La constancia, talento, pasión y entrega por el baile fueron las características que permitieron que la bailarina zuliana Iris Fuentes, directora de la academia Jazz Ballet Zulia, fuera reconocida con el Mara de Oro, premio que obtuvo para destacar su labor como: Bailarina y coreógrafa más polifacética del año en el ámbito nacional e internacional. Y su academia como una de las de mayor éxito y proyección a nivel nacional e internacional. 

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 12 de marzo de 2016 (D58).- La escritora de obras literarias certificada por el SAPI (Servicio Autónomo de la Propiedad Intelectual), celebra este reconocimiento en el que se ve reflejado su trabajo, en el que tras 21 años de carrera profesional alcanzó uno de sus más grandes logros: adiestrar a más de 5 mil niñas que han pasado por la academia Jazz Ballet Zulia que dirige hace 16 años.

Un total de 28 obras inéditas han sido del deleite de los zulianos quienes han evidenciado la calidad de producción, puesta en escena y coreografías que Fuentes ha creado para marcar diferencia en la danza.

Con su Jazz Ballet creó una fusión de estilos únicos que combinan movimientos rápidos, giros, saltos, así como fusión de teatro dentro de sus obras. Razón de sobra para que la Fundación Mara de Oro de Venezuela le entregara este reconocimiento que avala su talento y el de las alumnas que ha formado en diferentes géneros dramáticos.

«Somos los creadores  del baile de la barra, una acrobacia en cuatro barras gigantes que practicamos desde hace 16 años. Hemos presentado a más de 60 artistas en escena con esta técnica», dijo la bailarina, que inicio la dirección de la academia en el 2000, posicionando la academia como la única en Venezuela que goza de tantas obras inéditas escritas creadas y dirigidas por Fuentes.

A su criterio, este galardón simboliza un importante incentivo para seguir formando las futuras generaciones de bailarinas. «El baile siempre fue mi prioridad y pasión, luché constantemente por ver cumplidos mis sueños: formar bailarinas desde temprana edad hasta las más grandes. Para mi es fundamental mantener en las alumnas la pasión por la danza. Por eso, en primer lugar el agradecimiento a todas las personas que me han acompañado,  llevo como bandera la humildad, pasión por lo que hago y constancia. He sacrificado muchas cosas para obtener lo logrado», añadió.

El despliegue de creatividad y técnicas innovadoras de baile han permitido que Iris se mantenga posicionada no solo como una profesional integral, sino también a su academia como un lugar en el que el sueño de las más pequeñas se hacen realidad. Para este 2016, preparan un  gran número de actividades y nuevas historias que seguirán sorprendiendo a los espectadores.

Contactos: Twitter e Instagram: @JBZulia Facebook: Jazz Ballet del Zulia
Dirección: Calle 67 con avenida 3C, La Lago.

Sobre Iris Fuentes: Inició sus estudios de danza en 1979. Es licenciada en Administración de empresas y Mgs. en Gerencia de Recursos Humanos, conocimientos que aplica en la dirección de la academia Jazz Ballet Zulia.

Su pasión ha sido la danza desde hace 37 años en los que ha obtenido el reconocimiento del público dentro y fuera de Venezuela, así como el de sus alumnas que cada día aprenden de la creatividad y entrega de esta zuliana.
Obtuvo medalla de oro para Venezuela en la competencia internacional Danzaméricas 2011 en Costa Rica.

Ha estado presente en competencias internacionales  en México dejando en alto el nombre de Venezuela.

Sobre Jazz Ballet Zulia: Surgió el 8 de marzo de 2000, permitiendo matricular  a niñas, jóvenes y adultas con interés en el arte de la danza. Técnicas de jazz, ballet clásico, contemporáneo, hip hop, acrobacia, entre otras disciplinas forman parte de las enseñanzas que esta academia tiene como propósito formar en las generaciones apasionadas por el baile.

Martín Tovar Tovar fue uno de los pintores más destacados del siglo XIX en Venezuela. Nació en Caracas, el 10 de febrero de 1827 y a lo largo de su carrera se dedicó a retratar las batallas que libraron nuestros próceres para sellar la independencia de Venezuela.

Caracas, DC, Venezuela, 10 de febrero de 2016 (D58).- Recibió sus primeras lecciones de pintura y dibujo en Venezuela. Luego, viajó a España para cursar estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.

Conocido como uno de los máximos representantes del movimiento neoclasicista, que caracteriza por la claridad estructural y predominio del dibujo sobre el color, basó su repertorio en retratos de batallas y próceres independentistas.

Es autor de la obra monumental que adorna la cúpula del Salón Elíptico del Palacio Federal Legislativo en Caracas.

También es autor de obras como las Batallas de Boyacá, Junín y Ayacucho y Carabobo. Esta última se concretó en tres años y es considerada como una obra sobresaliente del arte venezolano de la época.

Tovar y Tovar muere en Caracas, el 17 de diciembre de 1902 a la edad de 75 años. Sus restos mortales se encuentran en el Panteón Nacional desde el 22 de septiembre de 1983.

El Ministerio Musical Salmo 150 participa en el Festival de la Gaita 2015 con el tema «Si mi Voz se apaga», letra y música de Melkys Espina e interpretación de Daniel Morán y Jonathan Huerta.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 26 de noviembre de 2015 (D58).- Alexis Ordóñez, presidente del Ministerio Musical Salmo 150, dirige esta agrupación que clasificó entre las más de 200 gaitas que concursaron este año, para la escogencia de la mejor composición de este género, propio del Zulia.

Esta agrupación, conformada por zulianos, cuyo único Norte es dar alabanzas al Todopoderoso y cantar sus infinitas bondades, exaltando por medio de la gaita, el mensaje de paz, esperanza, reflexiones de la vida cotidiana, así como la promoción del encuentro con Dios, la reconciliación familiar y con el prójimo.

Salmo 150 está integrado por músicos y gaiteros de reconocida trayectoria, pertenecientes a diferentes iglesias de Maracaibo, quienes se reunieron en el año 1984, para conformar esta agrupación.

Y año tras año han grabado con recursos propios gaitas cristianas, que llevan una palabra de aliento al pueblo venezolano. Lo reflexivo de sus letras y el alto contenido social han calado en el público, por cuanto, varios compositores han plasmado versículos de la Santa Biblia y sus vivencias, expresadas dentro de la cadencia de nuestra gaita y su rica melodía.

Dirige Salmo 150, Alexis Ordóñez, Hebert Gutiérrez (Piano), Régulo Paz (Bajo), Daniel Morán y Jonathan Huerta (Solistas), David Ríos (Cuatro), Ervin Portillo (Guitarra), Rafael Chacín (Saxo), Isaías Herrera (Coro), Rodery Pérez (Charrasca), Melkys Espina (Tambora), Johan Gutiérrez (Furro), Darwin Villareal (Congas) y Danilo Méndez (Percusión).

Coro

Si algún día mi voz se apaga

Hablarán los instrumentos

Llenos de agradecimiento

Y alabanzas al Señor

Porque es tan grande su amor

Y hacen que mis versos fluyan

Y cantar siempre Aleluya

Al repique del tambor.

I

Alexis agarra el cuatro y toca de corazón

Que estoy lleno de emoción y quiero cantar un rato

Estos versos que son tantos y que hacen brillar mis ojos

Quiero llevarle de hinojos al Dios que inspira mi canto.

II

Esta tertulia es tan grata que me ahoga el sentimiento

Y es tan grande lo que siento cuando a Dios canto una gaita

Embriagan de algarabía las notas emocionadas

Melodías impregnadas de dulzura y poesía.

III

Oportuna es la ocasión de darle al furro y tambora

Y la charrasca que ahora forman este parrandón

Propicio es este momento más valioso que un tesoro

Los salmistas entonan el coro y cantan los instrumentos.

El Museo de Arte Contemporáneo del Zulia invita a todos los niños y  jóvenes de la región, a formar parte de  «Escolarte», el 1er. Concurso de Arte Juvenil MACZUL 2016.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 16 de octubre de 2015 (D58).- Dirigido especialmente a estudiantes con edades comprendidas entre los 11 y 17 años, residenciados en el estado Zulia.

El objetivo de «Escolarte» es fomentar los valores artísticos contemporáneos en los jóvenes de la región, contribuyendo así a la formación de una conciencia artística cultural, motivando a la comunidad y a las escuelas, a ser participe en el desarrollo de las actividades culturales de #NuestroMuseo, las convocatoria a participar es gratuita y estará abierta del  16 de Octubre de 2015 hasta el 16 de Enero de 2016.

El sábado 2 de octubre comenzará el taller denominado «Matemática recreativa y ajedrez», propuesta que dio sus primeros frutos el pasado mes de junio, cuando niños y jóvenes se dieron cita en la Sala de Niños, Niñas y Adolescentes «Amenodoro Urdaneta» de la Biblioteca Pública del Zulia, para aprender y jugar.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 22 de septiembre de 2015 (D58).- Tal iniciativa comenzó en el corazón del profesor Jesús Varela, docente de la Facultad Experimental de Ciencias en la Escuela de Matemáticas, quien junto a Gerardo Isea, profesor de la Universidad del Zulia (LUZ), preparó un encuentro amistoso entre los estudiantes del colegio Jorge Washington, en la ciudad de Maracaibo, cuya finalidad era la promoción del aprendizaje de las matemáticas utilizando una compleja disciplina como lo es el ajedrez.

«Para este nuevo ciclo, próximo a comenzar en octubre, el taller “Matemática recreativa y ajedrez” cuenta con dos niveles: el nivel básico, en el cual los jóvenes que se iniciarán en este deporte, se formarán en todo lo concerniente al dominio del tablero y el conocimiento de las piezas. Así mismo en el segundo nivel, quienes ya poseen el conocimiento de los elementos básicos del juego, tendrán que aprender a resolver los comunes problemas de apertura y final», comentó Varela.

Hay que destacar que este proyecto es una propuesta nueva que comenzó el 6 de junio y se extendió al mes de agosto en su primera etapa, una iniciativa que intenta impartir el aprendizaje de las matemáticas, empleando como recurso pedagógico el ajedrez, difundiendo esta práctica como actividad que promueve el desarrollo de los valores humanos; el respeto al oponente, el ejercicio mental y de atención, son otros de los objetivos que se buscan con esta iniciativa.

La invitación se hace extensiva a los infantes, en edades comprendidas entre 8 y 12 años, para que sean parte de este taller que dará inicio el sábado 2 de octubre a las 10:00 de la mañana en los espacios de esta Casa de Letras; siendo una propuesta divertida enmarcada en las actividades de «La Niña María Calcaño», con metodología de enseñanza, que parte del movimiento de las piezas, el conocimiento de la estructura del tablero y todo lo relacionado a los conceptos básicos del juego y las matemáticas.

El Centro Venezolano Americano comenzó la celebración de sus 75 años, que tendrán una nutrida programación cultural desde julio de 2015 y hasta diciembre  de 2016.

Caracas, DC, Venezuela, 22 de septiembre de 2015 (D58).- El Teatro Trasnocho, de Trasnocho Cultural, sirvió de escenario para develar los eventos programados para este periodo, previo a un concierto de Andy Durán y su Latin Jazz Big Band en el que además participaron como invitados especiales la talentosa Laura Guevara y el músico Jesús Rafael Pérez.

El presidente de la Junta Directiva del Centro Venezolano Americano, Profesor Freddy Malpica dio apertura a la celebración e informó a los asistentes que dentro de la programación aniversario se encuentran las siguientes actividades: Presentación de este mismo concierto de Andy Durán y su Latin Jazz Big Band en los auditorios de las principales universidades del país,  evento central aniversario con un  concierto de música académica norteamericana y venezolana ejecutado por una reconocida  Orquesta Sinfónica del país y dirigido por Elisa Vegas, ciclo de teatro en homenaje a Isaac Chocrón,  edición de libro conmemorativo de los 75 años del CVA editado por Karl Krispin, producción de un documental institucional, una exposición retrospectiva sobre la  trascendencia del CVA,  conferencias magistrales sobre temas de relevancia y actualidad, exhibición de reconocidos artistas, así como la continuidad de sus programaciones habituales que con gran éxito  realiza cada año, entre ellas el VI Festival de Jazz Nuevas Generaciones, IV Festival de Navidad, el IV Concurso de Fotografía,  la XV edición del Spelling Bee,  y de esta manera se fomentará el fructífero intercambio cultural binacional que siempre ha sido raíz y esencia misma de nuestra institución.

El Centro Venezolano Americano es una asociación civil sin fines de lucro que se creó en 1941 con el fin de promover la amistad entre los pueblos de Venezuela y Estados Unidos de América a través del intercambio cultural y la enseñanza de sus idiomas, formando a la fecha a varios millones de personas.

Este lugar fue por años el favorito de los encuentros para grandes personalidades norteamericanas que se dieron cita en Caracas para participar en actividades culturales.

Tal fue el caso de Eleanor Roosevelt, primera dama de los EEUU, el Ganador del Premio Pulitzer Archibald McLeish,  el compositor y director de orquesta ruso Igor Stravinsky o el ganador del Premio Nobel de Literatura William Faulkner, entre muchos otros.

Desde sus inicios el CVA tuvo en su misión un enfoque social y cultural que ha beneficiado a la comunidad caraqueña, y luego de 75 años se ha afianzado el sentido de responsabilidad social que tiene la institución. 

El programa de becas  ha beneficiado más de 20 mil jóvenes estudiantes de escasos recursos, y les ha brindado la oportunidad de tener una segunda lengua, lo cual les otorga nuevas oportunidades a nivel personal y laboral y gracias a ese conocimiento son muchos los beneficiados en este programa que son personas destacadas y de trascendencia nacional e internacional.

La celebración del 75 aniversario del CVA tendrá lugar en el marco del Año Internacional del entendimiento, una efeméride propuesta por la Unesco con el propósito de fomentar la relación entre los países. La invitación es a disfrutar de cada una de las actividades y a estar pendientes de los anuncios de las fechas exactas dentro de la programación.

Más información: www.cva.org.ve @cvalasmercedes en Twitter  #los75delCVA  @centrovenezolanoamericano en Instagram y  CentroVenezolanoAmericanoCVA en Facebook.

Este 20 de septiembre, Lucía de Lourdes Antillano Armas falleció en Maracaibo, la ciudad en la que creció,  se formó, amó y defendió. De manera inesperada nos deja, sin embargo su trabajo y entrega a la ciencia y a la transformación social quedarán grabados en la historia del Zulia.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 21 de septiembre de 2015 (D58).- Heredera de una estirpe singular, Lucía de Lourdes Antillano  Armas es una de las principales figuras del mundo cultural contemporáneo del Zulia y Venezuela. Hija del profesor Sergio Antillano y la no menos reconocida artista plástica Lourdes Armas, vio la luz en Caracas,  el 1 de octubre de 1951.

El Lago  fue siempre inspiración, por cuanto sus  primeros años de vida transcurrieron en el hogar de los Antillano Armas, ubicado en la avenida El Milagro, en las cercanías de lo que hoy conocemos como  Cotorrera.

En 1956, Lucía cursó sus primeros estudios en el Colegio Santa Mónica en Caracas y, posteriormente, en la Escuela «Lucila Palacios», de Maracaibo, donde culminó en 1962. Luego estudió bachillerato en el Liceo «Udón Pérez», de donde egresó  en 1967.

Entre 1968 y 1964 estudió en la Facultad de Humanidades y Educación de LUZ. Se gradúa de licenciada en Educación, mención Ciencia Biológicas. Se inscribe en la Universidad de Chile, en la Facultad de Ciencias Naturales y Matemáticas, Pedagogía en Biología. Obtiene el título de Licenciada de Educación, mención Ciencias Biológicas.

En las décadas de los 70 y 80, Lucía Antillano continuó de manera vertiginosa su preparación académica: Logró una maestría en Educación Superior, Área Problemática de la Ciencia y la Tecnología Contemporánea en La Universidad del Zulia.

También obtuvo un título asociado al Instituto de Educación de la Universidad de Londres, Inglaterra y el Grado de Doctora en Filosofía (PhD) en la Universidad de Surrey, Inglaterra.

Culminados sus estudios y durante gran parte de su vida, Lucía Antillano formó parte del cuerpo de profesores de La Universidad del Zulia.

Lo ecológico como Norte

En la década de los 90 Lucía Antillano comenzó un intenso trabajo el área de la ecología y preservación del ambiente, no solo del Zulia y Venezuela, sino en el ámbito Latinoamericano.

Previo a esto realizó diversos cursos y maestrías relacionadas a la tecnología educativa, la política científica nacional, la producción televisiva y otras que le crearon el piso académico, reconocido y apreciado por la comunidad científica regional y nacional.

Entre sus trabajos destaca su asesoría a la Dirección del Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas (IVIC), Ministerio del Poder Popular para la Ciencia y la Tecnología; presidenta del CENAMEC, Senadora del extinto Congreso de la

República, miembro de Fudena y Audubon de Venezuela, coordinadora del proyecto LUZ Recicla y participante del IV Congreso Internacional Didáctica de las Ciencias UNESCO, La Habana, Cuba.

Todo este trabajo en pro del ambiente le mereció diversos reconocimientos por parte de la Gobernación del estado Zulia, La Universidad del Zulia, Armada venezolana, Guardia Nacional Bolivariana y de la Federación Venezolana de Actividades Acuáticas, entre otros.

El arte en las venas

Lucía Antillano también se destacó en las artes plásticas. En 1991 realizó las ilustraciones y portada del Libro «La Felicidad es una Pistola Caliente», de Marianela Maldonado.

Ese mismo año elaboró las ilustraciones de la Revista «El otro papel», publicación del desaparecido diario Crítica de Maracaibo. También hizo  las ilustraciones de la Revista «Diálogos», del Núcleo de Directores de Cultura y Extensión de las universidades venezolanas.

En 1994 Expone su trabajo en el «Salón Lagoven del Zulia», en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. También realiza la exposición individual en el Centro Bellas Artes de Maracaibo, titulada «Íconos del viaje».

En el 2000 participó en la Colectiva «Nuevos Rostros de la Plástica Nacional» en el Centro para las Artes «Arturo Michelena» de la Fundación Banco Industrial de Venezuela, en Caracas. Ese mismo año participó en la Colectiva «San Benito El Santo Negro», en el marco del Festival Cultural del Caribe en el Centro Bellas Artes; Exposición Colectiva XIV Salón de Arte «Homenaje4 a los Artistas», CEVAZ, Maracaibo.

Entre 2000 y 2001, Lucía Antillano presentó otras exposiciones colectivas: «Ser Escultor», «¿Quién fuera Bombero?», «Grandes hombres en pequeños formatos» y «Solo queda el espejo».

La hija del maestro Sergio Antillano y Lourdes Armas se destacó además como escritora. En 1995  publicó «¿Qué podemos hacer en la Escuela con la basura?» Manual para proteger al Planeta desde la Escuela. 1era. Edición. En 2002 se publicó la segunda edición y en 2006 la tercera.

En 2005, Lucía Antillano presentó el libro «Creatividad en la Escuela y en la Comunidad. Manual para desarrollar la creatividad».

El Secretario de Cultura, Giovanny Villalobos Áñez, declaró  para esta dependencia tres días de duelo, por quien en vida fuera una persona proba, profesional, dedicada en cuerpo y alma a la enseñanza, a la protección del ambiente, al arte y las letras.

El reconocido periodista Eduardo Rodríguez Giolitti se encuenta en Maracaibo promocionando la conferencia «La emoción de comunicar» y aprovechó la oportunidad para explicar su salida de Venevisión y otro temas relacionados al periodismo.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 12 de septiembre de 2015 (D58).- «Una de las claves de mi realización como periodista es entender que no hay líneas editoriales perfectas sino que se pueden acercar o no a tu punto de vista», dijo Eduardo.

Entre lágrimas explicó que salió de Venevisión porque decidió tomar otros rumbos profesionales. «Me siento feliz de haber podido irme por la puerta grande. No me despidieron, no me fui porque no aguanté. Tuve una propuesta y decidí tomarme una nueva oportunidad», destacó.

Agregó que nunca se he avergonzado de su trabajo. «Uno decide estar o no en un medio». Con respecto al tema de la censura, el periodista comentó que siempre habrá líneas para comunicar. «No existen excusas para no informar. Si la televisión no lo transmite, hay redes sociales para hacerlo».

Por otro lado, brindó algunos consejos para quienes se comienzan a desarrollar en los medios: «Muchos periodistas utilizan la pregunta como balas, pero la pregunta es una herramienta psicológica que te permite sacar todo a quien se entrevista, por eso, sépanla usar, sin intentar lanzar piedras al otro», aseveró.

Asimismo hizo un llamado a los comunicadores para que hagan un periodismo lo más apegado a la objetividad posible.

Un poco más personal

Eduardo, quien se denomina muy sensible, volvió a soltar unas lágrimas cuando fue preguntado sobre los momentos más difíciles que le ha tocado vivir durante su vida, entre ellas, indudablemente fue la decisión de partir del canal de la colina para asumir nuevos retos, enfrentar a su familia ante la situación del cambio y tener que aconsejar a su hijo mayor, quien pretende dedicarse al periodismo lo cual le parece «una difícil elección ante las dificultades que presenta esta profesión».

Asimismo describió como un momento muy duro, cuando recibió la noticia de que su compañera de trabajo y amiga, Ana Vacarella iba a ser operada por un linfoma no hodkin.

«La noticia la tomé como la tomó todo el país, me impactó demasiado, me dolió porque yo a Anita la amo, es una gran persona, mi gran amiga y de verdad que esto es muy difícil. Hablé con ella cuando me dio la noticia y de ahí no hemos vuelto a hablar, entiendo el momento por el que está pasando junto a su familia y les doy su espacio, pero la sigo apoyando en su lucha. Sé que es fuerte y saldrá de todo eso. Le agradezco el apoyo que me ha dado ante mi nuevo rumbo y me llegó al corazón ese mensaje que publicó en las redes sociales cuando Venevisión emitió el comunicado de mi salida», explicó.

Pero no todo es periodismo para Eduardo Rodríguez, el arte y la música también es parte de su vida. Precisamente eso es lo que estará presentando este sábado 12 de septiembre en el Teatro Baralt de Maracaibo a las 6:00 de la tarde su conferencia «La emoción de comunicar», donde relatará sus experiencias de vida a lo largo de su carrera profesional, las cuales incluyen su afición por el canto.

«Desde pequeño comencé a comunicar a través de dibujos, me gustó tanto que hasta recibí un Premio Nacional de Dibujo Infantil, luego estudié derecho y más adelante decidí formarme como comunicador social. Siempre tuve afición por la música y ahora me he dedicado a eso por  amor a un animalito», haciendo referencia a «Dona», su perra Golden Retriever a la que aprecia mucho y se inspiró para escribir las letras que conforman su disco, cuyas ventas serán destinadas a los refugios para perros callejeros y aprovechó para mostrar sus dotes de cantante.

Por último invitó a todos a ser parte de la conferencia que presentará con mucha dedicación y comentó sentirse muy afortunado de que fuera en un sitio histórico para el Zulia, como lo es el Teatro Baralt. Los asistentes vivirán una experiencia única donde podrán deleitarse con el cantautor junto a las notas musicales del maestro Trino Jiménez en el teclado.

Las entradas están a la venta en la Distrinuidora Lithay Sur (calle 165 de la Urbanización Coromoto), Tiendas Acuario del Sambil y Metrosol, Tiendas Garbo en Galerías y Lago Mall, Greeners en Ciudad Ojeda y a través de www.mdticket.com.ve

Giovanny Villalobos y Régulo Pachano Olivares

La Fundación de Estado para el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez representado en su equipo humano fue testigo del nombramiento del Dr. Régulo Pachano Olivares como Presidente de este centro cultural.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 12 de septiembre de 2015 (D58).-  Este importante momento se materializa gracias al trabajo y apoyo constante del Gobernador del Estado Zulia Francisco Arias Cárdenas y el Secretario de Cultura Giovanny Villalobos, quienes designan a Régulo Pachano Olivares como nuevo Presidente de la institución garantizando así la continuidad del trabajo emprendido por la maestra Lía Bermúdez y que hoy es una realidad tangible.

La designación del Ciudadano Régulo Pachano Olivares como Presidente de dicho centro cultural, consta en Gaceta Oficial del Estado Zulia del 9 de septiembre de 2015 de número 2125 Extraordinaria, en su Resolución N° 02, firmada por el Secretario de Cultura del Estado Zulia Giovanny Villalobos.

Tras años de trabajo incansable en el sector cultural del Zulia y especialmente en el Centro de Arte de Maracaibo, la fundadora y quien fuese Presidenta de esta institución, la artista Lía Bermúdez, delega la responsabilidad de dirigir el Centro de Arte de Maracaibo en el Dr. Régulo Pachano, quien junto a la maestra Bermúdez ha sido pilar fundamental en la creación y crecimiento de la institución cultural más importante del occidente del país.

Durante más de 20 años, el Dr. Régulo Pachano ha sido un luchador incansable de la cultura en la región y el país, siendo guiado siempre por la experiencia y conocimiento de Lía Bermúdez.

En su nombramiento y frente al equipo que lo acompaña día a día en su ardua labor, el ahora Presidente del Centro de Arte de Maracaibo prometió firmemente dar continuidad a la obra y mantener el legado de la creadora y siempre norte de la institución, la maestra Lía Bermúdez.

La Biblioteca Pública del Zulia continúa llevando a cabo actividades en el marco de la Semana del bibliotecólogo y archivólogo, y en esta ocasión, durante la mañana de este miércoles 29, se realizó el Taller «Restauración de documentos», en la Sala de Referencias «David Belloso Rossell», a cargo de José Luis Marín, jefe del Departamento de Preservación de Colecciones del Centro de Conservación Documental de la Biblioteca Nacional de la ciudad de Caracas.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 31 de julio de 2015 (D58).- Para la actividad práctica los participantes requirieron de los siguientes materiales: tijera normal punta roma, pega, bisturí o exacto, envase plástico para colocar la pega, regla y brocha pequeña de dos pulgadas. La Biblioteca se encargó de suministrar gasas y libros con algún grado de deterioro para su restauración.

Se habilitaron varias mesas de trabajo, donde se reunieron personal de la Biblioteca, del Acervo Histórico, así como de otras entidades y público interesado para participar en el taller con la finalidad de poder conocer medidas preventivas para la restauración de libros.

Un tratamiento diferente para cada libro

Marín atendió cada una de las inquietudes de los participantes, y fue pasando por cada mesa para equipar a los grupos de trabajo con las herramientas para el manejo adecuado  de la restauración del material impreso. Detalló asimismo que: «este es un taller preventivo para restaurar libros, darle vida útil. Cada libro tiene un tratamiento diferente».

En los casos de libros con hojas dobladas, detalló Marín,  se desdoblan las puntas desplazando un lápiz sobre ellas o empleando la punta de un pincel.

Cuando la parte del lomo está despegado, se le pega una gasa primero para que luego tenga más consistencia y luego se le vuelve a colocar la portada. Hay que conocer de igual manera las partes de un libro, dijo Marín: «la cabeza del libro, el pie, lomo, corte frontal y las tapas. En el taller de preservación en el sitio expliqué lo que era el hongo en los libros. Las manchas negras son producto de la acumulación de polvo, mientras que las amarillas son producto de la oxidación. El hongo es una gamuza negra que aparece en la bisagra del libro, porque se mojó o por los cambios bruscos climáticos», precisó el experto.

Por otra parte, cuando algún libro tiene sus hojas mutiladas, es necesario poseer una copia adicional, si hay un segundo ejemplar, para luego insertarla completa.

Cuando se le hayan desprendido hojas a un libro, se procede a barnizar el pincel con cola, para esparcirla en el borde del libro, apoyándose en una superficie de papel bond para evitar salirse del borde o llenar otras partes del libro con pega, y adherirle luego la hoja desprendida.

Marín señala que lo ideal es que se trabaje con pinceles nuevos. «Es importante chequear también la numeración de las páginas, que sea consecutiva, y detectar si le faltan hojas al libro. Cuando haya un ejemplar único del libro, la recomendación es que se hagan dos facsímiles, que representan la copia fiel y exacta del original; se usa uno de ellos y el original se guarda. Además se digitaliza, para que queden tres copias, una digital y dos facsímiles», como se realiza en la Biblioteca Nacional.

Algunas recomendaciones

Algunos usuarios tienen la costumbre de forrar los libros con papel contac. Según Marín, esto resulta perjudicial para el libro, porque el plástico trae un pegamento que posteriormente se vence por los cambios climáticos bruscos, y a veces quedan burbujas entre la portada y el papel y la pega con el transcurrir de los años se va poniendo amarilla al igual que el papel. Entonces, esa película de pega va quedando en el papel, y así se desgarra la corteza del libro. El papel está compuesto de fibra, y por eso se deteriora, precisó.

Para pegar las cotas a los libros se recomienda usar la cinta transparente, al igual que se deben respetar las medidas de la superficie de la cinta que va adherida a la cota. Es lo que sugieren las redes de centro conservación en el ámbito mundial a las cuales está unido el Centro de conservación de Venezuela.

Asimismo, toda labor de restauración debe hacerse en lugares apartados de las colecciones de libros. La invitación es para que los interesados se acerquen a nuestras instalaciones y participen de las actividades diseñadas con el propósito de conocer acerca de la conservación y restauración de los libros, en esta semana que se honra la labor de los bibliotecólogos y archivólogos así como la de los héroes patrios.

Continúa la primera fase de audiciones del primer Festival de Canto «La voz del sol» en la galería «Puchi Fonseca» de la Secretaría de Cultura sede del Palacio de las Artes, en la avenida 2, El Milagro, dirigida por Giovanny Villalobos Áñez, Institución adscrita a la Gobernación Bolivariana del Estado Zulia.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de julio de 2015 (D58).- En esta oportunidad, adicionaron y quedaron seleccionados diez abuelos provenientes de diferentes núcleos, entre ellos el Comedor Marcos Bracho, Centro de Atención Diurno de Libertador, Centro de Atención  Social San Jacinto y el  Instituto Nacional de Servicio Social, Inass. Espacios de atención al adulto mayor pertenecientes a la Fundación Casa del Abuelo que dirige Yoraida Morán de Villalobos.

La abuela Nora Nava, de 69 años de edad nos contó parte de su inquietud  por hacer realidad sus sueños, y manifestó que desde muy joven quería ser artista, bailarina, y cantante pero nunca pudo y desde hace tiempo retomó lo que le gustaba, el canto y la poesía.

El Festival de Canto «La voz del sol» es una Iniciativa de la Secretaría de Cultura del Estado Zulia, para incentivar a todas aquellas personas mayores de 16 años  que tienen talento o interés por el canto,  para darles la oportunidad de desarrollar su inquietud.

Las audiciones concluirán el viernes 31 de Julio.

Combinando el baile con  la cultura circense en un espectáculo sin precedentes,  Danzas Natali presentó su espectáculo «AKROS», en el cual participaron más de 1000 artistas durante 06 funciones a sala llena en el majestuoso escenario del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez este fin de semana celebrando por todo lo alto el día de los niños.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 25 de julio de 2015 (D58).- En cada Gala, los espectadores vivieron una experiencia extrema y cargada de emociones, con performance de alto nivel creativo y de dificultad como el Show de Sombras Mágicas, Ventrílocuos, Gitanas y Hechiceras, Aros y Cintas enmarcados en el estilo fusionado que caracteriza a Danzas Natali.

Como toque especial, el espectáculo contó con una refrescante dosis de humor, magia y malabarismo a cargo de los artistas invitados los Payasos Tolito y Watton quienes acompañaron a las bailarinas de la escuela en los montajes coreográficos de payasitas y mimos, Alicia en el País de las Maravillas y un magnifico show de luces con las clavas led en Surreal.

Complementando la cultura del circo contemporáneo, el gimnasta y acróbata Marlon Brito llegó a los más alto del CAMLB con un impactante acto de akrotelas en el show Electrofusión y llenó de misterio y emoción el escenario con un impecable y elegante acto de Lira acompañando a las artistas de Danzas Natali en el show de pericones al ritmo de Hijo de la Luna versión flamenca.

Este espectáculo significó un gran reto para las bailarinas de la escuela quienes se atrevieron a demostrar sus habilidades acrobáticas, destacando la importante participación en akrotelas de Narali Cabrita en el montaje de danza árabe AkroBellyDance.

De igual forma, Akros marcó el regreso al escenario a nivel dancístico de su Directora General Thibisay Acedo luego de tres años sin bailar, con una magnifica producción coreográfica de Nathaly Acedo, el elenco profesional de Danzas Natali estrenó Espejismos una obra llena de emociones encontradas que tocó los sentimientos más profundos de los asistentes.

A nivel escenográfico contó con una producción impactante, llena de color, originalidad y un despliegue técnico extraordinario a cargo de Danny Araujo, creando el ambiente ideal para que las artistas de Danzas Natali brillarán con su gran talento y excelente preparación artística bajo la Dirección Artística de Leoris Sánchez, Arianny Acedo, Fabiana Chirinos, Maylex Matos, Andrea García, la Dirección Coreográfica de Angela Piña y un excelente equipo de coordinación e instrucción.

Luego de este rotundo éxito, Danzas Natali se prepara para dar inicio al Plan Vacacional 2015 celebrando la Apertura de su séptima sede en las espectaculares instalaciones del Fosster Fitness Center en Cantaclaro.

Dirección General: Msc. Thibisay Acedo

@thibisayacedo  04122617702

Este miércoles 1 de julio se realizó el Taller de Literatura Indígena en la Sala de Referencias David Belloso Rossell, bajo la coordinación del sociólogo y filósofo José Ángel Fernández, quien además de ser poeta y narrador en idioma wayuunaiki, ha teorizado acerca de la escritura y la oralidad de este pueblo binacional. Además, es miembro honorario de la Asociación de Escritores en Lenguas indígenas de México; y al mismo tiempo, ha publicado varios textos poéticos en versión wayúu y castellano como: «Litakaa (La totuma)», «Lenguaje del Sol» y «Cantos a la madre Tierra».

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 6 de julio de 2015 (D58).- Pensar en aquello que inspira la obra de un escritor wayúu, implica reconocer tradiciones ancestrales como el mito de la vida, denominado por esta cultura como «El instante original», así como también existe el instante original del Universo.

De igual forma, los lenguajes de la Guajira, sus geografías, suelos, paisajes, especies y demás elementos se suman a la materia prima de su poesía. Es decir, la poética wayúu, más allá de la inspiración es una poética de la vida.

Con este precedente, resultó especialmente pertinente la participación como facilitador del taller el escritor Víctor Carreño, quien estudió Letras en la UCV y postgrado en Letras Hispánicas en la Universidad de Columbia, Nueva York, becado por Venezuela, y luego por la misma Universidad para hacer su doctorado.

Es ganador de varios concursos literarios como el de autores inéditos de Monte Ávila Editores, mención Ensayo con «La voz del resentimiento: lenguaje y violencia», basados en los trabajos de Miguel de Unamuno; el libro de traducciones, «Poetas románticos ingleses» en 2009 en la Universidad Metropolitana y el más reciente, la obra «Cuadernos de Manhattan», en la que el zuliano siente «la extranjería como elemento determinante», y fue la escogida para ganar el Primer Concurso de Novela que la Fundación Rosa y Giuseppe Vagnoni realizó a través de Fundavag Ediciones.

Desarrollo creativo

Sin duda, la estructura de la literatura de los pueblos originarios no tiene nada que envidiarle a la literatura académica, puesto que desde la narración misma del escritor se evocan los elementos literarios que enriquecen el verso.

Bajo esta premisa, Carreño abordó en su exposición el desarrollo creativo del indígena y la presencia de la mujer en la literatura. Con respecto al tema de la literatura y su desarrollo creativo, Carreño dio algunas pinceladas acerca del aporte de los escritores wayúu, especialmente de los pioneros.

El escritor explicó la narrativa y la poética no aculturada, propia del pueblo indígena como un corpus distinto a la literatura occidental. Su estructura, aunque no estaba de acuerdo con llamarlo así, abarca desde la narratología que es la disciplina semiótica a la que compete el estudio estructural de los relatos, así como su comunicación y recepción.

El verso, el poema, el ensayo, el cuento, mito o leyenda contada por los creadores y creadoras wayuu, obedecen a los mismos parámetros en el discurso narrativo con personajes, narradores, espacios, tiempo y acción.

Las obras de la cultura wayúu, tanto de mujeres como de hombres, tienen un contenido complejo, pues están basadas en su cultura, en lo que perciben y en lo que sienten. Entenderlas es apreciarlas, y no se puede hablar de ella de una manera superflua porque entablan diferentes niveles de su realidad.

Las sesiones de este taller continuarán cada miércoles hasta el 17 de julio, con diferentes facilitadores, de la mano del sociólogo José Ángel Fernández. De esta forma, la «María Calcaño» se complace en ser la responsable de abrir espacios de diálogo en sus salas para toda la comunidad interesada en la literatura y la cultura wayúu.

Redacción: Abreu, Glabeana con NDP.

Comprometidos con el desarrollo artístico y cultural de Venezuela, Danzas Natali continua estableciendo alianzas institucionales que le permiten seguir su crecimiento y consolidarse como la Escuela de Baile más grande de todo el país.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 01 de julio de 2015 (D58).- En esta oportunidad, Danzas Natali apertura su sede número 7 en la mejor zona de Maracaibo en las espectaculares instalaciones del Fosster Fitness Center ubicado en el sector Canta Claro, donde combinarán las clases de Flamenco, Danza Árabe, Géneros Urbanos y Ritmos Latinos con la cultura fit en un divertido y muy completo Plan Vacacional que marcará el inicio de esta exitosa alianza.

Desde hace 12 años Danzas Natali se ha dedicado a formar artistas integrales con su característico estilo fusionado que le ha permitido conquistar los mejores escenarios y proyectar el talento de sus bailarinas al máximo nivel.

Hoy día cuentan con una matrícula de más de 1000 alumnas, que se preparan en sus 6 sedes ubicadas en Maracaibo y San Francisco, bajo la Dirección General de Thibisay Acedo y un excelente equipo de trabajo que se ha preparado dentro de la misma escuela.

Esta nueva sede en el Fosster Fitness Center representa uno de los mayores logros de Danzas Natali en este año, ya que le permitirá llegar a una zona que tenía mucho tiempo esperando sus servicios y podrán ofrecerlo en las espectaculares instalaciones de este gimnasio que ofrece amplitud, comodidad, seguridad aunado a  la calidad y excelencia artística que respalda el trabajo de Danzas Natali. 

En este sentido, como Pre- Apertura recibieron en su nueva sede desde la capital al mejor bailaor de Venezuela Carlos Mezza «El Torbellino» en una jornada de talleres de Flamenco y Expresión del 19 al 21 de Junio y posteriormente darán inicio formal a sus actividades con el Plan Vacacional el lunes 27 de Julio del corriente.

El proceso de inscripción ya inició y la invitación es para todas las madres que deseen pasar un tiempo de calidad en el gym mientras sus talentosas hijas disfrutan de un divertido y muy completo Plan Vacacional Artístico combinado con la cultura fit.

Para ampliar la información pueden comunicarse al 0261-7441131 o visitar nuestras redes sociales @danzasnatali
Dirección General: Msc. Thibisay Acedo 04122617702

La Distribuidora Lithay Sur y el movimiento Primicias rescatando vidas, presentan un taller intensivo de actuación para cine, teatro y televisión con los destacados artistas Cesar Roman y Carmen Alicia Lara, que se realizará en la ciudad de Maracaibo.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 9 de junio de 2015 (D58).- Los actores van a impartir sus conocimientos sobre análisis dramatúrgico, construcción de un personaje, preparación para un casting y Dios, el mejor manager.

El evento se llevará a cabo en las instalaciones del Palacio de Eventos de Venezuela en su salón América, el próximo sábado 20 de junio desde las 9:00 a.m., donde los asistentes mayores de 13 años, tendrán oportunidad de ver teoría y hacer practica de escenas y lectura de libretos junto a los artistas.

Las entradas están a la venta en la Librería Europa Lago Mall, Costa Verde, Tiendas Acuario Sambil y Metro ¬Sol, Tiendas Garbo Galerías Mall, Greeners en Ciudad Ojeda.

Para más información puede llamar a los números: 0412-7641787 y 0261-9350458. También puedes comprar tu entrada con tu tarjeta de crédito en www.mdticket.com.ve

Sobre los actores

Cesar Román ha estudiado en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela (UCV), estudió actuación y sistema de formación actoral en el Teatro Nacional Juvenil de Venezuela.

César es hijo del cineasta César Bolívar y de la escritora Pilar Romero, así que desde muy pequeño ha estado involucrado en el mundo artístico. 

Una de las primeras participaciones en televisión que recuerda fue en la telenovela «Inmensamente tuya» a los siete años de edad. A partir de ese momento, no ha parado de trabajar como actor y animador en producciones dramáticas y en programas de corte infantil  «El club de los tigritos», «Jugando a ganar», «El país de las mujeres», «Toda mujer», «Más que amor: frenesí», «Gata salvaje», y en cine «Muchacho solitario», «Cuchillos de fuego», «De mujer a mujer» entre otros.

Por su parte Carmen Alicia Lara participó en el reality de canto «Fama y aplausos» (RCTV), actoralmente se inició en la televisión en la telenovela «Ser bonita no basta» (RCTV - 2005), donde también interpretó el tema musical de la producción «En este viaje», entre otros.

Debuta en Venevisión interpretando a Nayibe Martínez en la producción dramática «Los misterios del amor» (2009). Luego personificó a Magdalena Peña en la exitosa obra de Martin Hahn «Mi ex me tiene ganas» (2012).

Redacción: Abreu, Glabeana con NDP

El pasado miércoles 27 de mayo a las 7:00 p.m. en el auditorio del Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo, se realizó otra edición de una iniciativa original del Centro de Bellas Artes «Sesiones», cuyo fin es dar a conocer nuevos talentos y mostrar el trabajo de agrupaciones reconocidas.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 30 de mayo de 2015 (D58).- En esta oportunidad, se contó con la presencia del guitarrista José Alirio Chirinos quien se conocer por su virtuoso talento en la guitarra flamenca.

Este artista preparó un repertorio musical que con varios géneros musicales como bossa nova, vals, tango y flamenco, donde la guitarra fue el protagonista acompañado de percusión, piano, cantaores y bailaoras reconocidas de las diferentes escuelas de flamenco reconocidas en la ciudad.

La noche comenzó con tres canciones, entre ellas una compuesta por el guitarrista, quien se la dedicó a su madre.

Luego, Angelo Pagliuca-Mena lo acompañó en la percusión seguida de su hermano, Silvano Pagliuca-Mena, quien se unió al dueto en el piano.

Poco a poco se fueron uniendo artistas al espectáculo haciendo de la presentación llena de sorpresas.

El percusionista, Daniel Pirela y el cantaor, Ander Carrero interpretaron clásicas canciones para que las bailaoras Norelis Rojas de la escuela La Macarena, Carmen Garza de la escuela La Romería, Paola Tamayo y Fabián González de la escuela La Giralda, demostraran sus mejores pasos.José Alirio hizo cercanía con el público contando el por qué la selección de las canciones y al mismo tiempo, no dejaba agradecer a cada una de las personas que formaron

parte de la planificación y montaje de esta edición de «Sesiones».

La noche finalizó con bailes del cantaor y las bailaoras, quienes hicieron un baile en conjunto haciendo que el público quedara atónito ante tanto talento.

Para mayor información favor comunicarse por los teléfonos: 0261 7912860 / 0414 610.0495 - Email: cbamaracaibo@gmail.com

Facebook: CBA Ateneo de Maracaibo | Twitter: @CBAateneo | Instagram: Cbaateneo.

Maracaibo será centro de celebración, desde este jueves 28  y hasta el 31 de mayo, por el III Encuentro de Titiriteros del Zulia Carlos Aguirre Fulcado. El homenajeado -en esta ocasión- es  Víctor Rodríguez, El Hombre del Traje Amarillo, en un evento organizado por  el Grupo de Títeres y Marionetas Arepa y Cacao.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de mayo de 2015 (D58).- Mary Franco, docente,  integrante del Teatro de Muñecos Garabato, institución adscrita a la Secretaría de Cultura del estado Zulia, manifestó que: «desde hace dos años surgió –espontáneamente-  la  idea de la  creación de este encuentro,  es  consolidar la actividad de Títeres en el Zulia.  Este año  trasladamos, para este fin de semana, la celebración del Día  Regional del Titiritero, decretado por la Gobernación del Zulia el 15 de mayo de 2013, en honor a la fecha en que se crearon las agrupaciones más antiguas de la región: Garabato y Chímpete Chámpata».

Está planteada la toma de  varios  espacios de la  ciudad como colegios, el Teatro Baralt, El Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, la sede del Chímpete Chámpata y  La Estancia, detalló Franco, quien también es docente de artes escénicas en la Facultad de Artes de La Universidad del Zulia.

El III Encuentro de Títeres lleva el nombre de Carlos Aguirre Fulcado, titiritero, cuentacuentos  e investigador y, en esta tercera edición, el homenajeado,  -Post Mortem- es Víctor Rodríguez, El Hombre del Traje Amarillo, considerado uno de los pioneros en el Zulia en esta actividad y maestro de  varias generaciones  de titiriteros  en Maracaibo.

Títeres para escoger

La Agrupación Bajo el Sol Colectivo Teatral se presentará este jueves, 28 de mayo, en la U.E. J. Román Valecillos. El viernes 29,  los integrantes de Tamurenchú harán gala de su talento en el manejo de los títeres. Esta actividad será en el Centro de Educación Inicial «Francisco de Miranda», municipio San Francisco. Ese mismo día -en Maracaibo- estarán la  agrupación Polichinela, en la Unidad Educativa «Joaquín Esteva Parra» y  el TEMMA se presentará en la Unidad Educativa «J. Ramón Valecillos». Todas las funciones serán a las  9:00  de la mañana.

Conversatorios y ponencias

En la sede de la Casa de los Títeres Arepa y Cacao, ubicada en el Casco Central  de Maracaibo, se realizarán varias ponencias y conversatorios. El poeta  homenajeado, Carlos Aguirre Fulcado,  iniciará este ciclo con  el tema «Dramaturgia para el Teatro de Títeres». 

Los ponentes, Carlos Ildemar Pérez hablará sobre «La Poesía en el lenguaje de los Títeres»; Mary Franco, sobre «El Arte de los Títeres en la Educación»; Antonia Chávez, disertará sobre; «El Teatro de Títeres como medio de Comunicación»; Wolfang González  tratará el tema de “Los Festivales de Títeres como medio para la difusión del Arte”;  Énder Castillo presentará  «El trabajo socio comunitario, a través del Teatro de Títeres».

Por su parte, Franklin Martínez, dialogará en cuanto a «La  Producción en el Trabajo de Títeres»;  Carlos Guevara presentará «La Magia de los Títeres para  el desarrollo de la creatividad»; José Molero debatirá sobre «La combinación del teatro de Títeres y el teatro de actores» y Richard Uzcátegui hablará sobre «La profesionalización en el teatro de títeres».  Estas actividades inician a partir de las 4.00  de la tarde.

Los títeres toman Maracaibo

La gran fiesta de los titiriteros  culminará con varias presentaciones el  domingo 31 de mayo, cuando el público podrá disfrutar de la agrupación Charlot, Teatro de Muñecos, actividad que se realizará en el Teatro Baralt.

El grupo Papagayo se presentará en La Estancia y la agrupación  La Hormiguita deleitará al público en el Centro de Arte de  Maracaibo Lía Bermúdez. El Teatrín de Marionetas participará en la Sala «Luis Romero», en la sede de Fundrama; Los Pequeños Actores del Zulia actuarán en el Parque Infantil Chímpete Chámpata y los Títeres Arepa y Cacao en su sede, ubicada en el Casco Central. Todas estas actividades serán a partir de las 11:00 de la mañana.

Las presentaciones son gratuitas y cuentan con el  apoyo de la  Gobernación Bolivariana del Zulia, a través de su Secretaría de Cultura, La Red Nacional de Teatro y Circo de Venezuela y el Sistema Nacional de Cultura  Popular.

La Secretaría de Cultura realizó en la Galería «Julio Árraga», en el Mes del Artista Plástico, la Charla de Sensibilización y Abordaje hacia personas con discapacidad, con el propósito concienciar y abrir caminos de inclusión para que las personas con alguna discapacidad puedan proyectar su talento.

Maracaibo, Zulia, Venezuela, 27 de mayo de 2015 (D58).- La actividad inició con palabras de bienvenida, por parte de Alexis Calimán, subsecretario de Cultura, quien expresó su satisfacción por participar en el encuentro con las personas con discapacidad y agradeció la presencia del público por asistir a dicho taller.

«Son muchas las personas que desconocen la importancia de  convivir y aprender el estilo de vida de las personas con discapacidad», sostuvo.  

Gelué Virla, coordinadora del Programa de Discapacidad de la Secretaría de Cultura, indicó la importancia del taller y el impacto que esto generaría hacia las personas que no conocen el derecho y el respeto a la dignidad de las personas con discapacidad.

De igual forma, explicó la dinámica de la actividad con los ponentes invitados. Cada uno presentó los métodos y técnicas para un aprendizaje efectivo, mediante la innovación, la sensibilidad hacia las personas con discapacidad auditiva, visual, cognitiva y  motora.

Omar Pérez, representante del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación, quien además es artista plástico, participó como ponente. Argumentó que: «este conversatorio lo determina el concepto como ser humano y  la discapacidad no existe, solo es un concepto inventado por el mismo ser humano, que empieza a dar limitantes, por lo que somos y lo que hacemos».

Finalmente, Yrama Semprún, de la Secretaría de Cultura, compartió su experiencia como discapacitada y dejó un mensaje conmovedor  a los participantes: «tratemos de tener una óptica diferente, porque todos -en algún momento de nuestra vida- experimentaremos un estilo de vida diferente cuando enfrentemos una discapacidad, sea por cual sea la circunstancia o naturaleza. Podemos tener complicaciones y es ahí  donde vamos a sentir lo que sienten hoy en día las personas con discapacidad ante la sociedad».

Desde las 11:00 de la mañana, los visitantes a este centro de arte disfrutaron de un original Domingo Familiar Formativo, con payasos y artistas que tomaron el escenario para presentar su obra «Circonclase», una divertida función de circo contemporáneo que incluyó acrobacias con pelotas, ingeniosos bailes de «break dance», malabarismo y danzas aéreas.

Maracaibo, Zulia, Venzuerla, 02 de marzo, 2015 (D58).- Al culminar ésta actividad, los asistentes disfrutaron la inauguración de la exposición «Cónicas anacrónicas», una recopilación de 70 fotografías que el reconocido fotógrafo Vásquez expone en el marco del 24 aniversario de la Escuela de Fotografía Julio Vengoechea.

Para el artista esta exposición «muestra vivencias de la cotidianidad que quizá individualmente son imperceptibles al ojo humano, pero que al ser relacionadas adquieren un significado».

La exposición permanecerá en la sala de museo 3 del CAMB, abierta al público totalmente gratis.

El Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez continúa ofreciendo a los zulianos la mejor opción para disfrutar del arte, la cultura y el entretenimiento.