En el Día del Artista Plástico, la Gobernación Bolivariana del estado Zulia, a través de la Secretaría de Cultura, inaugura  este lunes  16 de mayo, a las 11:00 de la mañana,  la exposición colectiva, en la cual participarán más de  cien artistas de la plástica zuliana, como homenaje Armando Reverón, «el maestro de la luz».

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 16 de mayo de 2016 (D58).- Mildred Luzardo Hernández, Secretaria de Cultura, manifestó que en esta colectiva se mostrarán  pinturas, dibujos, esculturas y grabados, entre otras manifestaciones que coparán las áreas de la Galería «Julio Árraga».

Naturaleza, gastronomía, rostros que resaltan la cotidianidad del hombre, así como también la luz, podrán apreciarse  en más de 100 obras de artistas zulianos. Freddy Cáceres, director de la Galería «Julio Árraga» manifestó que:  «este evento es con el objetivo de unir  el trabajo artístico de estos cultores, así como  poetas y  estudiantes quienes (por primera vez) presentan al público sus obras».

Cáceres indicó que este es una oportunidad que el Gobierno regional  brinda a todos los artistas para apoyar el talento zuliano y que, de alguna manera, buscan promover su talento  artístico en el que resaltan nuestras tradiciones que por años se ha mantenido como una tradición. La  exposición estará abierta al público a partir del 16 de mayo al 12 de junio de 2016, de 8:00 a.m. hasta las 4:00 p.m.

Reverón: «el maestro de la luz»

El Día Nacional del Artista Plástico es un  homenaje a Armando Reverón, quien vio la luz en Caracas el 10 de mayo de 1889, convirtiéndose en uno de los más importantes y célebres cultores de esta tierra, cuya obra  funge aún como parte de la sensibilización de un pueblo.

Reverón vivió una vida extraña. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas desde 1908, hasta que en 1911 se trasladó a la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, España. Más tarde se inscribió en la Academia San Fernando de Madrid; pasa una temporada en París y en 1915 regresa a Venezuela, con una influencia marcada por los grandes clásicos de la pintura ibérica.

Pinturas con base de cola, preparadas por el propio Reverón, marcaron una de las épocas más interesantes en la vida del pintor. Se le conoce como época sepia, llamada así por el empleo, como dice Calzadilla de una «entonación terrosa», donde se aprecia la gran lucha espiritual que sostiene el artista; época expresionista, en que el artista retorna a los colores. En este momento produce una serie de autorretratos.

La obra de Reverón es realista, intensa. Nunca tuvo contrastes estridentes. En sus cuadros se encuentra mesura en el color y armonía fría. Marcó una época. No sólo en vida fue personalista, sino que, después de muerto. Su estilo es y seguirá siendo único e intacto a través de la historia de la pintura venezolana.

Desde entonces en el país los artistas plásticos reconocidos y aprendices colman de exposiciones pictóricas todas las galerías, que a su vez los celebran con orgullo este día, que para ellos representa un impulso para seguir llenando los espacios con sus obras de arte.

Como parte de las actividades que se realizarán para festejar dicha fecha, La Secretaría de Cultura del Estado Zulia  llevará a cabo en este día una programación especial para que toda la familia, que  entre en contacto con la vida creadora de Reverón.

La Galería Julio Árraga y la Escuela Neptalí Rincón formaran parte de esta programación y como todos los años sus artistas, profesores y estudiantes estarán ofreciendo exposiciones diversas y atracciones culturales para el disfrute de toda la colectividad Zuliana.

El 10 de mayo del año pasado, el Estado venezolano declaró la obra del artista como Bien de interés cultural, así como su trayectoria y cada uno de los objetos que él mismo elaboró para realizar sus pinturas, por el valioso aporte que cada una de sus piezas han dado a la plástica venezolana y latinoamericana.

Destacados artistas plásticos como Julio Árraga son vivo ejemplo de la calidad artística de hombres y mujeres nacidos en la Tierra del Sol Amada. Árraga nació en Maracaibo  el día 31 de julio de 1872. A muy temprana edad demostró la habilidad de plasmar en  lienzo y madera la belleza de su querida ciudad.

Gran parte de los trabajos de pintura de Julio Árraga muestran la Maracaibo de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Experimentó con diferentes estilos y técnicas aplicándolas a retratos, paisajes y a escenas de la vida cotidiana.

Otro de los grandes artistas del Zulia es Emerio Darío Lunar. Autodidacta en la  pintura; sus primeros estudios los realiza en su ciudad natal, Cabimas, la capital petrolera del Occidente del país y, más tarde, sigue cursos por correspondencia de dibujo publicitario y acordeón. Comienza su carrera de pintor mientras se dedicaba al dibujo publicitario y, sin haber recibido instrucción previa, siguiéndose por postales, cromos y fotografías, ejecuta sus primeras obras.

El artista plástico Gabriel Bracho, nacido en 1930 en Los Puertos de Altagracia, el 25 de mayo de 1915, forma parte de los grandes muralistas, no solo venezolano, sino más allá de nuestras fronteras.

Inició sus estudios en el Círculo Artístico de Zulia, en la especialidad de dibujo y modelado, bajo la tutela del profesor Neptalí Rincón Urdaneta. Una de sus obras de este período es el retrato de Simón Bolívar, actualmente resguardado en el Museo del Centro Histórico de la capital mirandina.

Fue caricaturista del semanario Fantoches, al tiempo que cursaba estudios en la Escuela de Artes plásticas «Julio Árraga».

La obra de Bracho estuvo influenciada por el impresionismo, el expresionismo y el cubismo. Sin embargo logró un  estilo particular en su trabajo. Desde 1939 hasta 1942 estudió en Santiago de Chile, en la Escuela de Artes Aplicadas, período en que el factor político cobraría mayor significación en su obra y su vida.

Hoy la mayoría de los artistas plásticos del Zulia forman parte de la prestigiosa Escuela Superior de Arte «Neptalí Rincón», adscrita a la Secretaría de Cultura, quienes imparten sus conocimientos a las nuevas generaciones que llenarán las galerías y espacios culturales de sus propuestas artísticas.

La Gobernación Bolivariana del Zulia, a través de su Secretaría de Cultura y la dirección de Casas y Centros, con el apoyo de Fundación de la Gaita Ricardo Aguirre del Estado Zulia  (FUNDAGRAEZ), realizó el primer encuentro escolar  de música zuliana «Nombre y Luz de Venezuela», en el municipio Baralt.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 05 de febrero de 2016 (D58).- El encuentro se realizó este jueves 04 de febrero en la casa de cultura de Mene Grande, municipio Baralt,  a las 9:00 de la mañana, con la participación  de los colegios U.E Nuestra Señora de Coromoto, U.E Juan Pablo Pérez Alfonso, E.B Rafael Urdaneta, E.B Andrés Bello, E.B Alipzo García, y el Centro Cultural José Luis Duarte.

También contó con la  participación especial de un ensamble de alumnos avanzados egresados de la Fundación de la Gaita Ricardo Aguirre del estado Zulia.    

Los niños y jóvenes compartieron esta  hermosa experiencia  cultural,  con la cual demostraron el aprendizaje  obtenido en los distintos núcleos de formación gaitera y  la música zuliana.

La gaita zuliana, reina del folclore;  el  vals,  la danza,  la contradanza, el bambuco, entre otras manifestaciones musicales que estuvieron  presentes en este primer encuentro.

Este evento forma parte de la revolución cultural del Zulia que promueve el Gobernador del Estado Francisco Javier Arias Cárdenas, y esta enmarcada  en las actividades de celebración del 4F, día de la dignidad revolucionaria del país.

El Ministerio Musical Salmo 150 participa en el Festival de la Gaita 2015 con el tema «Si mi Voz se apaga», letra y música de Melkys Espina e interpretación de Daniel Morán y Jonathan Huerta.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 26 de noviembre de 2015 (D58).- Alexis Ordóñez, presidente del Ministerio Musical Salmo 150, dirige esta agrupación que clasificó entre las más de 200 gaitas que concursaron este año, para la escogencia de la mejor composición de este género, propio del Zulia.

Esta agrupación, conformada por zulianos, cuyo único Norte es dar alabanzas al Todopoderoso y cantar sus infinitas bondades, exaltando por medio de la gaita, el mensaje de paz, esperanza, reflexiones de la vida cotidiana, así como la promoción del encuentro con Dios, la reconciliación familiar y con el prójimo.

Salmo 150 está integrado por músicos y gaiteros de reconocida trayectoria, pertenecientes a diferentes iglesias de Maracaibo, quienes se reunieron en el año 1984, para conformar esta agrupación.

Y año tras año han grabado con recursos propios gaitas cristianas, que llevan una palabra de aliento al pueblo venezolano. Lo reflexivo de sus letras y el alto contenido social han calado en el público, por cuanto, varios compositores han plasmado versículos de la Santa Biblia y sus vivencias, expresadas dentro de la cadencia de nuestra gaita y su rica melodía.

Dirige Salmo 150, Alexis Ordóñez, Hebert Gutiérrez (Piano), Régulo Paz (Bajo), Daniel Morán y Jonathan Huerta (Solistas), David Ríos (Cuatro), Ervin Portillo (Guitarra), Rafael Chacín (Saxo), Isaías Herrera (Coro), Rodery Pérez (Charrasca), Melkys Espina (Tambora), Johan Gutiérrez (Furro), Darwin Villareal (Congas) y Danilo Méndez (Percusión).

Coro

Si algún día mi voz se apaga

Hablarán los instrumentos

Llenos de agradecimiento

Y alabanzas al Señor

Porque es tan grande su amor

Y hacen que mis versos fluyan

Y cantar siempre Aleluya

Al repique del tambor.

I

Alexis agarra el cuatro y toca de corazón

Que estoy lleno de emoción y quiero cantar un rato

Estos versos que son tantos y que hacen brillar mis ojos

Quiero llevarle de hinojos al Dios que inspira mi canto.

II

Esta tertulia es tan grata que me ahoga el sentimiento

Y es tan grande lo que siento cuando a Dios canto una gaita

Embriagan de algarabía las notas emocionadas

Melodías impregnadas de dulzura y poesía.

III

Oportuna es la ocasión de darle al furro y tambora

Y la charrasca que ahora forman este parrandón

Propicio es este momento más valioso que un tesoro

Los salmistas entonan el coro y cantan los instrumentos.

Por instrucciones del gobernador Francisco Arias Cárdenas, el secretario de Cultura, Giovanny Villalobos Áñez, adelanta gestiones con la Universidad del Zulia y otros organismos internacionales, con la finalidad de reconstruir el material instrumental bibliográfico histórico y científico del doctor Humberto Fernández Morán, para su resguardo y exhibición.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de octubre de 2015 (D58).- Giovanny Villalobos Áñez, Ana Judith Paredes, directora del Servicio Bibliotecario de la Universidad del Zulia (Serbiluz) y Amanda Antillano, en representación de la Biblioteca Pública «María Calcaño», dependencia que cuenta con un programa especial que aborda la temática del legado del científico Fernández Morán, coinciden en la importancia de este proyecto de gran significación para la ciencia del estado Zulia y la trascendencia que tiene para el mundo, material que el gobernador Arias Cárdenas se ha propuesto recuperar y guardar en un mismo espacio. 

Giovanny Villalobos revisó el material que reposa en Serbiluz y refirió que el gobernador le solicitó que gestione el traslado al Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maczul), donde se acondiciona una sala con suficiente espacio para exponer, cerca de dos mil notas científicas de Fernández Morán, su microscopio y un sinfín de material, que servirá de apoyo a estudiantes para ampliar sus conocimientos en materia científica. 

«Aplaudo la decisión del gobernador de reconstruir el legado histórico del científico Fernández Morán; asimismo, recuperar los que dejó en Estados Unidos, que servirán para que chicos y grandes, propios y visitantes, admiren el excepcional legado de uno de los hijos de esta tierra, cuyo aporte a la ciencia sigue dando de que hablar», señaló el secretario de Cultura.

El Secretario de Cultura, Giovanny Villalobos Áñez, en su empeño por rescatar el patrimonio histórico y cultural del Zulia y, de la mano del gobernador Francisco Arias Cárdenas, recibió con beneplácto un retrato de Simón Bolívar, realizada por el pintor zuliano «Julio Árraga», en el año 1920 la cual será exhibida en la galería  que hace honor a su nombre, luego de ser rescatada del Centro Rafael Urdaneta, e impedir que manos violentas la sustrajeran para destruirla.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de octubre de 2015 (D58).- Mientras observaba la obra con detenimiento y otro cuadro del héroe Rafael Urdaneta, del también pintor zuliano Adolfo Carrizo, que pretendían quemar vulgares guarimberos, Giovanny Villalobos manifestó: «se puede quemar caucho, basura, pero nunca quemar el arte, ya que eso es como quemar el alma misma de un pueblo completo», expresó mientras agradecía al periodista José Díaz, el acto de amor que hizo posible el rescate de las obras.

Hizo referencia a la técnica inimitable del pintor «Julio Árraga», nacido en la ciudad de Maracaibo en 1872, galardonado con innumerables premios, pionero y precursor de la pintura, consagrado artista inédito del impresionismo. Sus obras resaltan la visión naturalista, pinceladas cortas, definidas y ricas en oposición de luz y sombra, explicó a los presentes, como gran estudioso del arte.   

Solicitó a Freddy Cáceres, director de la «Julio Árraga», que iniciará de inmediato el proceso de restauración de esta obra que mide 1,66 de altura por 80 de ancho y todas aquellas, que forman parte del patrimonio cultural artístico, para ser ubicadas en instituciones públicas y centros culturales de la región.

De igual forma destacó: «que este es un hermoso acto de desprendimiento que ha hecho el periodista José Díaz, de entregar uno de los patrimonios de gran importancia histórica para América Latina». Dijo que el gobierno bolivariano del comandante Francisco Javier Arias Cárdenas, brindará los recursos requeridos para la restauración de algunas de las obras que se almacenan en el palacio de Gobierno, Maczul y otros espacios.

Por su parte, el periodista José Díaz, expresó que arrancar estas obras de manos criminales es un acto de sensibilidad para cualquier persona conocedora de su valor y del significado que en su momento de creación, tuvo para el autor.

«Me guió el amor y una gran valentía. Esta obra invalorable para nuestra cultura, representa el sentimiento al Libertador Simón Bolívar y el arraigo zuliano, es por eso que la conserve hasta hoy que la entrego a la secretaría de Cultura, donde debe estar», expresó Díaz.

El Secretario de Cultura, Giovanny Villalobos Áñez, agradeció en la mañana de este miércoles, la importante participación de los laureados de la tercera edad en el «Festival La Voz del Sol», que promueve la Gobernación Bolivariana del Zulia para cantantes a partir de los 16 años y, extiende hasta la próxima semana, las audiciones de los abuelos.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 30 de septiembre de 2015 (D58).- El festival se encuentra en su segunda fase de selección de los 20 laureados que irán a la semifinal el próximo 15 de octubre en el Teatro Baralt.

Sólo falta la presentación de los finalistas del municipio Colón, hacia donde se trasladarán los miembros del jurado el próximo martes 6 de octubre para cumplir con este itinerario musical.

«En este festival hemos visto de todo. El disfrute de los chamos y no tan chamos ha sido extraordinario y nos ha dado mucha satisfacción ver como abunda el talento en nuestro estado; es lo que nos enorgullece como gobierno, poder dar inclusión a todas las personas que cuentan con condiciones para el canto y otras manifestaciones artísticas», señaló Giovanny Villalobos, al inicio de la presentación de los cinco primeros representantes de la tercera edad.

La galería «Julio Árraga» se ha convertido en un espacio para socializar. A través de la música los 80 laureados que pasaron a la segunda fase del Festival de la Voz del Sol, han podido expresar sus sentimientos y apego a la paz. Su desenvolvimiento vocal y la puesta en escena merecen reconocimiento, porque han dado muestra del esfuerzo y valor que le dan a la música, sobre todo, los participantes de la tercera edad.

Con el propósito de rescatar, despertar y desarrollar los valores de la identidad artística del pueblo surgió esta iniciativa del Festival, que es organizado y coordinado por el gobierno regional, a través de la Secretaría de Cultura, Fundagraez, Conservatorio de Música «José Luis Paz» y El Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela.

Este 20 de septiembre, Lucía de Lourdes Antillano Armas falleció en Maracaibo, la ciudad en la que creció,  se formó, amó y defendió. De manera inesperada nos deja, sin embargo su trabajo y entrega a la ciencia y a la transformación social quedarán grabados en la historia del Zulia.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 21 de septiembre de 2015 (D58).- Heredera de una estirpe singular, Lucía de Lourdes Antillano  Armas es una de las principales figuras del mundo cultural contemporáneo del Zulia y Venezuela. Hija del profesor Sergio Antillano y la no menos reconocida artista plástica Lourdes Armas, vio la luz en Caracas,  el 1 de octubre de 1951.

El Lago  fue siempre inspiración, por cuanto sus  primeros años de vida transcurrieron en el hogar de los Antillano Armas, ubicado en la avenida El Milagro, en las cercanías de lo que hoy conocemos como  Cotorrera.

En 1956, Lucía cursó sus primeros estudios en el Colegio Santa Mónica en Caracas y, posteriormente, en la Escuela «Lucila Palacios», de Maracaibo, donde culminó en 1962. Luego estudió bachillerato en el Liceo «Udón Pérez», de donde egresó  en 1967.

Entre 1968 y 1964 estudió en la Facultad de Humanidades y Educación de LUZ. Se gradúa de licenciada en Educación, mención Ciencia Biológicas. Se inscribe en la Universidad de Chile, en la Facultad de Ciencias Naturales y Matemáticas, Pedagogía en Biología. Obtiene el título de Licenciada de Educación, mención Ciencias Biológicas.

En las décadas de los 70 y 80, Lucía Antillano continuó de manera vertiginosa su preparación académica: Logró una maestría en Educación Superior, Área Problemática de la Ciencia y la Tecnología Contemporánea en La Universidad del Zulia.

También obtuvo un título asociado al Instituto de Educación de la Universidad de Londres, Inglaterra y el Grado de Doctora en Filosofía (PhD) en la Universidad de Surrey, Inglaterra.

Culminados sus estudios y durante gran parte de su vida, Lucía Antillano formó parte del cuerpo de profesores de La Universidad del Zulia.

Lo ecológico como Norte

En la década de los 90 Lucía Antillano comenzó un intenso trabajo el área de la ecología y preservación del ambiente, no solo del Zulia y Venezuela, sino en el ámbito Latinoamericano.

Previo a esto realizó diversos cursos y maestrías relacionadas a la tecnología educativa, la política científica nacional, la producción televisiva y otras que le crearon el piso académico, reconocido y apreciado por la comunidad científica regional y nacional.

Entre sus trabajos destaca su asesoría a la Dirección del Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas (IVIC), Ministerio del Poder Popular para la Ciencia y la Tecnología; presidenta del CENAMEC, Senadora del extinto Congreso de la

República, miembro de Fudena y Audubon de Venezuela, coordinadora del proyecto LUZ Recicla y participante del IV Congreso Internacional Didáctica de las Ciencias UNESCO, La Habana, Cuba.

Todo este trabajo en pro del ambiente le mereció diversos reconocimientos por parte de la Gobernación del estado Zulia, La Universidad del Zulia, Armada venezolana, Guardia Nacional Bolivariana y de la Federación Venezolana de Actividades Acuáticas, entre otros.

El arte en las venas

Lucía Antillano también se destacó en las artes plásticas. En 1991 realizó las ilustraciones y portada del Libro «La Felicidad es una Pistola Caliente», de Marianela Maldonado.

Ese mismo año elaboró las ilustraciones de la Revista «El otro papel», publicación del desaparecido diario Crítica de Maracaibo. También hizo  las ilustraciones de la Revista «Diálogos», del Núcleo de Directores de Cultura y Extensión de las universidades venezolanas.

En 1994 Expone su trabajo en el «Salón Lagoven del Zulia», en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. También realiza la exposición individual en el Centro Bellas Artes de Maracaibo, titulada «Íconos del viaje».

En el 2000 participó en la Colectiva «Nuevos Rostros de la Plástica Nacional» en el Centro para las Artes «Arturo Michelena» de la Fundación Banco Industrial de Venezuela, en Caracas. Ese mismo año participó en la Colectiva «San Benito El Santo Negro», en el marco del Festival Cultural del Caribe en el Centro Bellas Artes; Exposición Colectiva XIV Salón de Arte «Homenaje4 a los Artistas», CEVAZ, Maracaibo.

Entre 2000 y 2001, Lucía Antillano presentó otras exposiciones colectivas: «Ser Escultor», «¿Quién fuera Bombero?», «Grandes hombres en pequeños formatos» y «Solo queda el espejo».

La hija del maestro Sergio Antillano y Lourdes Armas se destacó además como escritora. En 1995  publicó «¿Qué podemos hacer en la Escuela con la basura?» Manual para proteger al Planeta desde la Escuela. 1era. Edición. En 2002 se publicó la segunda edición y en 2006 la tercera.

En 2005, Lucía Antillano presentó el libro «Creatividad en la Escuela y en la Comunidad. Manual para desarrollar la creatividad».

El Secretario de Cultura, Giovanny Villalobos Áñez, declaró  para esta dependencia tres días de duelo, por quien en vida fuera una persona proba, profesional, dedicada en cuerpo y alma a la enseñanza, a la protección del ambiente, al arte y las letras.

En la ciudad de Montevideo, Uruguay, su país de origen y de donde partió hacia Venezuela, para radicarse en Maracaibo, como miembro de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, falleció el maestro Osvaldo Nolé, músico por excelencia y formador de generaciones de profesionales que hoy forman parte de la diferentes agrupaciones musicales y corales del estado Zulia.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 28 de agosto de 2015 (D58).- Su incansable trajinar por las instituciones educativas del estado, le dieron a conocer como el maestro por excelencia.

Fue profesor de música en el Conservatorio «José Luis Paz», de la Secretaría de Cultura y, desde sus inicios como miembro de la fila de contrabajos de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, recorría los colegios e instituciones culturales del estado llevando personalmente la programación de los conciertos habituales de los jueves en el Teatro Bellas Artes.

El profesor Osvaldo Nolé inició los Conciertos Pedagógicos que se realizan en los colegios -públicos y privados- del estado Zulia. Posteriormente, desde los más inquietos niños hasta los estudiantes de educación media le acompañaron en el Teatro Bellas Artes, para disfrutar de sus enseñanzas, que se convertían en una conversación amena, caracterizada por el conocimiento del sonido de cada instrumento musical, al que luego seguía el concierto de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, con la ejecución de la música de todos los tiempos.

La charla del profesor Osvaldo Nolé era materia obligada todos los días, de lunes a jueves, antes de comenzar los ensayos con su orquesta, a la que se dedicó y amó como hija predilecta. Era el autor de los comentarios sobre las obras del programa de los conciertos habituales y especiales de esta agrupación sinfónica.

Nunca dejó entrever nostalgia por haber dejado su país, para buscar mejores condiciones de vida y proyectar su trabajo como docente, aún cuando desarrolló una intensa labor como miembro de la Orquesta Sinfónica Municipal de Montevideo, donde también fue maestro de primaria, profesor de canto en educación primaria y normal; además, director y arreglista de agrupaciones de música popular.

País inspirador

Solía expresar con emoción que: «este país me inspira un profundo cariño. La chispa de ustedes me contagia y me siento como en mi propia tierra, al igual que mi esposa e hijos».

Cuando Nolé se interesó por venir a Venezuela, recibió ayuda de la poetiza Lucila Palacios, Embajadora de Venezuela -para ese entonces- (1973) en Uruguay, quien le dotó de materiales y recursos que le facilitarían la labor pedagógica en nuestro país.

El maestro Havid Sánchez

Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, además de promotor de festivales y grandiosos espectáculos realizados por esta agrupación a lo largo de su importante trayectoria, solía referir que: «el trabajo de Nolé por incentivar al público musical era admirable. Lo observamos predicando la buena música como un evangelio y llevando entradas para los conciertos a todos los planteles. Desde entonces dirigió los conciertos pedagógicos con un enfoque eminentemente didáctico, renovándolos ciclo a ciclo».

Y, allí están los frutos de ese trabajo de hormiguita que dejó a quienes han continuado esta labor. Es admirable la cantidad de niños, niñas y jóvenes que asisten a esta gran aula de música del Teatro Bellas Artes.

Nolé: pedagogo y  escritor por excelencia

La inclinación por la escritura y perfecto conocimiento musical lo convirtieron en un perseverante articulista de los diarios Panorama, La Columna y Crítica y de las revistas Respuesta y Puerta de Agua, esta última publicación mensual de la Secretaría de Cultura, que también le publicó su libro «Los instrumentos de la Orquesta», una guía especial para niños y niñas, que fue obsequiado en los colegios de Maracaibo.

Realizó trabajos especiales para la Secretaría de Educación y la Universidad Rafael Urdaneta. Editó varios cuadernos de sus arreglos con canciones de Luis Guillermo Sánchez. Representó al Zulia en la Enciclopedia de la Música en Venezuela, con un importante trabajo de investigación musicológica y de valioso aporte al país.

Muy destacada resultó la labor de Osvaldo Nolé, también como director, arreglista, coordinador de sección y profesor del Conservatorio «José Luis Paz» y en diferentes planteles del estado.

El ejercicio de este hermoso trabajo se vio interrumpido por la enfermedad, que viene con los años y, por la tristeza que le dejó el cambio de paisaje de su fiel

Compañera, María Elena, a quien le compuso una Misa en el primer aniversario de su muerte.

Hace algunos años su hijo, Osvaldo Esteban Nolé, quien siguió sus pasos y amor por la música, lo llevó a su tierra natal, donde se reencontró con viejos recuerdos, familiares y amigos de la faena musical.

El 27 de agosto de 2015 partió a reunirse con su amada esposa y dejó en este estado la semilla fecunda que emergerá convertida en músicos.

Para celebrar los 53 años de la inauguración del Puente sobre el Lago de Maracaibo, Gral. Rafael Urdaneta, este sábado 29 de agosto, la Secretaría de Cultura, a cargo de Giovanny Villalobos Áñez, preparó, junto con su equipo de trabajo, un extenso programa, en el cual se rendirá tributo a tres zulianos destacados, quienes recibirán las órdenes Lago de Maracaibo y Relámpago del Catatumbo, de parte del Gobernador Bolivariano del Zulia, Francisco Javier Arias Cárdenas.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 28 de agosto de 2015 (D58).- Previo al acto protocolar se realizará una Gran  Caravana, a partir de las 2:00 de la tarde, que arrancará del Parque Rafael Urdaneta de Maracaibo y culminará en las instalaciones del Complejo Cultural Conoce tu Puente, ubicado en el sector El Manzanillo del municipio San Francisco.

Giovanny Villalobos Áñez señaló que este recorrido estará lleno de gaitas, danzas, guarachas, teatro y mucha alegría. «Invitamos a toda la familia zuliana, que participe de esta importante actividad que resalta una portentosa estructura que une a Maracaibo con la Costa Oriental del Lago y el resto del país».

Al culminar la Gran Caravana, el gobernador bolivariano del Zulia, Francisco Javier  Arias Cárdenas; la primera combatiente, Margarita de Arias; el secretario de Cultura, Giovanny Villalobos Áñez y el resto del Tren Ejecutivo regional se concentrarán en el Complejo Cultural Conoce Tu Puente, donde se iniciarán los actos protocolares con la interpretación del Himno Nacional de la República Bolivariana de Venezuela y el Himno del estado Zulia, a cargo del Orfeón de La Universidad del Zulia.

Seguidamente, el locutor Enio Trujillo, presidente de la Fundación La Voz del Zulia y el sociólogo Giovanny Villalobos Áñez, secretario de Cultura, hablarán sobre el significado e impacto del Puente Rafael Urdaneta en el desarrollo de nuestra región.

El Orador de Orden, León Magno Montiel, leerá, más adelante, la Resolución, mediante la cual se otorgan las órdenes Lago de Maracaibo y Relámpago del Catatumbo y su posterior entrega a  Oscar Benedetti, Isauro Valbuena y Agripina Hernández, a cargo del Gobernador Francisco Javier Arias Cárdenas.

Luego tomarán la palabra el doctor, Vinicio Nava Urribarrí, quien lideró la propuesta para que el Puente llevara el nombre  del prócer zuliano, «El Brillante», Gral. Rafael Urdaneta Farías; también Oscar Benedetti, el ingeniero encargado de la construcción de El Coloso, ofrecerá detalles sobre la construcción de esta joya de la ingeniería.

Posteriormente, el Jefe del Ejecutivo zuliano  dirigirá su discurso a los asistentes que se congregarán para celebrar los 53 años de la inauguración de esta magnífica obra.

Actividades culturales

Y para darle vistosidad, colorido y alegría a este evento, la Escuela de Arte Escencial presentará la obra Puente Rafael Urdaneta. Actuarán además el Ensamble de Gaitas de Fundagraez, que acompañará a figuras como Ricardo Cepeda, Douglas Ochoa, Eroi Chacín, Marvin González, Ender Fuenmayor, Los Másters, la agrupación Gran Caribe y la participación especial del Volcán de América, Argenis Carruyo.

El secretario de Cultura invita a todos los zulianos a participar de esta actividad. «Hagamos el recorrido en carros antiguos, motocicletas, vehículos particulares, para darle colorido, alegría y regionalismo a este evento».

Continúa la primera fase de audiciones del primer Festival de Canto «La voz del sol» en la galería «Puchi Fonseca» de la Secretaría de Cultura sede del Palacio de las Artes, en la avenida 2, El Milagro, dirigida por Giovanny Villalobos Áñez, Institución adscrita a la Gobernación Bolivariana del Estado Zulia.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de julio de 2015 (D58).- En esta oportunidad, adicionaron y quedaron seleccionados diez abuelos provenientes de diferentes núcleos, entre ellos el Comedor Marcos Bracho, Centro de Atención Diurno de Libertador, Centro de Atención  Social San Jacinto y el  Instituto Nacional de Servicio Social, Inass. Espacios de atención al adulto mayor pertenecientes a la Fundación Casa del Abuelo que dirige Yoraida Morán de Villalobos.

La abuela Nora Nava, de 69 años de edad nos contó parte de su inquietud  por hacer realidad sus sueños, y manifestó que desde muy joven quería ser artista, bailarina, y cantante pero nunca pudo y desde hace tiempo retomó lo que le gustaba, el canto y la poesía.

El Festival de Canto «La voz del sol» es una Iniciativa de la Secretaría de Cultura del Estado Zulia, para incentivar a todas aquellas personas mayores de 16 años  que tienen talento o interés por el canto,  para darles la oportunidad de desarrollar su inquietud.

Las audiciones concluirán el viernes 31 de Julio.

Giovanny  Villalobos Áñez,  Secretario de Cultura regional anunció las bases y el reglamento para el Primer Festival de Canto La Voz del Sol, acompañado por el equipo de trabajo, Ozías Acosta y Beethzart  Acosta, integrante da la agrupación Caibo.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 13 de julio de 2015 (D58).- Indicó que el 15 de julio comienzan las audiciones del Primer Festival de la Voz del Sol. «Pueden participar solistas o grupos hasta cuatro integrantes. La modalidad de canto puede ser a capella o con acompañamiento musical. La edad de los participantes es a partir de los 16 años», dijo Villalobos.

También acotó que  este es un festival abierto para todas las personas incluyen no profesionales del canto que deseen participar y  tengan el deseo de dar a conocer sus cualidades en el mundo del la música.

Manifestó el Secretario de Cultura que este evento tiene como objetivo buscar nuevos talentos, que se incorporen a futuro al Conservatorio de Música José Luis Paz y al Sistema Nacional de Coros.

Del 15 al 30 de julio se realizará la primera fase de las audiciones en el Conservatorio de Música, ubicado en la sede de la Secretaría de Cultura. Se recibirán 50 participantes por día durante esos 15 días.

«Este festival se realizará en cuatro fases: audición del 15 al 31 de julio de 2015; clasificación, del 3 al 31 de agosto; semifinal,  8 de septiembre y final, 19 de septiembre», explicó el Secretario de Cultura.

Las audiciones se realizarán -de manera simultánea- en cuatro sedes del estado Zulia: Maracaibo (Subregión Metropolitana) Conservatorio de Música José Luis Paz, Cabimas (Subregión Costa Oriental del Lago), Teatro Municipal Javier Fernández, Colón (Subregión Sur del Lago) Teatro Hugo Chávez Frías y en Rosario de Perijá (Subregión de Perijá) en la Casa de la Cultura Manuel Antonio López.

Cabe destacar que los participantes podrán ejecutar cualquier tipo de género vocal (balada, salsa, boleros, tango, danza, pop, entre otras).

Redacción: Abreu, Glabeana con NDP.

Durante la mañana del pasado viernes  19 de junio, la Sala de Conferencia «Hesnor Rivera» de la Biblioteca Pública del Zulia «María Calcaño», fue el escenario perfecto para desarrollar el Taller «Encuentro del saber sobre violencia de género», de la Asociación Civil Hogares del Cuidado Diario, adscrita a Secretaría de Desarrollo Social de la Gobernación del Estado  Zulia.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de junio de 2015 (D58).- En esta ocasión 50 madres cuidadoras de los Municipios Maracaibo, San Francisco, Cabimas, Lagunillas y Santa Rita se reunieron con el propósito de adquirir conocimientos que contribuyan a su crecimiento personal para la  ejecución del Programa Hogares de Cuidado Diario, que lleva a cabo esta institución y que contiene un material profundo que aborda temas como: el buen trato, autoestima y nociones generales sobre violencia de género.

La directora Ejecutiva de la Asociación «Hogares de Cuidado Diario», Ingrid González de Morales, manifestó: «La presidenta de la Asociación Margarita Padrón de Arias, ha tenido como objetivo principal brindar estas capacitaciones a todas las madres cuidadoras del estado Zulia para el fortalecimiento de los valores, el crecimiento personal, además del aporte informativo sobre la violencia de género que  es una de las situaciones que está afectando a las familias venezolanas, en especial en nuestro Estado, sobre todo en los Municipios San Francisco y Maracaibo donde se encuentran mayor índice de violencia hacia la mujer».

«El programa de Cuidado Diario consiste  en una atención nutricional y afectiva porque nuestra misión va dirigida a niños y niñas entre los 0 a 5 años,  donde estas madres cuidadoras asumen el rol protagónico de brindar una educación inicial no convencional», resaltó González.

El Taller «Encuentro de saberes sobre violencia de géneros» se inició desarrollando la conferencia del buen trato que los  niños deben asumir desde la temprana edad, puntualizando el deber de las madres cuidadoras en el compromiso de  cultivar hábitos, costumbres, principios y valores, tomando en cuenta que la Ley Orgánica para Niños, Niñas y Adolescentes contiene derechos y deberes que necesitan ser aplicados para lograr ciudadanos respetuosos y responsables.

Seguidamente, se resaltó que el autoestima en la mujer es la percepción que tenga de sí misma, abarcando tanto físico como lo interno y espiritual, haciendo énfasis en que deben permitirse ser felices, dando amor y haciendo lo que les gusta, y lo más importante valorarse por sobre todas las cosas. La actividad cerró con el tema de la violencia de género, detallando que lo principal es romper con el silencio, perder el miedo y denunciar al agresor antes las autoridades correspondientes. Como conclusión se instó a educarse para ser multiplicadoras y poder apoyar a otras mujeres que se encuentren en condiciones de violencia.

En el territorio zuliano actualmente se encuentran 1150 Hogares de Cuidado Diario, permitiéndoles a los infantes beneficiarse de dicho programa. La madre  cuidadora recibe en su domicilio a 10 niños, mientras que en los multi-hogares se atienden de 30 a 60 pequeños.

Desde la primera gestión del Gobernador Francisco Arias Cárdenas, se comenzó a trabajar por esta asociación logrando de esta manera el otorgamiento de una sede, un inicio que fue fundamental para desarrollar los proyectos que en la actualidad permanecen vigentes.

Maracaibo será centro de celebración, desde este jueves 28  y hasta el 31 de mayo, por el III Encuentro de Titiriteros del Zulia Carlos Aguirre Fulcado. El homenajeado -en esta ocasión- es  Víctor Rodríguez, El Hombre del Traje Amarillo, en un evento organizado por  el Grupo de Títeres y Marionetas Arepa y Cacao.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de mayo de 2015 (D58).- Mary Franco, docente,  integrante del Teatro de Muñecos Garabato, institución adscrita a la Secretaría de Cultura del estado Zulia, manifestó que: «desde hace dos años surgió –espontáneamente-  la  idea de la  creación de este encuentro,  es  consolidar la actividad de Títeres en el Zulia.  Este año  trasladamos, para este fin de semana, la celebración del Día  Regional del Titiritero, decretado por la Gobernación del Zulia el 15 de mayo de 2013, en honor a la fecha en que se crearon las agrupaciones más antiguas de la región: Garabato y Chímpete Chámpata».

Está planteada la toma de  varios  espacios de la  ciudad como colegios, el Teatro Baralt, El Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, la sede del Chímpete Chámpata y  La Estancia, detalló Franco, quien también es docente de artes escénicas en la Facultad de Artes de La Universidad del Zulia.

El III Encuentro de Títeres lleva el nombre de Carlos Aguirre Fulcado, titiritero, cuentacuentos  e investigador y, en esta tercera edición, el homenajeado,  -Post Mortem- es Víctor Rodríguez, El Hombre del Traje Amarillo, considerado uno de los pioneros en el Zulia en esta actividad y maestro de  varias generaciones  de titiriteros  en Maracaibo.

Títeres para escoger

La Agrupación Bajo el Sol Colectivo Teatral se presentará este jueves, 28 de mayo, en la U.E. J. Román Valecillos. El viernes 29,  los integrantes de Tamurenchú harán gala de su talento en el manejo de los títeres. Esta actividad será en el Centro de Educación Inicial «Francisco de Miranda», municipio San Francisco. Ese mismo día -en Maracaibo- estarán la  agrupación Polichinela, en la Unidad Educativa «Joaquín Esteva Parra» y  el TEMMA se presentará en la Unidad Educativa «J. Ramón Valecillos». Todas las funciones serán a las  9:00  de la mañana.

Conversatorios y ponencias

En la sede de la Casa de los Títeres Arepa y Cacao, ubicada en el Casco Central  de Maracaibo, se realizarán varias ponencias y conversatorios. El poeta  homenajeado, Carlos Aguirre Fulcado,  iniciará este ciclo con  el tema «Dramaturgia para el Teatro de Títeres». 

Los ponentes, Carlos Ildemar Pérez hablará sobre «La Poesía en el lenguaje de los Títeres»; Mary Franco, sobre «El Arte de los Títeres en la Educación»; Antonia Chávez, disertará sobre; «El Teatro de Títeres como medio de Comunicación»; Wolfang González  tratará el tema de “Los Festivales de Títeres como medio para la difusión del Arte”;  Énder Castillo presentará  «El trabajo socio comunitario, a través del Teatro de Títeres».

Por su parte, Franklin Martínez, dialogará en cuanto a «La  Producción en el Trabajo de Títeres»;  Carlos Guevara presentará «La Magia de los Títeres para  el desarrollo de la creatividad»; José Molero debatirá sobre «La combinación del teatro de Títeres y el teatro de actores» y Richard Uzcátegui hablará sobre «La profesionalización en el teatro de títeres».  Estas actividades inician a partir de las 4.00  de la tarde.

Los títeres toman Maracaibo

La gran fiesta de los titiriteros  culminará con varias presentaciones el  domingo 31 de mayo, cuando el público podrá disfrutar de la agrupación Charlot, Teatro de Muñecos, actividad que se realizará en el Teatro Baralt.

El grupo Papagayo se presentará en La Estancia y la agrupación  La Hormiguita deleitará al público en el Centro de Arte de  Maracaibo Lía Bermúdez. El Teatrín de Marionetas participará en la Sala «Luis Romero», en la sede de Fundrama; Los Pequeños Actores del Zulia actuarán en el Parque Infantil Chímpete Chámpata y los Títeres Arepa y Cacao en su sede, ubicada en el Casco Central. Todas estas actividades serán a partir de las 11:00 de la mañana.

Las presentaciones son gratuitas y cuentan con el  apoyo de la  Gobernación Bolivariana del Zulia, a través de su Secretaría de Cultura, La Red Nacional de Teatro y Circo de Venezuela y el Sistema Nacional de Cultura  Popular.

La Secretaría de Cultura realizó en la Galería «Julio Árraga», en el Mes del Artista Plástico, la Charla de Sensibilización y Abordaje hacia personas con discapacidad, con el propósito concienciar y abrir caminos de inclusión para que las personas con alguna discapacidad puedan proyectar su talento.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de mayo de 2015 (D58).- La actividad inició con palabras de bienvenida, por parte de Alexis Calimán, subsecretario de Cultura, quien expresó su satisfacción por participar en el encuentro con las personas con discapacidad y agradeció la presencia del público por asistir a dicho taller.

«Son muchas las personas que desconocen la importancia de  convivir y aprender el estilo de vida de las personas con discapacidad», sostuvo.  

Gelué Virla, coordinadora del Programa de Discapacidad de la Secretaría de Cultura, indicó la importancia del taller y el impacto que esto generaría hacia las personas que no conocen el derecho y el respeto a la dignidad de las personas con discapacidad.

De igual forma, explicó la dinámica de la actividad con los ponentes invitados. Cada uno presentó los métodos y técnicas para un aprendizaje efectivo, mediante la innovación, la sensibilidad hacia las personas con discapacidad auditiva, visual, cognitiva y  motora.

Omar Pérez, representante del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación, quien además es artista plástico, participó como ponente. Argumentó que: «este conversatorio lo determina el concepto como ser humano y  la discapacidad no existe, solo es un concepto inventado por el mismo ser humano, que empieza a dar limitantes, por lo que somos y lo que hacemos».

Finalmente, Yrama Semprún, de la Secretaría de Cultura, compartió su experiencia como discapacitada y dejó un mensaje conmovedor  a los participantes: «tratemos de tener una óptica diferente, porque todos -en algún momento de nuestra vida- experimentaremos un estilo de vida diferente cuando enfrentemos una discapacidad, sea por cual sea la circunstancia o naturaleza. Podemos tener complicaciones y es ahí  donde vamos a sentir lo que sienten hoy en día las personas con discapacidad ante la sociedad».

La Gobernación Bolivariana del estado Zulia, la Secretaría de Cultura y  El Museo de la Gaita Humberto Rodríguez Mamaota, conmemorarán durante una semana los 15 años de la desaparición  física de la auténtica representación de ser zuliano, Astolfo Romero: El Parroquiano.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 21 de mayo de 2015 (D58).- Ana Villalobos, directora del Museo de la Gaita y Jesús Morillo, director de políticas culturales de la Secretaría de Cultura, manifestaron que «Marchante, pase adelante» ha sido denominado el homenaje y reconocimiento que se inició este  martes, 20 de mayo que contemplan visitas guiadas al Museo, con la participación de  las escuelas de nuestra comunidad, cuyos alumnos –previamente- están investigando con la orientación de sus maestras y maestros sobre la vida de tan importante personaje, nacido en Santa Lucía.

  

«Marchante, pase adelante» abrirá el sábado 23 de mayo, con la presentación especial de los Grupos de Danzas del Zulia de la Tercera Edad. También se ofrecerá un concierto con temas emblemáticos de Astolfo Romero que interpretó durante su carrera musical.

Danelo Badell, Fulvia Padrón, Daniela Palma, Amador Bermúdez Chicho y los hijos del parroquiano,  Astolfo David y Kenny Alejandro Romero,  estarán acompañados  por Cardenales del Pueblo, quienes harán un sentido homenaje.

También estará en el evento Luis Huerta, Luis El Perro, quien inspiró a «El Parroquiano»  para escribir el famoso tema «El Barbero».

Familiares y amigos del ámbito artístico como Jesús Terán Chavín, Ricardo Portillo, Énder Fuenmayor, Albis Reyes, Carmen Aizpurua La Nena y Nancy de Fernández, entre otros, se unirán a este homenaje póstumo a uno de los creadores más auténtico y completo del Zulia.

La  animación estará a cargo de dos reconocidas figuras de radio, cortesía de Suite 89.1 FM: La Voz de Zulia, Enio Trujillo  y el conductor de Cambur Pintón.  José Rafael Rivero.

En marzo de 1929 se inicia la construcción del Aeropuerto de Maracaibo. Se escoge una zona de 100 hectáreas –un millón de metros cuadrados- ubicada en el partido de La Macandona, municipio Chiquinquirá, distrito capital del Zulia, enclavada en el fundo denominado San José de la Oliva, propiedad entonces del señor José María Camarillo.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 14 de mayo de 2015 (D58).- El Aeropuerto fue inaugurado con el nombre de «Grano de Oro» el 19 de diciembre de 1929. Incluyó su obra la avenida de acceso de asfalto, con una cabida total de 13 mil metro cuadrados de pavimento.

A partir de allí se inicia oficialmente la transportación aérea en el Zulia, o, los zulianos incorporan a su sistema de transportación un nuevo vehículo que será por muchos años la última palabra en ese servicio.

Sin embargo, comenta el cronista Fernando Guerrero Matheus, el avión no era vehículo desconocido para los habitantes de Maracaibo; hacia mediados de abril 1910 o por esos meses, llegó a Maracaibo el primer avión (un biplano, avión con dos planos de sustentación paralelos). Lo trajo un francés de apellido Roland, Francois Roland. Para esa época la aviación no había salido de su etapa «acrobática».

De ahí el revuelo y entusiasmo  que se produjo entre los habitantes de esta ciudad, cuando en los diarios de la época se publicó la sensacional noticia de que un francés volaría en un biplano por el cielo de la urbe maracaibera.

Lo haría en la radiante mañana de un domingo, siempre y cuando no hubiera amenaza de lluvia; el aparato iniciaría el vuelo al lado Oeste de la Cervecería Zulia, en la prolongación de la Avenida Libertador.

En los anteriores al evento todos hablaban de este tema. Algunos juzgaron a Roland como un héroe y otros lo tildaron como «un loco de remate». La mayoría dudaba de que un aparato tan pesado pudiera elevarse por los aires.

Y llegó el domingo designado para el vuelo de Roland, ante una multitud desbordada, que desde la mañana, a lo largo de esa zona y litoral de Boburitos y Las Playitas. Hubo gritos de entusiasmo y el piloto sonriente subió al aparato. De pronto, la hélice, ubicada detrás del pesado artefacto, giró vertiginosamente, imprimiendo al biplano un convulsivo movimiento; y, súbito, con fuerte viento que estremecía sus dos alas, corrió veloz por la pista trazada de antemano, hasta el sitio donde años después se construyó el cine Vallejo. Al llegar allí el avión se elevó y cruzó en varias direcciones sobre la ciudad.

Fue un espectáculo sin precedente que no olvidaron los de aquella generación.  El gran Udón y otros ilustres poetas cantaron, en versos originales, la impresión del sorpresivo vuelo de Roland y su biplano.

Pero, la emoción duró poco. El segundo vuelo de Roland fue un fracaso. El avión, al llegar al extremo de la pista no se elevó. Cayó pesadamente al agua, cerca de la orilla y allí permaneció el artefacto como un ave rara muerta, mitad en tierra, mitad en el Lago, por dos días consecutivos.

Los hidroaviones

Pocos años después de los vuelos de Roland, cuando ya la aviación había tomado cuerpo y destinos definitivos, se estableció en Maracaibo una empresa de hidroaviones que a su llegada se estacionaban en las aguas al final de Bella Vista, al lado Oeste de la Plaza El Buen Maestro.

Todos los domingos concurrían cientos de personas, para ver ascender, sobre la móvil pista lacustre, los majestuosos hidroaviones.

Una anécdota particular es que en una tarde de domingo, los expectantes habituales que presenciaban la salida de los aviones, observó en uno que se elevaba, a un hombre fuertemente abrazado a uno de los flotadores del hidroavión. Gritaban y hacían señales a los pilotos para que continuaran el ascenso, pero ellos, creyendo que la algarabía y los gestos eran de aplausos y despedida continuaron el vuelo.

La gente se preguntaba: ¿Quién es ese loco? Se va a matar… Es uno a quien apodan «El Judío», de apellido Martheyn. El mecánico de «El Empedrado».

Al fin los pilotos se percataron que algo anormal pasaba; o se dieron cuenta del improvisado pasajero  colgando del flotador. Por una u otra razón resolvieron regresar al punto de partida, donde ya la policía esperaba y arrestó a «El Judío», quien entre carcajadas justificaba su audacia: «es que a mi me encanta la aviación y no me pude contener».

Más tarde la espectacular hazaña del hidroavión destaca a Hermócrates Martheyn como hombre audaz y pintoresco, de quien cualquier cosa podía esperarse en las aventuras temerarias.

Inaugurada la Escuela de Aviación de Maracay, Martheyn es de los primeros en inscribirse, logrando en pocos meses el título de piloto aviador, con altas calificaciones. En cuanto pudo se vino a Maracaibo pilotando uno de los aviones de la Armada Aérea Nacional, quedando así cumplida una de sus más soñadas aspiraciones.

No obstante su incorregible y temeraria devoción por el peligro y contra los pronósticos casi unánimes de sus amigos, admiradores y coterráneos, Hermócrates Martheyn falleció tranquilamente de muerte natural.

La Gobernación Bolivariana del Zulia, a cargo del  comandante  Francisco Javier Arias Cárdenas,  junto al secretario de Cultura, Giovanny Villalobos, comenzará este martes 07 de abril, los trabajos de infraestructura del Centro Cultural Vidal Calderón de Maracaibo. 

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 06 de abril de 2015 (D58).- En la visita realizada a este espacio, ubicado en la fundación Mendoza, el secretario de Cultura, Giovanny Villalobos conversó con las comunas del sector, luego de hacer un recorrido y constatar  las anomalías que presenta, y por orden de prioridad iniciar los trabajos de rehabilitación.

Las comunidades de la Fundación Mendoza, Fundación Maracaibo, Haticos, El Renacer, y otras aledañas, tendrán participación activa en este proceso y en la actividad que deberá cumplir el centro cultural.

El Sociólogo Giovanny Villalobos acompañado del colectivo cultural; Alexis Calimán, subsecretario; Mairaly Núñez, directora de Casas y Centros; Jesús Morillo, director de Políticas Culturales; Mildre Luzardo; directora de Control y Gestión, atenderán todas la necesidades para  alcanzar el mayor impacto en estos trabajos.

«Este centro tendrá un núcleo permanente del Sistema de Orquestas de Venezuela, de igual manera se activará el trabajo de Fundagraez. Hay que descolonizar el pensamiento, llenando de niños, niñas y jóvenes estas aulas, que serán  dignas de ello; también  instalaremos una cocina industrial, para el dictado de cursos de cocina típica y gourmet», dijo Giovanny Villalobos,   

Además de los talleres de danza, teatro, pintura, música y manualidades, el centro impartirá corte y costura, bisutería y  artesanía, y contará con un espacio para exponer los  productos que el mismo genere.

El secretario de Cultura informó que los trabajos de rehabilitación del centro cultural Vidal Calderón se realizarán en aproximadamente tres meses, porque  la  rapidez y calidad serán dos elementos prioritarios en esta remodelación, para convertirlo en otro espacio digno  para la vida y la paz.

Con conferencias, danza, música y proyección de cortometrajes, la  Secretaría de Cultura del estado Zulia inicia este martes 3,  la celebración del Día Internacional de la Mujer, que se festeja en todo el mundo el próximo 8 de marzo.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 02 de marzo, 2015 (D58).- Betulia Camacho, profesora  de la Escuela de Teatro Inés Laredo,  institución adscrita a la SCEZ  dijo: «con la conferencia  sobre el derecho de las mujeres a una vida libre de violencia , en los ámbitos públicos y privados, laborales y en el hogar, comienza esta programación, en los espacios de la Galería Julio Arraga del Palacio de las Artes».

Camacho, quien es una de las organizadoras de estas jornadas manifestó: «En  esta conferencia  se busca fortalecer el derecho a la vida, la protección a la dignidad e integridad física, psicológica, sexual, patrimonial y jurídica de las mujeres víctimas de  violencia.

También, promover la igualdad de derechos entre el hombre y la mujer; la protección de las mujeres  vulnerables a la violencia basada en género y el derecho a recibir plena información y asesoramiento adecuado, a través de los servicios y organismos de la  Administración Pública Nacional, Estadal y Municipal».

El homenaje artístico será   el jueves 5 de marzo, a partir de la  1:00  de la tarde, en los espacios de la Galería Julio Arraga donde Danzas Típicas Maracaibo, hará gala de su virtuosismos  junto a  varios artistas del canto y el teatro que ofrecerán su talento para conmemorar tan significativa fecha. Este mismo día se hará una proyección de cortometrajes, alusivos al tema.

El Día Internacional de la Mujer ha adquirido  una dimensión mundial. El Movimiento Internacional en defensa del derecho de la  mujer es creciente y es reforzado por la Organización de las Naciones Unidas que ha contribuido a que cada vez la participación de la mujer en la vida política y económica sea cada vez mayor.

Antecedentes

Desde tiempos antiguos la mujer  ha luchado por  sus derechos ante la sociedad, sin embrago,   la fecha que destaca en la  historia, es el 8 de marzo de 1857 cuando un grupo de  obreras textiles tomó la decisión de salir a las calles de Nueva  York a protestar por las míseras condiciones en las que trabajaban.

En 1910, durante la segunda conferencia Internacional de Mujeres Trabajadoras celebrada en Copenhague, Dinamarca, más de 100 mujeres aprobaron declarar el 8 de  marzo como  el Día Internacional de la Mujer.

Con la presencia de Giovanny Villalobos Áñez, secretario de Cultura del estado Zulia; Alexis Calimán, Subsecretario de Cultura; David Morillo, director regional de la Universidad Bolivariana de Venezuela; María Isabel Portillo García, coordinadora de integración socioeducativa de la UBV y el artista Mario Suárez se anunció la acreditación por experiencia de los cultores populares que hacen vida en nuestra región.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 12 de febrero, 2015 (D58).- El secretario de Cultura manifestó que este esfuerzo de imaginación colectiva surgida de la necesidad de la acreditación de la experiencia de artistas y cultores populares es un salto cualitativo. «que quiero agradecer en nombre del Gobernador del estado, Francisco Arias Cárdenas, quien hizo que esto sea posible».

Anunció además que el intercambio que el Ejecutivo regional, a través de la Secretaría de Cultura, realizará con la Universidad Bolivariana de Venezuela, es un plan de apoyo único que  permitirá a los artistas no graduados, que posean la experiencia y hayan demostrado con su arte la perfección en una técnica, sean merecedores de esta acreditación, la cual favorecerá  a un sinnúmero de cultores de la región.

«Don Mario Suárez, un artista de renombre y orgullo para nuestro país, no ha necesitado formarse en una institución para recorrer el mundo y demostrar que musicalmente es un representante del canto profundo, de la Venezuela densa», recalcó el Secretario de Cultura.

Anunció que este esfuerzo de integración colectiva permitirá que prontamente los artistas participen en la toma cultural de la UBV, institución que debe ser referencia cultural en el Zulia, en la cual intervendrán más de 350 músicos. «Semanalmente vamos a programar atractivos conciertos con las agrupaciones musicales  de la Secretaría de Cultura y El Sistema, institución que está celebrando 40 años de formación musical», recalcó.

Esta actividad iniciará el primer taller de intercambio cultural entre la Gobernación del Zulia y la Universidad Bolivariana de Venezuela. «El 2015 es el año del renacer de la historia del Zulia, al devolverle a la ciudad su patrimonio arquitectónico y cultural con la recuperación de espacios como la Plaza Baralt, entre otros».

Segunda experiencia

Por su parte, David Morillo, director regional de la UBV en el Eje Geopolítico Cacique Mara, manifestó que esta es la segunda acreditación por experiencia que se da en Venezuela, con lo cual se pretende recrear e interpretar  el quehacer cultural. En esta cohorte 12 cultores populares, de diferentes áreas, serán acreditados por experiencia en la UBV, entre ellos Mario Suárez, Humberto Azuaje y Leonel Muñoz.

«Este es el inicio de un hermoso proyecto, para atender la necesidad histórica del desarrollo productivo de los cultores populares, que ahora es acreditado por una casa de estudios superiores en convenio con el Gobierno regional del Comandante Francisco Arias Cárdenas», destacó Giovanny Villalobos Áñez.

Señaló además que la UBV es una referencia del quehacer universitario colectivo, por lo que se debe aprovechar el talento de los estudiantes como una diáspora, para impulsar la creación de un Núcleo del Sistema Nacional Juvenil e Infantil de Orquestas y Coros. «Queremos que la UBV tome posesión de la Secretaría de Cultura y a su vez la Secretaría de esta casa de estudios superiores, para desarrollar convenios que en el ámbito cultural surgirán en las mesas de acercamiento político y académico».