectada, transmite los datos y esos datos se centralizan en las dos salas de totalización del CNE (una es para respaldo de la información). El proceso de totalización ocurre en una sala técnica y ahí no hay posibilidad de sumarle votos extras porque lo que está recibiendo es la información de cada mesa electoral y eso cada persona puede revisarlo cuando se publiquen los resultados.

¿Hay centros de votación fantasmas?

Hay una sospecha con máquinas de votación paralelas. Es decir, esa máquina que supuestamente está en Fuerte Tiuna y los militares le están metiendo votos. Eso no ocurre. Los centros y mesas que conforman un resultado electoral son visibles en la base de datos del CNE y no hay centros paralelos que puedan sumar más votos a ese sistema.

En esta elección han pasado dos cosas, en Zulia el CNE reubicó unos centros de votación, porque los otros no estaban en condiciones. La otra es que se han creado centros muy pequeños ubicados en comunas, en sitio que no son neutrales políticamente.

Eso es un abuso del CNE y eso se hace a propósito para tener centros pequeños donde puedas controlar a la población, porque si tú votas en un centro de 500 personas eres casi un anónimo, pero si votas en uno de 40, en una misión donde te dieron un casa, te pueden decir yo sé quién eres tú y si hay un voto opositor, te votamos de tu casa. Entre más pequeño es el centro más control hay contra la población.

Fuente: Leopoldo Márquez / lmarquez@laverdad.com






La modelo, actriz, animadora y empresaria Patricia Ramos, conversó en exclusiva para Digital58 acerca de sus planes y proyectos
Dueña de una imagen impactante en la cual se mezclan la inocencia, sensualidad, dulzura, belleza y sobretodo talento, Patricia Ramos ha sabido encontrar el equilibrio perfecto que la ha posicionado como una de las actrices y modelos venezolanas con mayor proyección en los predios internacionales.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 23 de noviembre de 2015 (D58).-  Desde «Eva Luna» hasta «Dama y Obrero», esta bella y talentosa actriz y modelo ha tenido una carrera brillante que no se detiene. «Siempre que me preguntan de dónde soy con orgullo digo: Soy de Venezuela».

Ha participado como imagen en muchas campañas publicitarias dentro y fuera del país. Entre las que se cuentan: Splenda, Johnson & Johnson, Colgate, AT&T, Mary Kay, L’Oréal, Coor Light, Visa, Body Perfect, entre otras.

Su encantadora humildad y la sencillez que la caracteriza resulta paradójica ante el éxito de esta mujer que empezó siendo la despampanante animadora del programa de Televén «Rompe Coco» y que hoy está convertida en una de las latinas de mayor proyección en la televisión hispana de los Estados Unidos.

«Estoy muy contenta con todo lo que me está ocurriendo. Me siento feliz de representar a mi país en cualquier set en el que me pare», dice la actriz de exitosas telenovelas como: «Eva Luna», «Más sabe el diablo», «El Clon», «Dama y Obrero», producciones internacionales de las cadenas Univisión y Telemundo en las cuales se ha destacado por su innegable talento, el mismo que la hace brillar en el exterior.

De sus proyectos empresariales, artísticos y vida privada, la bella modelo y actriz Patricia Ramos, acepta conversar con la mayor naturalidad. No es mujer de rodeos. Va directo al grano y para nada esquiva cualquier pregunta que la haga sentir comprometida. Sabe sortear las interrogantes y con frescura, desnuda su verbo en nuestra entrevista.

En versión 2.0
Patricia, es una de las celebridades que se ha unido a la experiencia en las redes sociales, considerando a Twitter como una herramienta poderosa, creativa, original, maravillosa e interesantísimo fenómeno.

Twitter: @patriciaramOs (personal)
@ArtistasenUsa (organización)
Página web: patriciaramostv.com
www. ArtistasenUsa.com

¿Cuál ha sido el papel más emblemático que has interpretado en tu carrera?

Ramos: Cada personaje tiene una importancia, tiene un hecho anecdótico que recordar, cada uno ha dejado en mi una huella, y han sido parte de mi desarrollo y éxito artístico, pero mi última interpretación en la telenovela «Dama y Obrero» en Telemundo marco un antes y un después por la complejidad del personaje «Zafiro».

¿Qué cambios trajo a tu vida ese personaje?

Ramos: Mi personaje era una prostituta mexicana, que recién llego a los Ángeles, proveniente de un humilde pueblo de México, con grandes necesidades económicas., que llevaba por nombre «Zafiro». De Zafiro, me quedó una gran compasión por aquellas mujeres e incluso hombres que venden sus sentimientos y su cuerpo por dinero, personas que son capaces de cómo decimos los venezolanos «de vender el alma al Diablo» por unos centavos y sobrevivir en una sociedad exigente y competitiva. Me apiado y respeto hoy día mucho más a esas personas con pasados turbios, violentos y carentes de afecto y valores, que no entienden otra forma de ganarse la vida sino es a través del «facilismo» y el complacer deseos ajenos. 

¿Te gusta ser la villana o la buena de la historia?
Ramos: Mis capacidades en la actuación me han demostrado que tengo las destrezas para ser de villana y de buena en la historia, cada personaje tiene sus cosas interesantes, pero en mi caso me he disfrutado mucho ser la «villana», es súper divertido... A veces pienso «aquí hago lo que nunca sería capaz de hacer...jajaja».
 
¿Crees que te han encasillado en el papel de villana?

Ramos: He desempeñado más personajes de antagónica, y me gusta que ha sido así, porque esto me permite tener una destreza mayor a la hora de matizar emociones y mostrar más cambios emocionales en un personaje.  Y como dicen por ahí «los mas malos son siempre en la vida real los más buenos…» en mi caso como que se cumple el refrán al pelo...jajaja.

¿Protagonizar es algo que te quita el sueño?

Ramos: En verdad no, mi padre siempre me decía de pequeña que «me esforzara en hacer siempre el mejor trabajo y destacarme por ser muy buena en lo que hago» en mi caso ese es mi mayor propósito y mi más grande obsesión  y si dentro de mis éxitos artísticos esta poder tener esa oportunidad en mi carrera ¡Bienvenido sea!

¿Cuál ha sido el mayor reto como actriz?

Ramos: Un reto significativo fue «Sabrina» en la telenovela «Eva Luna» producida por Univisión, donde me vi en la tarea de esforzarme en realizar el llamado «acento neutro», pues la exigencia para laborar enfocada al público mexicano norteño lo exigía así, y yo dispuesta a hacer mi mejor trabajo como una mujer «mexicana» en la telenovela, me hizo desempeñarme en una nueva destreza actoral, donde tendría que manejar perfectamente las destrezas actorales con un buen manejo de un acento mexicano.

El hecho de vivir en el exterior te da un bagaje cultural más amplio que te lleva a trabajar tus personajes desde un punto de vista más objetivo, ¿Cómo calificarías tu experiencia en el exterior?

Ramos: En mi caso considero que el hecho de vivir en diferentes países me ha permitido tener una visión más amplia, un mayor conocimiento de culturas, experiencias y patrones artísticos, incluso trabajar con personas muy talentosas me ha ayudado mucho a desarrollar aún más mis destrezas sociales, laborales y en el desenvolvimiento artístico de mi carrera.

Actualmente hay artistas venezolanos destacándose en el exterior, y en especial tú has sido una de las más triunfadoras, ¿Cómo vives esa gran responsabilidad?

Ramos: Yo me siento bendecida por ser así, la vida y ciudades como Miami me han dado la apertura a grandes desafíos a nivel artístico y me han permitido desarrollarme en ese sentido. Por ello ciento que debo retribuir de la misma forma a todos los que hoy día me siguen, prepararme cada día más en mi labor, de hecho en este momento me encuentro trabajando en mis capacidades vocales para doblajes y animación para películas y comerciales.

Haber triunfado en los Estados Unidos prepara el camino para que puedas entrar a la gran meca del cine, Hollywood, ¿Te has planteado alguna vez dar ese salto?

Ramos: En verdad esto no me lo había planteado formalmente antes, pero he tenido cercanas experiencias recientes y buenos comentarios de mi trabajo por parte de personalidades muy influyentes que me han empujado a pensar seriamente la posibilidad de hacer cine, especialmente en la palestra de la gran pantalla de Hollywood.  Quisiera empezar con el cine latino. 

Cuéntanos acerca de las visas que estas ayudando a tramitar para los artistas. ¿Cómo surgió la idea y cuáles son los requisitos? 

Ramos: Qué bueno que me lo preguntas, fíjate que ahora les tengo una muy buena noticia para todos aquellos Artistas emergentes y con deseos de continuar sus carreras en Estados Unidos. Este año formo parte de una importante Organización llamada ARTISTASENUSA.COM donde brindamos el mayor apoyo a los Artistas para poder trabajar legalmente en los Estados Unidos, se hacen Asesoría de Imagen y la preparación necesaria para trabajar en el área donde se desenvuelven, Sponsor o Patrocinio legal como Petición del Talento, Manejo Publicitario y creación de estrategias, orientación y oportunidades laborales, entre otros. Esta idea surgió, al ver que muchos de mis colegas se han encontrado en plena desesperación y duda por saber en como poder trabajar y estar legal en un país diferente al de nosotros, en este caso Estados Unidos.

¿Quienes pueden optar con más facilidad a la tramitación de la visa?

Ramos: Todas aquellas personas que trabajan en el área del entretenimiento y en la industria del Arte pueden ser fácilmente elegibles para optar a la VISA O1 o Visa de Trabajo para Artistas (e incluso Atletas destacados). 

¿Puede participar toda persona que tenga una carrera artística o solo actores?

Ramos: La gama puedes ser muy amplia, desde: Periodistas, locutores, Animadores, Modelos, Actores, Artistas Plásticos, Escultores, Pintores, Cineastas, Productores y Directores de Cine, tv y Teatro, Escritores, Maquilladores o Estilistas, Cantantes, Comediantes, Bailarines, y todo aquel destacado en una habilidad especial. En Estados Unidos el Talento es reconocido y valorado.

¿Cómo le va a Patricia Ramos actualmente en el amor?

Ramos: Enamorada de mi carrera, entregada a mi profesión y a mi labor en la Organización ARTISTASENUSA. Digamos que ando soltera después de haber culminado una relación muy larga e importante para mí, pero contenta y tranquila viviendo mi mejor momento y aprovechando las oportunidades que la vida y el destino me regala. 

¿Te consideras una mujer sensual?

Ramos: ¡Uy no para nada!, más bien soy bien conservadora, reservada, penosa, algo tímida en mi vida personal. Les confieso que hasta duermo con monos largos y camisones jajajaja..

¿Cómo te ves más adelante personal y profesionalmente?

Ramos: Me proyecto exitosa y realizando mis sueños profesionales en el área Artística, específicamente en el área de Animación donde quisiera enfocarme más de ahora en adelante. Así como también poder tener la oportunidad de hacer CINE está entre mis bucket list o «lista de cosas pendientes», Creando un Sindicato para Actores en Miami con el apoyo de ARTISTASENUSA, y con el favor de Dios, junto a un compañero con miras a un mismo camino llamado «Familia». 

Por: Reynaldo Dávila   
Twitter: @Reynaldo_Davila
Fotos: Cortesía Misha Maximowitsch










La celebración del Día Internacional del Músico se debe a Santa Cecilia, quien es Patrona de la Música, ya que al momento de ser ejecutada, un 22 de noviembre, entonó un canto como alabanza a Dios. La música nos mueve, ella tiene la capacidad de llevarnos, en un instante, de la felicidad a la tristeza o al contrario; es la causante de muchas emociones. Se conoce de la existencia de esta maravilla desde muchos años antes de Cristo.

 Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de noviembre de 2015 (D58).- Los primeros sonidos musicales se hacían con piedras, cueros de animales, cualquier objeto que al golpearlo produjera alguna melodía. A medida que pasaron los años, los instrumentos que hoy conocemos empezaron a crearse para darle paso a infinidad de géneros musicales.

En la época de la Prehistoria, los primeros ritmos y cánticos eran dedicados a los rituales que los cavernícolas hacían, puesto que, para los hombres primitivos había dos señales que distinguían la vida de la muerte, que eran la danza y el canto.

Entre el año cinco mil antes de Cristo (a. C.) y 476 después de Cristo (d. C.), la música en el antiguo Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos.

Por su parte, en Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio; acompañaban al monarca no solo en los actos de culto sino también en las ceremonias de palacio y en las guerras.

Más tarde, a pesar de que Roma conquistó Grecia, esta no aportó nada a la música griega, aunque evolucionó a la manera romana, variando en ocasiones su estética. En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego y, sus autores más famosos fueron Plauto y Terencio, entre otros.

Música en la Edad Media
En esta época nace el canto gregoriano, un canto litúrgico de la Iglesia Católica. Son obras escritas en latín culto,se cantan a capella con ritmo libre y su interpretación era para grupos de pocas personas.

La Edad Media también tiene como protagonistas a los trovadores, músicos y poetas que componían sus obras y las interpretaban o hacían que las interpretaran por juglares (artistas ambulantes), en las cortes señoriales de ciertos lugares de Europa, especialmente del sur de Francia, entre los siglos XII y XIV.

El Renacimiento: de Francia a Italia
Los ritmos protagónicos de esta época son la polifonía, la cual recibe un gran impulso para lograr alcanzar su máximo esplendor en los siglos XV y XVI; y la técnica del contrapunto excelsa, por la cual se distinguieron los músicos de Flandes. Se dice que Josquin Des Pres apareció a finales del siglo XV para salvar la música polifónica.

Así mismo, en esta época, nació la chanson, música con letra en francés de tipo cordal. En este género destacan Pierre Attaignant, Clement Janequín y Claude Le Jeune, quienes se distinguían por escribir sobre la vida común y el enorme brillo y fuerza rítmica que daban a su música.

En Italia nació la fróttola, un tipo de canción estrófica, silábicamente musicalizada a cuatro voces, con esquemas rítmicos marcados, armonías diatónicas y un estilo homófono con la melodía en la voz superior. Cuenta con varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estrambotto, entre otras. Sus textos eran amatorios y satíricos.

Otra de las formas musicales conocidas era la lauda, contrapartida religiosa de la fróttola; se cantaba en reuniones religiosas semipúblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Era en su mayor parte silábica y homófona, con la melodía en la voz superior.

Los compositores más destacados del Renacimiento son el inglés William Byrd, el alemán Heinrich Schütz y el español Tomás Luis de Victoria.

Ópera y Monteverdi
En el periodo Barroco nacen nuevas formas musicales y de composición; esta época alcanzó su máximo esplendor en Alemania. El bajo continuo, el sistema tonal y la ópera son las representaciones más destacadas.

El bajo continuo designa el sistema de acompañamiento, se ejecuta con un instrumento melódico grave, y un instrumento armónico. Mientras que el sistema tonal se definió por  ser una armonía musical compuesta por las notas, los intervalos, los géneros, los sistemas de escala, los tonos, la modulación y la composición de melodías.

Por su parte, Claudio Monteverdi es el compositor italiano más importante de este periodo, puesto que fue uno de los primeros en desarrollar los recursos barrocos y aplicarlos a la ópera; además, participó intensamente en el desarrollo de la ópera veneciana.

Entre los grandes exponentes de la época barroca destacan Lully, Pachelbel, Purcell, Scarlatti, Bach, Telemann, Rameau y Händel.

Clasicismo, Mozart y Beethoven
Entre los años 1750 y 1800, la música barroca sufre una transición hacía una música equilibrada entre estructura y melodía, siendo Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven sus representantes más destacados.

La época del Romanticismo, entre los años 1800 y 1860, vio nacer a destacados pianistas y compositores como Frédéric Chopin, el pianista que aprendió casi de forma autodidacta; también fue compositor, su obra se caracterizó por el intimismo, la delicadeza, la facilidad melódica, y una revolucionaria técnica de ejecución.

Los compositores recordados del Romanticismo son el austriaco Franz Schubert, el alemán Félix Mendelssohn, el austro-húngaro Franz Liszt y el alemán Robert Schumann.

Siglo XX
A principios del siglo XX está la época de la música impresionista basada en la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. Entre los maestros más destacados de esta era se encuentran los franceses Claude Debussy y Maurice Ravel.

Años más tarde, empieza a conocerse el ritmo del jazz, con el estadounidense Buddy Bolden como el iniciador del primer estilo definido de jazz en Nueva Orleans.

Por su parte, a Chicago, donde el blues tenía mayor presencia, llegaron varios músicos de jazz debido a que en Nueva York, las autoridades cerraron el barrio Storyville, en el cual se encontraban casi todos los locales de música en vivo.

Fue en Chicago que el reconocido cantante y músico de jazz, Louis Armstrong grabó sus primeros discos a comienzos de la década de 1920.

Rock / Pop
Desde los años 50 en adelante, nació un tipo de música animada de ritmo rápido llamada rock and roll, cuyos mayores exponentes fueron Elvis Presley, Bill Haley, Chuck Berry y Little Richard. El rock and roll más adelante se combinó con otros estilos de música para darle paso a variantes conocidas, genéricamente, como rock.

En la década de los 60 surge la denominada invasión británica con bandas como The Beatles, The Rolling Stones, The Who, entre otras. Mientras que en Estados Unidos, bandas como The Beach Boys y  The Byrds contribuyeron al nacimiento del pop.

 Artistas pop como Elton John o el grupo sueco ABBA se dieron a conocer en los años 70, al mismo tiempo que se dieron a conocer, internacionalmente, ritmos latinos como la salsa cubana y la bossa nova brasileña.

Por su parte, en los años 80 se dieron a conocer dos máximos exponentes de la música pop, Michael Jackson y Madonna, mejor conocidos como la «realeza del pop».

El rock alternativo de Nirvana comparte protagonismo con el pop británico de bandas como Blur y Oasis, a inicio de la década de los 90. Sin embargo, el pop adquiere más fuerza entre finales de los años 90 e inicio del siglo XXI con artistas como Britney Spears, Backstreet Boys, Christina Aguilera, entre otros.

Actualmente, el género urbano es el que está dominando la escena musical mundial con exponentes pioneros como Daddy Yankee, Don Omar, Tito El Bambino, entre otros. También, está predominando el género urbano con ritmos tropicales a cargo de cantantes como Chino y Nacho, Juan Magan.

Música en Venezuela
En Venezuela, el género más predominante es el joropo o música llanera, con Simón Díaz, Reynaldo Armas, Luis Silva y Rafael Pollo Brito sus más destacados cantautores. Este género utiliza instrumentos como el cuatro, arpa, maracas y bandola.

Un claro ejemplo de este género musical es el «Alma llanera», canción compuesta por Pedro Elías Gutiérrez basada en un texto de Rafael Bolívar Coronado, y considerada como el segundo himno nacional de Venezuela.

Además de la música llanera, en Venezuela existen otros géneros como la gaita zuliana, la cual tiene como instrumentos básicos la tambora, charrasca, furro, maracas y cuatro, con exponentes de la categoría de Ricardo Aguirre, Ricardo Cepeda, Astolfo Romero, Danelo Badel, Abdénago Neguito Borjas, Germán Ávila, Nelsón Romero, entre otros.

De igual manera está la música campesina, la cual se diferencia de la llanera en que el güiro sustituye a las maracas y la guitarra reemplaza al arpa. El calipso venezolano o de El Callao, el cual se hace con una batería rítmica de percusión acompañada de charrasca, campana o cencerro y cuatro venezolano. Un claro ejemplo del calipso venezolano es la agrupación Serenata Guayanesa.


De Venezuela han nacido grandes músicos y compositores venezolanos como: Chelique Sarabia, Armado Molero, Felipe Pirela, Alfredo Sadel, Alí Primera, Huáscar Barradas, Francisco Pacheco, María Teresa Chacín, Gualberto Ibarreto, Armando Manzanero, entre muchos otros, a quienes les deseamos un ¡Feliz Día del Músico!

Redacción: Morillo, Fátima



Alejandro Pérez
Alejandro Pérez, ha construido a fuerza de puro talento, un universo de imágenes en la producción audiovisual cargadas de intensidad que llevan su sello impreso y que lo han convertido en un nombre respetado y conocido como manager de post producción digital, para cine y televisión en Venezuela.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 03 de agosto de 2015 (D58).- El reconocido manager de post producción para cine y televisión, asegura que disfruta esta etapa de su vida en la que las películas y producciones internacionales copan su agenda.

No es casualidad que el nombre de Alejandro, esté relacionado con producciones cinematográficas como: «Azul y no tan rosa», «Fuera del aire», «Pelo malo», «Espejos», «3Bellezas», «Secreto de confesión», «La casa del fin de los tiempos», «La distancia más larga», «Esclavo de Dios», «Punto y raya», «Un lugar lejano», entre otras y que las páginas de reconocidas revistas de nuestro país, hayan reseñado su trabajo. 

«Desde pequeño jugaba con cámaras y con las primeras computadoras personales. Siempre me atrajo la idea de mezclar la tecnología con posibilidades creativas y de trabajar en algo donde un día puede ser tan distinto al siguiente (en estudio, en locaciones, con sujetos)… un trabajo que te permite crear una imagen de algo que no existe», comenta. 

Para Pérez, cuyo reto más reciente fue haber participado como manager de post producción en la película «Fuera del aire», un largometraje cargado de creatividad, humor y reflexión, conceptualizado en el programa de televisión del conocido locutor venezolano Luis Chataing.

La observación es uno de los pilares fundamentales de los cuales se nutre su creatividad, desde mirar videos en la web hasta detenerse a ver un rayo de luz.

Sin embargo, no escapa de sufrir los incómodos momentos de estancamientos en los que parece que el proceso creador no puede avanzar, más él sabe cómo solucionarlo: «Seguir fielmente la intuición. Burlarme de las modas generacionales o de la influencia que están impidiendo que encuentre ese tono exacto en un encuadre o en la actuación de un actor. Trato de regresar a los sentimientos más elementales y básicos de lo que busco. Trato de volver a lo que es obvio y de allí, orgánicamente, construir una idea», señaló. 

¿Qué es el éxito? «Es lograr la felicidad respetando la manera de ser de quienes nos rodean. Al principio hay que sacrificar tiempo y muchas de las cosas que te gustan, pero hay que ser perseverante, tener paciencia y creer en tu proyecto. Para llegar al éxito no hay atajo: hay que subir la escalera». Aunque las circunstancias no siempre sean propicias, su consejo es no amilanarse.

«Hacer algo que te encanta ayuda a lograr el éxito. Son mucho los casos de proyectos exitosos en momentos de crisis. Siempre vale la pena intentarlo», acotó.

Humilde, sencillo, honesto y sin complicaciones así se muestra este venezolano, quién posee una brillante trayectoria como manager de post producción audiovisual para cine y televisión, en nuestro país.

Nos reunimos con Alejandro, quién nos relató, durante una amena entrevista, todo acerca de su vida y sus proyectos.

Hoja de vida profesional:

Alejandro Pérez, es un joven formado en la Escuela de Cine Venezolano, en el área de post producción, con especialización en Qube máster DCP (Digital Cinema). Cursó talleres prácticos de cine digital en: los Estados Unidos, Argentina, y Colombia. 

En el cine:
Con más de 10 años, en la industria del cine de nuestro país, ha participado en más de 20 películas venezolanas, tanto documentales como largos de ficción, muchas de estas producciones con premios internacionales.

-¿Quién es Alejandro Pérez?
Es un reconocido Director de Post Producción nacido en Venezuela, quien ha aportado mucho para la industria cinematográfica de ese país, y ha trabajado con los mejores exponentes.

-¿Cuándo decidiste que querías dedicar tu vida a la producción audiovisual?
Hace aproximadamente 13 años, me dieron la oportunidad de entrar a una productora de un familiar, y empecé recogiendo cables, haciendo de «utility», fijándome de los roles que desempeñaba cada uno hasta que descubrí que lo que me apasiona es la Post Producción. 

-¿Cómo conseguiste tu primera oportunidad como productor en la pantalla grande?
Simplemente alguien creyó y confió en mí y en mis aptitudes.

-¿Háblanos de la exitosa película “Azul y no tan rosa”?
Fue una película en la que me emocione mucho en trabajar, ya que su director Miguel Ferrari, es mi amigo y ya habíamos trabajado juntos antes en su cortometraje. Tenía un guión excelente, una buena productora respaldando el proyecto y mucho talento junto. Particularmente en esta película asumí el reto junto con Miguel, de llevarla a la pantalla de cine en formato digital DCP, lográndolo con éxito como la primera película Venezolana, exhibida comercialmente en este formato.

-¿Cuáles dirías fueron las mayores satisfacciones al trabajar en la producción de este filme?
Obviamente que haya recibido un premio Goya y haber participado en muchísimos festivales internacionales de alto nivel.

-En el 2014 recibe el premio «Goya», como mejor película extranjera de hablar hispana y es premiada por el público durante el festival Face à Face, en Francia. ¿Qué ha significado estos reconocimientos internacionales?
Una gran alegría y un gran orgullo, poder demostrar que en Venezuela. Existe mucho talento humano a pesar de muchas cosas.

-Con este filme tuviste la oportunidad de trabajar con un elenco destacado de actores venezolanos, ¿Cómo puedes narrar esta experiencia?
¡Excelente! Ya había compartido con muchos de ellos, en proyectos anteriores, y fue muy chévere ver de nuevo caras conocidas y ver como todos hemos surgido en nuestras áreas.

-¿Cuál consideras ha sido el ingrediente clave para el impresionante y prolongado éxito de la película «Fuera del Aire», de Luis Chataing?
Bueno Chataing ya es una marca que habla por sí sola, y al juntarse de gente tan talentosa, como lo hizo es una fórmula infalible, además de tocar un tema muy sensible para todos los venezolanos.

-¿Qué es lo más interesante y qué es lo más retador de fungir como productor de películas tan icónicas y exitosas?
Todo el proceso desde la concepción de la idea, hasta la proyección al público es de mi interés, todos los pasos y todos los procesos me gusta participar, y el reto es que mis procesos siempre son los finales y debo asumir con mucha responsabilidad mantener la calidad del trabajo de cada persona que participo.

-De todos los trabajos importantes que has realizado, ¿Cuál te ha dado mayor satisfacción?
«La casa del fin de los tiempos», de mi gran amigo Alejandro Hidalgo.

-En tu trayectoria profesional, ¿Qué consideras ha sido lo más difícil?
Que algunos clientes no aprecien ni consideren el valor que representa el talento humano.

-¿Cuáles son tus planes para un futuro próximo?
Seguir aportando mis conocimientos a la industria de cine.

-¿Qué piensas que le hace falta al cine venezolano?
Formación e inversión, y escuelas dedicadas al cine.

-¿Cómo visualizas el creciente impulso por el cine en nuestro país?
La verdad no visualizo crecimiento, ya que cada día son menos las películas que se filman, por falta de presupuesto, equipos y por la gran fuga de talento venezolano a otros países.

-¿Cuáles cualidades te identifican como productor de cine?
Perfeccionismo, originalidad, responsabilidad, proactividad y ser autodidacta.

-¿A quién admiras en la pantalla grande?
Peter Jackson.

-¿Cuándo podemos ver otra película que cuente con la producción de Alejandro Pérez, tienes ya alguna idea en mente?
Hace poco acabamos de estrenar con gran éxito en las salas de cine. «Paquete 3», de Alfredo Hueck y la próxima será «Tamara», de Elia Schneider.

-¿Sigues creyendo en Venezuela?
Creo en el profesionalismo y creatividad de su gente.

-¿Cómo te va en las redes sociales?
Para mí el éxito no es la cantidad de seguidores, sino la interacción que tengo con la gente, por eso lo considero excelente.

-Además de tu trabajo como productor audiovisual, ¿Qué otros proyectos quisieras emprender?
Siempre he querido tener un negocio propio que no tenga nada que ver con el medio.  

-¿Cómo definirías este momento de tu vida, a nivel profesional y personal?
Es el momento de buscar más, y creo que en Venezuela estamos estancados.

Contacto 2.0

Youtube
Instagram: @alejandroperezm
Facebook: Alejandro Pérez Morales
Página web (Próximamente)
www.apmpost.com 

Entrevista y redacción: Reynaldo Dávila
Fotos: Cortesía Augusto Navarro   








Andreína Pinto nuestra «Sirena Olímpica»
Nuestra estrella de la natación, nos habla de sus inicios, de sus retos, de los obstáculos que entorpecieron su camino, dejando al descubierto su entereza, su constancia, su amor por este deporte y su fe para conseguir aquello que parecía imposible. Pero más que nada, su gran humildad y su arrolladora energía en el agua, que le ha permitido obtener importantes medallas, reconocimientos y colocar su nombre y su país, entre los 10 mejores atletas del mundo.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 03 de agosto de 2015 (D58).-
La mujer más destacada en toda la historia de la natación del país. «La humildad debe ser el norte que guíe los pasos de cada atleta». Andreína Pinto.

Pocos atletas han brillado como Andreína Pinto. Desde el momento que participó en las olimpiadas se convirtió en un símbolo de la perseverancia y una especie de tesoro nacional que nos llena de orgullo y, sobre todo que imprime esperanzas en las nuevas generaciones de atletas.

«Portar el estandarte de la bandera venezolana en Londres 2012 es lo más emocionante que me ha pasado en mi vida», así resume la aragüeña Andreína Pinto el momento más inolvidable de su carrera en la natación y agrega: «Creo que ese fue un premio que me dio mi país».

Quién más apropiado que Andreína Pinto para recibir ese honor. Cada paso fue un reconocimiento por sus innumerables victorias, por engrandecer el nombre de Venezuela en lugares remotos como: China, Inglaterra, Italia, Dubái, España, Portugal, Estados Unidos, México, Puerto Rico, Brasil, Bolivia, Colombia y Cuba.

Su perseverancia, optimismo y determinación como deportista, la han llevado a alcanzar muchas de sus metas pero, según ella aún queda mucho camino que recorrer.

Como salmón de río lo ha hecho Andreína le ha tocado nadar contra la corriente, sobre todo la de un país, como Venezuela. Donde los hombres ha llevado la delantera en natación: «He aprendido a ir contra la mentalidad de la cultura deportiva que existe», confiesa. Ese ha sido el mayor reto que ha tenido que aprender a sobrellevar durante su carrera como nadadora.

«Yo creo que mi constante deseo de superación y de mostrarme a mi misma que puedo ser mejor cada día, ha sido mi inspiración para seguir adelante», afirma.

«Así como cualquier persona he tenido mis "subibajas", pero siempre quiero ver que tan lejos puedo llegar y yo sé que puedo hacerlo», explica.

Y es que, cualquier persona que conozca a Andreína Pinto, sabe lo importante que es para ella la rutina y los horarios desde los cuatro años, la natación se ha convertido en uno de los pilares más importantes. Definiendo así cada uno de los aspectos de su vida: «Cuando era pequeña tuve que sacrificar muchas cosas, desde cumpleaños hasta  llegadas temprano al colegio» relata, «de hecho, mi familia se tuvo que adaptar conmigo. Por ejemplo, a los 16 años, no pude asistir a mi graduación de bachiller en Maracay; porque estaba en Beijing (China), compitiendo en mis primeras olimpiadas», confiesa.

En Beijing 2008 participó en varios eventos y uno de los más relevantes fue el de aguas abiertas donde la bella joven apodada la «Sirena de Maracay», llegó de noveno lugar quedando entre las 10 mejores atletas del mundo.

Sin embargo, como cualquier sacrificio, la recompensa fue grande. Andreína Pinto, se convirtió en un icono del deporte venezolano. Los siguientes años fueron llenos de logros, como el haber conseguido las primeras 10 medallas combinando su participación en los sudamericanos de Medellín y los panamericanos de Mayagüez e impuso un nuevo record sudamericano en 800 metros libres, una prueba insigne en la trayectoria deslumbrante que ostenta esta campeona de la natación.

Pero, aunque algunos están maravillados por los logros que ella ha alcanzado en su persistente carrera, su humildad la hace describirse a sí misma como alguien totalmente convencional, pero centrada. Revelando el secreto de su éxito, Andreína dice: «Yo creo que cualquiera puede lograr grandes cosas si se lo propone y si mantiene una mente clara». Para ella una actitud y mentalidad fuerte lo es todo en el camino al éxito.

A sus 23 años, está llena de retos, sueños y posibilidades. Desde alcanzar nuevas marcas, hasta asistir a grandes competencias y abrir una academia de natación, en donde logre transmitir sus conocimientos a los más pequeños a través de metodologías distintas, en la formación de las nuevas figuras del deporte: «Quiero trasmitir mis conocimientos, no sólo en lo técnico, sino también en los valores de la dedicación y el esfuerzo, como condiciones imprescindibles para alcanzar el éxito», relata Andreína Pinto. 

«Sólo con trabajo duro y perseverancia se sobrepasan los grandes retos y que nunca se debe buscar el lado fácil de las cosas. Las personas tenemos la capacidad de encontrarle lo difícil a todo y es allí donde encontraremos el lado lindo y satisfactorio de la vida. Siempre tenemos que seguir y nunca nos tenemos que dar por vencidos», afirma. 

Es una mujer plena como ella lo afirma, que nos deja saber más de sus días, de sus éxitos y vida personal en esta entrevista que nos concedió vía telefónica desde Gainesville (EE.UU.), nos abre la puerta del diálogo con esmerados ademanes de gente educada y una sonrisa que invita a charlar con tranquilidad y confianza.

Fashion Pinto… 

Andreína, junto a su hermana Yanel Pinto, le han sacado provecho a su identidad unitaria y a su fascinación por la moda y en 2014, abrieron la primera tienda con el nombre de «Fashion Pinto», en Gainesville Florida, enfocándose en la ropa casual femenina y accesorios de cuyos productos son ellas misma imagen.

También crearon una página web: www.fashionpinto.com, donde el público interesado puede entrar y ver más información. La meta a futuro es expandir la marca como franquicia, a otros lugares de los Estados Unidos

-¿Que sientes al ser una figura latinoamericana de la natación?
Me siento muy contenta y satisfecha con todo lo que he logrado en la natación. Para mí es un orgullo representar a mi país Venezuela.

-¿Andreína encontró la natación, o la natación encontró a Andreína?
Yo siento que encontré la natación. Desde muy pequeña estoy en este deporte y poco a poco fui conociéndolo más profundo. Algo que empezó como un deporte para aprender a nadar terminó siendo un estilo de vida y una experiencia maravillosa.

-Hiciste tu sueño realidad. ¿Cómo ha sido la experiencia de tener varios records en natación y portar el estandarte venezolano en varias competencias internacionales?
Desde pequeña soñaba con tener un record venezolano. Ahora que lo logré estoy muy contenta y mis metas evolucionaron aún más. Para mí es una motivación muy grande el poder representar a Venezuela en las competencias internacionales.

-¿Has sentido miedo al competir?
Siempre tengo miedo al competir. Creo que los nervios es parte de cada competencia y el miedo también. Sin embargo trato de controlarlos lo más que puedo ya que ese miedo te puede traicionar.

¿Alguna anécdota?
Bueno la más reciente es en el mundial de Barcelona. Me tropecé en la presentación de las finales frente a todo ese público y luego como para terminar de ponerle emoción jajaja... Me coloqué en el carril equivocado. Creo que los nervios que me dieron en esa final de los 400 metros libres han sido una experiencia increíble.

-¿Cómo es un día de Andreína Pinto?
Me levanto a las 5:00 a.m. para ir a práctica desde las 6:00 a.m. hasta las 8:00 a.m. Luego entro a clases a las 9:00 de la mañana hasta las 11:00 a.m. o 12:00 m. dependiendo de mi horario de clases. Almuerzo súper rápido para volver a la piscina a entrenar a las 2:00 p.m. hasta 5:00 p.m. Después llego a mi casa a hacer tareas, cenar, y descansar para enfrentar el siguiente día.

-¿Cuál ha sido la clave de tu éxito?
La constancia y la disciplina creo que han sido la clave de todos mis logros.

-¿El perder el anonimato fue cómodo o te deslumbró?
No, para nada. Mis logros han ido surgiendo poco a poco y muchas cosas me han llegado de tal manera que muchas a veces ni siquiera me doy cuenta. Para mí es una emoción muy grande el ir a una competencia de natación de niños y que muchos de ellos se quieran tomar una foto conmigo, pero no considero que sea algo que me deslumbró o incomodó en lo absoluto.

-¿Cómo manejas la situación?
Me encanta tomarme fotos con las personas que me lo piden porque me hacen sentir que todo el trabajo que he realizado ha valido la pena.

-¿No te caen encima los fanáticos?
Para nada. Creo que aunque tengo algunos niños que me admiran no considero que sea famosa. Sé que hay muchos niños que quieres llegar a unos juegos olímpicos y por eso admiran mi trabajo pero también sé que muchos de ellos estarán ahí.

Pero recibirás muchos piropos en la calle…
Jajaja... Uno que otro algunas veces pero creo que como cualquier otra mujer venezolana.

-¿Existe alguien en tu vida que sea algo así como tu confesor, confidente? 
Mi mejor amigo del colegio con el que aún hablo y me veo con él, ha sido una persona muy especial en mi vida y considero que nuestra amistad será por siempre. También está alguien nuevo en mi vida que creo que formará parte del rol de confesor y confidente jajaja o al menos eso espero.

-¿Cómo es la experiencia de trabajar junto con tu hermana para crear una franquicia de diseños y moda en Gainesville?
Es increíble. Mi hermana y yo siempre hemos tenido casi las mismas metas en todo y ha sido especial poder trabajar con ella en esto de crear una nueva franquicia con nuestro apellido.  Juntas creo que somos el dúo perfecto.

El nuevo emprendimiento de Fashion Pinto, está enfocado en chicas jóvenes, cuéntanos, algo más…
Está enfocado en las chicas jóvenes como lo dijiste. Queremos en un futuro sacar una colección para chicos también pero eso sería a largo plazo. Por ahora nos enfocamos en ropa casual y de salir.

-¿Qué más te atreverías a hacer?
Me gustaría crear una escuela de natación donde pueda transmitir todas mis experiencias en el mundo del deporte.

-¿Piscina o aguas abiertas?
Piscina.

-¿Cuántas horas diarias dedicas al entrenamiento?
Entreno 2 horas por la mañana y 3 horas por las tardes.

Fuera del agua…Tres Palabras que te definen: delicada, ordenada, y estresada jaja.
Una película:
Titanic
Una canción:
Titanic
Un color:
Blanco
¿Con novio o en búsqueda del hombre ideal?
Con novio
Una fobia: La oscuridad
¿Qué haces al levantarte?
Tomar café
La excusa que más utilizas: no existen excusas para mí
Una motivación: Mi familia
Un ritmo: Suave
¿Algo que te moleste? Las mentiras
¿Qué te hace sonreír? Los bebés
Para seguirte en Twitter: @andreinapinto
Tu peor defecto: La perfección
¿Crees en el amor?: Ciegamente jajaja.
¿Qué es lo último que haces antes de dormirte?: Cepillarme los dientes
Una frase que se parezca a lo que piensas de la vida: Uno nunca sabe…
Lo que le dirías a Dios: ¡Gracias!
Venezuela para ti es... Mi vida.

Nuestra Andreina Pinto recientemente hizo la Marca A en los 800 metros libres en el Grand Prix de Santa Clara con 8:32.94, tiempo que le clasificó a los Juegos Olímpicos Río 2016.

Redacción: Reynaldo Dávila
Fotos: Astrid Garcés 








Portada (fachada) de la Feria de abril de Sevilla 2013. Foto: Carmen Berrueta (D58)

La Feria de Abril de Sevilla, se realizan durante 6 días de cada año, este año del martes 16 al domingo 21 de abril y da la bienvenida  a la Primavera. Considerada como una de las más singulares expresiones de color y alegría a compás y donde el sevillano y aquellos que tienen la suerte de acompañarles, recogidos en el hechizo de la Primavera Sevillana, disfrutan de la fiestas.

Sevilla, Andalucía, España, 02, Mayo, 2013 (D58).- La Feria de Abril de Sevilla consiste en una semana de feria, con música, comida y buen humor. Reconocida como Fiesta de Interés Turístico Internacional. Lo que empezó siendo una feria de ganado, ha cambiado mucho con el paso de los años hasta transformarse en lo que conocemos en la actualidad.

Para esta fiesta se instalan un conjunto de casetas y un parque de atracciones en la zona conocida como «calle del infierno». La primera Feria de Abril de la historia se celebró en 1846 y en sus orígenes debía ser un lugar de intercambio de ganado.

La Feria se inaugura con la noche del «pescaíto», cuando se encienden miles de bombillas que iluminan la puerta principal y las calles del recinto. En esta noche se llegan a iluminar unas 350.000 bombillas...todo un espectáculo lumínico solo al alcance de los organizadores del evento.

A parte de los tablaos de flamenco, en la mayoría de las casetas podrás comer buen jamón y beber vino fino. Es una fiesta de traje de feria y sevillanas, paseo a caballos y tapeo del bueno. Todos los sevillanos y los no sevillanos tienen una cita en abril con la feria más esperada del año.

El diseño de la portada de la Feria de abril de Sevilla 2013 está inspirada en la Plaza de España, conmemorará el 75 aniversario de la fundación ONCE, y hará también alusión a la Hermandad del Rocío de Triana, que cumple su segundo centenario este año.

No es la primera vez que el diseño se inspira en la Plaza de España. Ésta ya fue representada en las portadas de los años 1969, 1971 y 1983. Miguel Ángel Pérez explicó que se habían basado en la Plaza de España porque «es un monumento que anteriormente formaba parte de la Feria (cuando ésta estaba en el Prado), por lo que es una oportunidad de acercar su conjunto arquitectónico a la Feria actual».

La entrada de la Feria hispalense tiene 43 metros de altura, 2.500 metros de cables para su fijación, 20.000 bombillas, un peso de 250.000 kilos y 4.000 metros cuadrados de pintura.
Se tardaron 15.500 horas en construirla, «aproximadamente», y supone un costo total de 500.000 euros, un gasto, añade, «similar al del año pasado». El primer tubo del montaje se colocó el 1 de diciembre. Concluyó Serrano.

Durante estos días, Sevilla se llena, más aún si cabe, de alegría y color…Porque esta ciudad tiene un color especial, más de 1000 casetas y un parque de atracciones hacen realidad el delirio y disfrute de los más pequeños y mayores, sin olvidar el majestuoso paseo de caballos y enganches, todo rodeado de armonía y alegría entre bailes, cantes y manzanilla.   

Durante esta semana familias completas viven la feria. Se reúnen en las casetas a partir de media mañana hasta bien entrada la madrugada. Disfrutan entre cante y baile de un buen tapeo acompañado de una copita de manzanilla o «rebujito», tomando al final del día churros con chocolate, para después abandonar el recinto ferial en busca de un lugar de descanso donde recuperar ganas y fuerzas para volver al recinto ferial al día siguiente.

Durante el día, entre las 12:00m. y las 8:00pm se realiza por las calles del recinto el paseo de caballos y enganches, donde sus jinetes y acompañantes van ataviados con el traje típico corto y de flamenca.

Numerosas son las personas que se acercan al recinto para disfrutar de este majestuoso desfile, para después  proseguir su camino hacia el parque de atracciones y poder disfrutar de los llamados «cacharritos» y de la «calle del infierno».

Paseando por las calles del recinto nos encontramos con diferentes puestos en los que se permite la venta de agua y flores, helados y algodón y servicios de fotografía.

Un año muy importante en el devenir futuro de la Feria fue 1973. El 30 de abril de este año, la Feria abandona el Prado de San Sebastián y se traslada al emplazamiento actual en el barrio de Los Remedios. 

Con el transcurso del tiempo la realidad superó las previsiones y el recinto actual se quedo pequeño. Son más de cuarenta mil metros cuadrados los ocupados y más de un millar las casetas existentes, lo curioso es que es similar el número de las peticiones al Ayuntamiento para instalar casetas en el recinto ferial.

En resumen, la Feria de Abril es una tradición que paraliza Sevilla durante una semana y que provoca que una parte importante de la actividad de la ciudad se lleve a cabo en las numerosas casetas del Real, punto de encuentro no ya de ganaderos que venden sus productos, sino de familias enteras que viven de una manera muy especial la más importante Feria del Mundo, la Feria de Sevilla

Recopilación, redacción y fotografías: Berrueta, Carmen
Fuente: FeriadeSevilla.com

Foto cortesía Charlimaras Sevilla Sevilla

Portada (fachada) de la Feria de abril de Sevilla 2013. Foto: Carmen Berrueta (D58)

Foto: Carmen Berrueta (D58)

Foto: Carmen Berrueta (D58)

Foto: Carmen Berrueta (D58)

Barcos atestados de turistas arriban a el puerto de Sevilla. Foto: Carmen Berrueta (D58)

Foto: Carmen Berrueta (D58)

Foto: Carmen Berrueta (D58)

Foto: Carmen Berrueta (D58)

Foto: Marcelo del Pozo (Reuters)

Foto: Cristina Quicler (AFP)